Лучшие альбомы 2026 года

Собираем лучшие музыкальные релизы года в одном материале.

Среди них — возвращение легенд из Южной Кореи и постпанк-коллектива из Шотландии, а также новые альбомы Mitski и Канье Уэста.

Это обновляемый список: сохраните материал себе в закладки, чтобы не пропустить новые достойные альбомы.

Жанр: хип-хоп
Настроение: 🚬🥊😎
Что еще послушать: альбом Donda, мини-альбом ye
Лучшие песни альбома: Father, All the Love, Whatever Works
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать об исполнителе. Канье Уэст — самый влиятельный, узнаваемый и скандальный рэпер современности. Его неполиткорректные высказывания обо всем и обо всех регулярно появляются в заголовках новостей, а сам музыкант умудряется оставаться актуальным и интересным для миллионов своих фанатов.

В 2000-х Канье навсегда изменил хип-хоп и показал, что жанр может быть не только гангстерским и маскулинным, но и мелодичным и меланхоличным. Альбомы The College Dropout, Late Registration и Graduation опередили время цепляющими семплами и автотюном, добавлением электронной музыки и коллаборацией с лучшими аранжировщиками эпохи. Канье Уэст утвердился как главное лицо рэпа с альбомом My Beautiful Dark Twisted Fantasy — возвышенным и многообразным по тематикам.

Почему альбом в списке лучших. Bully — знаковый альбом для Канье Уэста по многим причинам. Во-первых, это его первая полноформатная пластинка с 2021 года: предыдущие пять лет он выпускал исключительно синглы, демо и коллаборации с другими исполнителями. Во-вторых, это еще и самая удачная его работа со времен The Life of Pablo. В новом альбоме Канье вернул форму и показал миру, что ему еще есть что рассказать о мире, внутренних противоречиях и окружающих.

Песни в Bully качают и без привязки к тексту. Чего стоит только агрессивная Father с участием Трэвиса Скотта, печальная All the Love или расслабляющая Whatever Works. Как и всегда в дискографии Канье, песни в пластинке получились по-настоящему разными и подходят для прослушивания под разное настроение.

Интересна и лирика: Канье рассуждает об ошибках прошлого и своем музыкальном возрождении, извиняется за проступки и хочет исправиться. И если общественность еще скептически настроена к нему, фанаты уже давно простили артиста — в тематических сообществах Bully нередко называют лучшей работой Канье за годы.

Жанр: кей-поп
Настроение: 🕺🥁🔥
Что еще послушать: альбом Map of the Soul: 7, треки Run, Ddaeng, Dimple, Mic Drop
Лучшие песни альбома: Swim, FYA, 2.0, One more night, Hooligan
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. BTS — самый популярный южнокорейский бойз-бенд. Группа дебютировала в 2013 году и состоит из семи участников: RM, Джин, J-Hope, Шуга, Чимин, V и Чонгук. В начале карьеры BTS открыто говорили в творчестве о социальном неравенстве, буллинге и критиковали школьную систему. Со временем их темы сместились — к разговорам об искушениях, любви и поиске места в жизни.

Музыкально артисты всегда были гибкими: в их дискографии легко уживаются хип-хоп, EDM, R&B, кей-поп-баллады и танцевальные бэнгеры вроде Dynamite. При этом BTS — группа почти государственной важности. Они встречались с президентом США Джо Байденом в Белом доме, выступали в ООН, были посланниками президента Южной Кореи по вопросам будущих поколений и, по сути, стали важной частью культурного экспорта страны — влияя не только на поп-культуру, но и на экономику.

Почему альбом в списке лучших. Летом 2022 года BTS объявили перерыв и ушли в армию. Последним со службы вернулся Шуга — в июне 2025 года, а уже в июле группа вновь собралась в студии. Альбом Arirang вышел спустя шесть лет после лонгплея Be. Arirang стал первым корейским альбомом, продержавшимся на первом месте чарта Billboard более недели. А на Spotify набрал около 110 миллионов прослушиваний за первые сутки после релиза — пока что лучший старт на платформе в 2026 году.

Название альбома отсылает к одноименной народной песне — неофициальному гимну Кореи о разлуке, тоске и стойкости. И сам альбом во многом звучит как история возвращения домой. В последние годы BTS все чаще ориентировались на зарубежную аудиторию, но в новой работе они, наоборот, стремятся подчеркнуть свою идентичность и напомнить, что их путь и популярность начались именно в Корее.

Над треками работали продюсеры мировой поп-сцены: давний соратник группы и диджей Diplo, Райан Теддер из OneRepublic, номинант на «Грэмми» Mike Will Made-It и Tame Impala. Альбом устроен как диптих: первая половина — клубная, вторая уходит в более интимное и нежное звучание. В текстах участники размышляют о страхе возвращения после паузы, о том, каково быть корейскими артистами на западной сцене, где тебя всегда будут считать чужим, и благодарят фанатов за поддержку.

Жанры: американа, арт-поп
Настроение: 🏠🌫️🕯️
Что еще послушать: альбом Bury Me at Makeout Creek и Be the Cowboy, треки Liquid Smooth, Pearl Driver
Лучшие песни альбома: If I Leave, Dead Women, I’ll Change for You, Charon’s Obol
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Мицки Мияваки — американская певица с японскими корнями. Ее отец работал в Госдепартаменте США, и семья постоянно переезжала — в общей сложности артистка жила более чем в десяти странах. Это ощущение отчужденности, отсутствия дома стало одной из ключевых тем творчества.

В Нью-Йорке Мицки изучала кино, но затем перевелась на композицию. Первые два альбома — Lush и Retired from Sad, New Career in Business — она записала еще студенткой как дипломные работы: это был оркестровый поп с фортепиано и струнными. А в 2014 году вышел Bury Me at Makeout Creek — более сырой инди-рок с гитарным фузом, после которого о ней заговорили как о новом голосе поколения.

Мицки — артистка жеста: она не просто поет, а буквально проживает на сцене каждую песню. Она почти не общается с залом, а вместо этого активно жестикулирует или пускается в пляс, превращая свое выступление в моноспектакль.

После Bury Me at Makeout Creek Мицки продолжила переизобретать себя. Puberty 2 с панковскими всплесками и духовыми рассказывал про депрессию, а Be the Cowboy стал ее главным прорывом: это более театральный, сдержанный синти-поп. Две песни артистки — Nobody и My Love Mine All Mine — стали мегахитами и завирусились в «Тиктоке». Но с популярностью у Мицки сложные отношения: она часто удаляет соцсети и не понимает, как ее музыка может быть саундтреком к чужим роликам в сети.

Почему альбом в списке лучших. Это восьмой студийный альбом певицы и ее самая концептуальная пластинка. Здесь есть главная героиня — затворница, живущая в обветшалом викторианском доме в Новой Англии. Внутри — горы непрочитанных писем, кошки с разноцветными глазами, осиные гнезда, опоссумы и оставленное на полке обручальное кольцо. Снаружи — мир, который видит в этой женщине девиантку. За пределами дома она — отклонение от нормы, а внутри чувствует себя свободно.

Альбом ведет слушателя за героиней по комнатам и ее состояниям. В открывающем сингле Where’s My Phone? девушка мечется в поисках телефона, который сама же и спрятала. Cats — про то, что любовь к кошкам надежнее отношений. Dead Women начинается со строчки: «Тебе бы я больше нравилась мертвой? Ты мог бы рассказать обо мне историю». Это обращение не только к экс-партнеру, но и к литературной традиции, где женские персонажи существуют, чтобы лишь красиво умирать.

Музыкально это место, где сходятся все эры Мицки. Над пластинкой снова работал ее давний продюсер Патрик Хайленд, играли музыканты гастрольной группы The Land — отсюда и густые струнные, и оркестровая аранжировка. Можно услышать и барочный поп в духе Скотта Уокера, и кантри-фолк, и шугейз. Главная тема альбома — желание исчезнуть. Не умереть в патетическом смысле, а просто перестать быть видимой: для бывшего, для интернета и для самой себя.

Жанры: поп, электропоп
Настроение: 💋💵🖤
Что еще послушать: альбом Troubled Paradise
Лучшие песни альбома: Dance…, Old Technology, Brittany Murphy., What Is It Like, To Be Liked?
Где послушать: Spotify

Что стоит знать об исполнительнице. Slayyyter, она же Кэтрин Грейс Гарнер, — американская поп-дива, которая стала заметной еще в конце 2010-х. По классике для начинающих, карьера началась с SoundCloud, где артистка быстро собрала свою аудиторию за счет дерзкого, гипергламурного звучания. А самые ранние песни Кэтрин записывала еще в школе — на Айфон через приложение Alchemy Studio.

Ее жанр — переработанный поп: в музыке много синтов, клубной энергии, дерзости и сексуальности. Главный материал для Slayyyter — эстетика 2000-х: она вдохновляется Линдси Лохан, Пэрис Хилтон, Ким Кардашьян до того, как та стала бизнесвумен, а также MySpace и узкими джинсами с низкой посадкой. Тексты — про славу, гламур, шопинг и токсичные отношения. Но за всей этой оболочкой выглядывают более мрачные вещи — темы зависимости от внимания и стремления быть идеальной.

Почему альбом в списке лучших. Wor$t Girl In America — третий студийный альбом Slayyyter про детство певицы в пригороде Сент-Луиса. Сама артистка называет это «портретом женщины со Среднего Запада». Во время прослушивания не покидает ощущение, что это музыка, которая играла в эпоху популярности Айподов.

В пластинке есть что-то от Ланы дель Рей и от ранней Charli XCX. Самые любопытные песни — в конце: Prayer с церковным органом, под который певица молит Бога вывести ее на праведный путь. После него — Brittany Murphy. — грустное посвящение актрисе, умершей в 32 года: размышление о том, какой быстротечной бывает жизнь и насколько тонка грань между «всеми любимая» и «никому не нужная».

Главная фишка пластинки — то, как Slayyyter балансирует между развязным гедонизмом и уязвимостью. Неудивительно, что многие музыкальные критики сравнивают траекторию карьеры Slayyyter с траекторией Чарли — путем от ее альбома Crash к Brat. Прорыв Кэтрин случился, когда она перестала быть приятной поп-певицей, отдалась клубной эстетике и вывернула душу наизнанку.

Жанры: постпанк, дарквэйв, индастриал, нойз, техно
Настроение: 🤟🪩☠️
Что еще послушать: мини-альбомы Conditions, Conditions II и Conditions III
Лучшие песни альбома: Pain, One-Nine-Eight-Zero, I.D.C., Béal feirste
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Дуэт из Белфаста, который BBC Introducing назвал «самой захватывающей гитарной группой из Северной Ирландии за последние годы». Недавно в Chalk было трое человек, но год назад барабанщик Люк Ниблок покинул коллектив.

Сейчас постоянные участники — вокалист Росс Каллен и мультиинструменталист Бенедикт Годдард. Они познакомились во время учебы в университете, где изучали кино. Парни вдохновлялись индустриальной и танцевальной сценами Белфаста, а также группами вроде Protomartyr и Preoccupations. Их интересовало мрачное, резкое звучание. «Мы хотели создать как можно больше шума силами всего двух людей» — объяснял Годдард.

С 2022 года группа регулярно выпускала синглы и EP, и на них постепенно начали обращать внимание музыкальные издания. Chalk успели выступить на разогреве у Idles, Sprints, And So I Watch You From Afar, а также в музыкальной секции кинофестиваля SXSW. За короткий срок группа зарекомендовала себя как бенд с ураганными лайвами. Если хотите проверить последнее, то рекомендуем найти на «Ютубе» их драйвовый сет на популярной концертной площадке KEXP.

Почему альбом в списке лучших. В какой-то момент группа думала, что дебютный альбом будет их единственной «полноценной» записью. «Выложимся на полную, и пусть результаты говорят сами за себя». Однако уже сейчас понятно, что Chalk — долгоиграющая история. Альбом Crystalpunk собрал теплую прессу, а сейчас у группы в разгаре тур по Европе и Великобритании. И залы часто забиты до отказа.

Crystalpunk — отличное лекарство для тех, кто устал от стандартного постпанка с однообразным звучанием. Chalk вносят в жанр элементы рейва, индастриала и нойза, а иногда и вовсе срываются в безудержную техно-вечеринку, как в сверлящем треке Skem. В песнях группы можно услышать отголоски Nine Inch Nails, Depeche Mode и Underworld. Главному хиту последних, Born Slippy, ребята даже сделали роскошный оммаж в песне Béal Feirste. Это, вероятно, один из лучших рейв-треков последних лет, напоминающий о том, сколько красоты можно найти в музыке для танцпола.

Сам альбом посвящен кризису идентичности. Как группа из Белфаста, Chalk не понаслышке знает, что такое поиск себя, одиночество и ощущение разобщенности. В песнях группы нет лобовых политических манифестов, но полно локальных деталей, красноречиво указывающих на сложную историю их родных краев.

Та же Skem, например, названа в честь граффити-тега, который вокалист группы Росс Каллен заметил на поездах, пересекающих Северную Ирландию. А рефрен Béal Feirste — «плечом к плечу» — заимствован из Ireland’s Call, общеирландского регбийного гимна, призывающего к единству. И такого в песнях Chalk много. Это музыка, под которую можно бездумно танцевать, а можно внимательно расслушивать — многогранность альбома заставляет возвращаться к нему вновь и вновь.

Жанры: постпанк, шугейз, готик-рок
Настроение: 🥀🌙💧
Что еще послушать: альбомы Fourteen Autumns & Fifteen Winters, No One Can Ever Know и Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
Лучшие песни альбома: Waiting for the Phone Call, Designed to Lose, Dead Flowers, Inhospitable / Hospital
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Современные классики постпанка из Шотландии. Последнее обстоятельство накладывается на музыку — если вы хоть раз слышали песни The Twilight Sad, то точно запомнили необычный акцент вокалиста. Участники познакомились еще в старшей школе. Коллектив существует с 2003 года, а первый полноформатный альбом Fourteen Autumns & Fifteen Winters вышел в 2007. Критики приняли его очень даже благосклонно, а также отдельно отмечали концертные выступления The Twilight Sad, называя их «совершенно оглушительными».

Ребята достаточно быстро прошли путь от локальной экспериментальной группы из промышленного шотландского городка Килсит до одного из самых уважаемых инди-бэндов своего времени. Слово «экспериментальный» не случайно: в начале карьеры они устраивали тридцатиминутные шумовые джемы в маленьких кафе, где сваливали в одну кучу фолк-мотивы, писки игрушечных клавиш, игру на калимбе и звуки компьютерных игр.

И хотя впоследствии они пришли к более чистому и доступному постпанк-звучанию, в их музыке по-прежнему много хаоса, ощущения «неправильности» и сильного привкуса шугейза. Роберт Смит из The Cure называл их любимой современной группой и активно помогал ребятам на протяжении всей карьеры. Это помогло им громче прозвучать на международной музыкальной арене.

Почему альбом в списке лучших. Группа не выпускала полноформатных альбомов семь лет. За это время произошло многое не только в мире, но и в жизни вокалиста коллектива Джеймса Грэма. Он потерял мать из-за деменции, стал отцом и столкнулся с серьезными ментальными проблемами, которые привели к тому, что The Twilight Sad выпали из тура с The Cure. Грэм однажды проснулся и понял, что не может выступать и вообще что-либо делать.

Все это не могло не отразиться на музыке. The Twilight Sad никогда не были адептами солнечного позитива, но It’s The Long Goodbye мрачный даже по их невеселым меркам. Это альбом-терапия, который при этом не отворачивается от боли и гнева, не предлагает сладкую утешительную пилюлю, а пытается ужиться с душевными ранами. Плотный, местами даже грубый звук еще сильнее приближает группу к шугейзу, а вокал Грэма умудряется быть грозным и нежным одновременно.

Гитарные риффы в альбоме с ходу застревают в памяти, особенно в треке Waiting for the Phone Call, где лирический герой готовится к чему-то ужасному. It’s The Long Goodbye дает возможность сполна выплеснуть эмоции и попрощаться со всем, что тревожит и мешает. Если вам срочно нужно проплакаться и проораться — включайте альбом не раздумывая.

Жанры: математический рок, прогрессивный рок, анатолийский рок
Настроение: 🙌🔺🙌
Что еще послушать: альбом Vol. I
Лучшие песни альбома: Sarniezz, Fabienk, Mata Zyklek
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Angine de Poitrine — дуэт длинноносых пришельцев по имени Кхн и Клек, под масками которых, предположительно, скрывается пара анонимных музыкантов из Канады. И образы, и название группы, которое с французского переводится как «стенокардия», изначально появились как шутка. Но из-за необычного внешнего вида и соответствующей музыки дуэт постепенно завирусился: поначалу, правда, лишь в родном Квебеке.

Вместе Кхн и Клек начали играть еще в 2019 году, но первый мини-альбом, Vol. I, выпустили только в 2024. За ним последовали выступления на фестивалях в Канаде и Франции, где слава группы в смешных масках из папье-маше, играющей странный микротональный мат-рок, постепенно росла. Лайв-выступления — вообще главная фишка группы. Мало того что музыканты сами по себе выглядят занятно, у них даже инструменты поддерживают психоделический дух дуэта.

Ударные Клека обтянуты тканью с чудным пятнистым черно-белым узором, а Кхн играет на монструозной гитаре с двумя грифами: один басовый, второй — обычный. А чтобы одному исполнять все замудренные партии, он ловко использует луп-педаль: постепенно накладывает партии друг на друга. Это позволяет группе всего из двух человек создавать на сцене многослойные сложноустроенные композиции.

Мировая слава дуэта начала расти после выступления на KEXP — важнейшем американском радио для независимой музыки, у которого также есть популярный ютуб-канал. Ну а второй мини-альбом, Vol. II, сделал Angine de Poitrine мировыми звездами. Теперь группа едет в первый мировой тур, ей восхищаются звезды вроде Дэвида Грола из Foo Fighters, а если ввести их название в Гугле, по экрану пойдет узор из черно-белых точек.

Почему альбом в списке лучших. Кейс Angine de Poitrine — редкий случай, когда в мейнстрим пробивается музыка, вроде бы совершенно к этому не предрасположенная. Лишенный текста и привычных структур с куплетами и припевами, полиметрический микротональный психодел стал идеальным ответом на засилье однообразной ИИ-музыки: такой обаятельный музыкальный бред могли бы сделать только живые люди. Ну или, на крайний случай, инопланетяне.

Но самое удивительное в их музыке то, что при всей техничности и нестандартности — по крайней мере, для уха среднего западного слушателя — она вообще-то очень доступная. Angine de Poitrine пишут не какой-нибудь заунывный перемудренный мат-рок, а прилипчивые бойкие композиции, где все резкие смены ритмов и игры с тональностями ощущаются частью «прикола», а не инструментальным пижонством. Редко когда встречается настолько идеальное сочетание высокого и низкого, заумного и дурашливого, по-настоящему искусного и будто бы сделанного шутки ради.

Жанры: постпанк, инди-рок
Настроение: ☁️✍️🔨
Что еще послушать: альбомы New Long Leg и Stumpwork, трек Magic of Meghan
Лучшие песни альбома: Secret Love, Hit My Head All Day, Blood
Где послушать: «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Dry Cleaning — редкий пример рок-группы, которая сформировалась, когда всем музыкантам уже было за 30. Гитарист Том Доуз, ударник Ник Бакстон и басист Льюис Мэйнард давно знали друг друга и даже играли вместе в разных коллективах, но никогда не добивались значительного успеха.

Затем решили, что все, хватит, музыка будет исключительно их хобби: к тому моменту Доуз читал лекции об искусстве, Мэйнард работал со взрослыми людьми с инвалидностью, а Бакстон мастерил мебель. Парни периодически собирались в гараже у матери Мэйнарда, чтобы поиграть. Со временем начал набираться неплохой материал, и встал вопрос — а не стоит ли отнестись к нему серьезно? Но тогда, правда, нужен вокалист.

Так в Dry Cleaning появилась Флоренс Шоу — еще одна лектор в университете, где работал Доуз. Девушка, впрочем, петь не умела, зато писала ни на что не похожие тексты, собранные из случайных заметок в телефоне, увиденных где-то текстов реклам, подслушанных разговоров прохожих. Она начала произносить их под музыку, и так родился стиль Dry Cleaning.

В 2018 году группа выпустила первый мини-альбом, в 2019 — первый относительно хитовый сингл Magic of Meghan, забавную историю о девушке, которая переживает собственное расставание, следя за свадьбой Меган Маркл и принца Гарри. Уже в 2021 вышел первый полноценный альбом New Long Leg с главным хитом группы, Scratchcard Lanyard, — о женщине, которая пробует себя во все более абсурдных видах творчества и «чувствует себя бананом».

Почему альбом в списке лучших. В новом альбоме Dry Cleaning наглядно показывает, почему это одна из самых интересных условно постпанковых групп современности. «Условно» — потому что на самом деле в Secret Love музыканты заметно расширяют свой жанровый диапазон.

Основа вроде бы все та же самая. Есть немного отстраненный, холодный речитатив Флоренс Шоу. На месте и ее удивительные тексты, собранные из случайных наблюдений, маленьких шуток, грустных откровений. Есть драйвовая грязная гитара, своей агрессией контрастирующая с холодным спокойствием вокалистки.

Но к знакомым элементам добавляются новые: то вдруг в треке Rocks включатся агрессивные индастриал-барабаны, то в Secret Love из ниоткуда появится лирический вокал Шоу, прежде редко «певшей» в привычном смысле. Легендарная музыкант Кейт Ле Бон, выступившая продюсером альбома, толкнула группу к новым открытиям: теперь их знакомые гитарные рифы могут прерваться саксофонным соло или партией бас-кларнета. Это все еще знакомые Dry Cleaning, но в каждой песне они будто стремятся удивить чем-то, чего от них не ждешь.

Соответствуя времени, тексты песен стали более остросоциальными — хотя и остроумия не растеряли. В Hit My Head All Day Шоу рассказывает о том, как опасны политические информационные пузыри. В Blood лирический герой буквально захлебывается кровью, настолько мощно на него обрушивается кошмар позднекапиталистической реальности. Есть, впрочем, и более стандартные для группы тексты. В милом треке Cruise Ship Designer Шоу, например, рассказывает о лишенном амбиций дизайнере круизных лайнеров, который оставляет тайные послания в своих работах.

Жанры: пост-хардкор, электроникор
Настроение: 👊🪩🎸💸
Что еще послушать: альбомы Take to the Skies, The Mindsweep, The Spark; сингл Bull
Лучшие песни альбома: Lose Your Self, Find Out The Hard Way
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music, «Яндекс Музыка»

Что стоит знать о группе. Уже вполне себе ветераны электроникора, выпустившие первый альбом аж в 2007 году, но и до этого отметились несколькими громкими синглами. Например, программным Sorry You’re Not A Winner, одним из гимнов середины нулевых. В музыке Enter Shikari тогда сошлись компетентные пост-хардкорные гитарные партии, чиптюн, нежный вокал Рау Рейнольдса и его же отчаянный скрим.

С годами ситуация изменилась. Голос стал грубее, электроника электроннее, а тексты — радикально полевели. Что ни песня — то манифест. Под заводной транс с гитарами Enter Shikari рассказывали о борьбе с капитализмом, глобальном потеплении и устраивали краткий курс «марксизм 101». Одержимость сверхидеей и неуемный пафос авторов, впрочем, самой музыке не вредили. Группа всегда выдавала качественный звук, и на каждом альбоме находилась пара-другая бэнгеров. Ну и что, что с подростковым душком? Музыка-то крутая.

Почему альбом в списке лучших. Lose Your Self выскочил внезапно: группа никак не анонсировала альбом, а тихо-тихо выложила его на стриминги. Можно подумать, что стыдилась, но нет — восьмая пластинка получилась, пожалуй, лучшей со времен The Mindsweep 2015 года. И главное, коллектив наконец начал избавляться от амплуа учителя нравственности. То ли надоело, что всем плевать, то ли повзрослели.

Хотя с ходу так и не скажешь. В первом же титульном треке можно вычитать что-то чуть ли не о профсоюзах: Be self made and infected / Off-grid, disconnected / The individual with no power / They open wide and devour. И да, Рейнольдс продолжает критиковать капитализм, но одиночество, о котором он твердит в этой и последующих песнях, уже не носит системный характер. Enter Shikari теперь говорят об объединении в широком смысле — что-то сродни пахомовскому «ну все ж мы люди». Социально-политический посыл уступает место общегуманистическому, что вполне идет группе и — в рамках ее дискографии — звучит свежо.

Звук, однако, не свеж — это, так сказать, компиляция всех исканий Enter Shikari последних лет. На Lose Your Self музыканты, кажется, нащупали баланс между тяжелыми рифами и попсовыми синтезаторами c пластинки The Spark. Получилось одновременно и танцевально, и драйвово — так, что хочется залететь в мошпит, снося пачки поганым капиталистам, если такие окажутся на концерте ультралеваков. Все-таки совсем уж от политической повестки группа не ушла.

Жанры: экспериментальный поп, альтернативный рок, гитарный поп
Настроение: 🎵👗🎬
Что еще послушать: альбомы CRASH и How I’m Feeling Now, треки Speed Drive, 1999, Cross You Out, I think about it all the time, Backseat
Лучшие песни альбома: No One Lasts Forever, 2007, Camera, Yeah, SS26
Где послушать: Spotify, Apple Music

Что стоит знать об исполнительнице. Charli XCX — британская певица и автор песен. Ее настоящее имя — Шарлотта Эмма Эйтчисон. Она начала карьеру еще подростком: выкладывала треки на MySpace и выступала на лондонских рейвах.

Одним из первых больших успехов стала написанная ею песня I Love It для шведского дуэта Icona Pop; потом Чарли появилась в хите Fancy Игги Азалии, а затем выпустила собственный сингл Boom Clap. При этом она писала песни и для других исполнителей — среди них Селена Гомес, Камила Кабельо, Джеймс Блант и Neon Jungle. Настоящая мировая слава пришла к артистке с альбомом BRAT в 2024 году: пластинка запустила целый феномен Brat summer, а сама Чарли получила за нее три «Грэмми».

Певица работает на стыке поп-музыки и электроники, но постоянно меняет звучание: в ее музыке можно услышать электропоп, дэнс-поп, гиперпоп, хаус, транс и клубную электронику, а в новом периоде — еще и заметное увлечение гитарной альтернативой.

Почему альбом в списке лучших. После феноменального успеха BRAT Чарли собиралась взять паузу, но быстро на нее снова напало вдохновение. Более того, певица все активнее стала погружаться в другие сферы поп-культуры — прежде всего в кино. Она снялась в «100 ночах Хиро» и мокьюментари о себе «Момент», записала саундтрек к «Грозовому перевалу», а еще время от времени представляет кинопоказы и участвует в Q&A после них.

Новый альбом — во многом попытка осмыслить пережитый успех и понять, что делать дальше. Вместо клубной электроники здесь гитары, нарочито шероховатый звук и дух инди-слиза нулевых. Над лонгплеем Чарли снова работала с двумя своими главными соратниками — A. G. Cook и Финном Кином.

В Camera Чарли размышляет о своем увлечении кино и спрашивает себя, не поздно ли в 34 года искать свое место в другой индустрии. В тревожной I’m Afraid певица рассуждает о браке с Джорджем Дэниелом и о страхе не справиться с ролью жены.

Вообще, в альбоме много говорится о самом процессе творчества, а заканчивается он символично и красиво — шестиминутной No One Lasts Forever, в которой появляется один из кумиров Чарли, режиссер Дэвид Кроненберг, рассуждающий о смерти художника и о том, способно ли искусство пережить своего автора.

Жанр: хип-хоп
Настроение: 😭✊
Что еще послушать: альбомы Big Fish Theory и Dark Times
Лучшие песни альбома: Blackberry Marmelade, White Flag
Где послушать: «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music

Что стоит знать об исполнителе. В десятых существовало объединение Odd Future, которое основали Tyler, the Creator, Hodgy, Casey Veggies и другие околохипхопщики. Там был и певец Syd tha Kyd, который в 2010 познакомился с начинающим рэпером Винсом Стейплсом и оказал влияние на его карьеру. Фактическим участником Odd Future Стейплс так и не стал, но фитовал с музыкантами из формейшена на их микстейпах. А в 2011 году выпустил собственный — Shyne Coldchain Vol. 1.

Первый альбом, Summertime '06, вышел в 2015 году. Встретили пластинку тепло — это был качественный, целостный релиз дебютанта, личная история взросления. Было круто, но по-настоящему в пантеоне лучших хип-хоп-исполнителей нашего времени Стейплс прописался после второго альбома — Big Fish Theory. Дерзкий, эклектичный, с электронными битами, он был отличен от всего, что предлагала тогдашняя рэп-сцена.

На BFT Стейплс говорил об инаковости — эта тема, пожалуй, станет доминирующей во всей последующей дискографии артиста. Но все изменилось на Cry Baby.

Почему альбом в списке лучших. Прежде всего Cry Baby огорошивает звучанием. После техно BFT, джи-фанка пластинки Vince Staples и минимализма Dark Times артист решил попробовать себя в роке: от гаражного до стоунера и панка. Гитары с дисторшном почти не затыкаются, а в финале Go! Go! Gorilla есть мощнейший чуть ли не построковый сегмент. В общем, опять эклектика — теперь аналоговая.

Cry Baby ощущается как антипод Big Fish Theory — и не только в звуке. Если пластинка 2017 года была интимной, то здесь Винс Стейплс выступает с политическим высказыванием, говорит о дискриминации и институциональном лицемерии США.

В открывающей Blackberry Marmelade он по буквам произносит н-слово, призывая «просто скажи это, пожалуйста, я никому не расскажу»; в той же Go! Go! Gorilla спрашивает: «Почему я живу в страхе перед пистолетом и полицейским жетоном?»; в Only in America заключает, что только в Америке «можно лгать, можно красть — и все равно жить в доме на холме». Никогда прежде Винс Стейплс не звучал так зло и при этом беспомощно.

Жанры: IDM, эмбиент
Настроение: 👽🤖🔥
Что еще послушать: все альбомы
Лучшие песни альбома: Prophecy At 1420 MHz, Age Of Capricorn, Father And Son, The Word Becomes Flesh
Где послушать: «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Шотландские братья-электронщики начали заниматься музыкой еще в 1980-х, но первый альбом под вывеской Boards of Canada выпустили только в 1998. Гипнотическая пластинка Music Has the Right to Children, созданная под влиянием олдскульного хип-хопа, не то чтобы перевернула IDM-сцену, но стала важным событием. Второй релиз не прозвучал так же громко: сказалась сильная похожесть на дебютник. Но со временем Geogaddi тоже заслужил статус классики.

Музыка коллектива, мягко говоря, необычная. Это что-то вроде психоделического трип-хопа. Мрачные, тревожные композиции, которые звучат будто из заброшенных бункеров; это передачи с изнанки, положенные на биты спектрограммы ноосферы какой-то другой реальности; это призраки теле- и радиоэфиров. Неудивительно, что фанаты находят в песнях Boards of Canada едва ли не оккультные мотивы.

После Geogaddi было еще два альбома — в 2005 и 2013 годах — и тишина. Нет, Boards of Canada не пропали с радаров, но крупноформатных релизов не выпускали. А потом случился Inferno.

Почему альбом в списке лучших. Inferno стоило ждать. Это все те же Boards of Canada делают все ту же неуютную музыку, в которую нужно вслушиваться и разбирать по нотам.

По сути, новая пластинка продолжает тему, обозначенную в предыдущем альбоме, Tomorrow’s Harvest: музыканты снова говорят о конце света. Вернее, о том, что происходит перед ним. И это реально страшно: мир стоит на краю гибели, телепроповедники вещают всякую чушь, разговор отца и сына становится все более странным, слышны звуки массовых беспорядков.

Boards of Canada в этот раз создает масштабную картину ада на земле. Все летит к чертям, люди теряют субъектность, общности распадаются, биологическое уступает место роботизированному. Жутко, но завораживает, как и всегда.

Жанры: электро-хаус, дэнс-поп
Настроение: 🪩💄😎🔥
Что еще послушать: Cream Soda — Internet Friends
Лучшие песни альбома: «Грустно», «Истерика», «Звездопад»
Где послушать: «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music

Что стоит знать о группе. Cream Soda — электронная группа, которая известна по жизнеутверждающим песням о молодости. Их треки «Плачу на техно», «Никаких больше вечеринок» и Volga стали гимнами молодости среди миллениалов конца десятых. Среди характерных черт Cream Soda: энергичный драм-н-бэйс, экспериментальная электронная музыка и обворожительный женский вокал.

Коллектив прошел через несколько трансформаций. В 2021 году Cream Soda покинула певица Анна Романовская, а в 2023 трагически погиб основатель группы Дмитрий Свиргунов. Единственным постоянным участником стал Илья Гадаев, который подписал в группу новую вокалистку — Алису Стяжкову.

Почему альбом в списке лучших. «Истерика» — первый альбом Cream Soda, созданный без участия Дмитрия Свиргунова. При этом в пластинке чувствуется дух классических песен группы — это своеобразный портал в доковидные времена, когда молодые люди чаще радовались жизни и реже отвлекались на бытовые проблемы. При этом в треках есть место и грусти, и ностальгии, и безответной любви.

А еще «Истерика» качает. Энергичные биты, высокочастотная электроника, уверенный вокал Стяжковой. Все на своем месте, все звучит так, как и должно. Словно Cream Soda осталась прежней и не было значительных изменений в составе. Это чувство дорогого стоит.

Жанры: постпанк, арт-панк
Настроение: ☀️🌆☀️
Что еще послушать: Deep in View, The Gloss
Лучшие песни альбома: Hedgesitting, Favored Over the Ride, Conflagration Mindset
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Cola на две трети состоит из распавшейся Ought — умеренно успешной инди-рок-группы из канадского Монреаля, которая между 2014 и 2018 годом успела выпустить три полноформатных альбома. В 2021 коллектив разошелся, но не совсем. Солист Тим Дарси и басист Бен Стидворзи уже некоторое время работали над совместным материалом — более минималистичным и «грязным», чем в Ought. В тот же 2021 год они собрали Cola, а на ударные позвали Эвана Кэтрайта.

За пять лет Cola успела повторить путь своей предшественницы: теперь у группы тоже три альбома, и она обрела похожий умеренный успех.

Почему альбом в списке лучших. Новый релиз Cola звучит как самый «взрослый» и состоятельный из всех работ группы. Если прошлые альбомы порой могли звучать как музыка любой другой постпанк-группы на свете, в Cost of Living Adjustment трио нащупало свой узнаваемый стиль. Даже если не так уж легко с ходу определить, в чем конкретно он заключается. Возможно, в особом сочетании минималистичности и максимализма: в группе всего три инструмента, ничего лишнего, при этом в нужные моменты Cola звучит как маленький рок-оркестр. Или в горько-ироничных текстах Тима Дарси, чьи лирические герои ничего хорошего от мира уже не ждут, но привыкли относиться к своему пессимизму с юмором.

Но, скорее всего, это особая интонация: песни в Cost of Living Adjustment меланхоличные и теплые, в них есть что-то если и не ободряющее, то успокаивающее. Приятная тоска, мимолетная и зыбкая, ловко зафиксированная в мелодичных треках.

Жанры: арт-рок, постпанк
Настроение: 🎭🎨⚽
Что еще послушать: So Much Country ‘Till We Get There
Лучшие песни альбома: Kick Stones (The Boys); Well Done Kid, You Did It; Pin Up Boys
Где послушать: Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Westside Cowboy образовалась в 2023 году в Манчестере — участники группы познакомились в местной консерватории. Их первый же сингл с длинным названием I’ve Never Met Anyone I Thought I Could Really Love (Until I Met You) заявил о них как о следующих инди-звездах: это до сих пор их самый популярный трек — более двух миллионов прослушиваний на Spotify.

В начале пути Westside Cowboy вдохновлялись британским постпанком и кантри-музыкой и даже называли свой стиль «британикана» — по аналогии с американой. Со временем, правда, американские источники вдохновения отошли на второй план.

Группа стремительно двигалась к своему пику. Сначала — приз как лучшей молодой группе престижного фестиваля в Гластонбери, затем — тур с суперпопулярными Geese. А уже в начале 2026 вышел мини-альбом So Much Country ‘Till We Get There с несколькими потрясающими треками вроде Strange Taxidermy.

К первому большому альбому Westside Cowboy подошла в качестве состоявшейся группы, от которой поклонники инди-музыки многого ждали. И те не разочаровали.

Почему альбом в списке лучших. Если раньше релизы Westside Cowboy скорее захватывали отдельными ударными треками, It Goes On сильнее всего работает как цельное произведение. Группа окончательно нашла свой звук: в равной степени светлый и тревожный, с обязательными многоголосыми гармониями и короткими, емкими песнями, которые звучат так, что при желании могли бы идти хоть по десять минут — и никто не был бы против.

Пожалуй, идеально их музыку отражает открывающий альбом трек — Kick Stones (The Boys). Он начинается чуть ли не как интимная баллада и постепенно разгоняется, расширяется, заполняет собой все пространство, вытягивает из группы и слушателя все соки: и вот уже гитары ревут что есть мочи, вокалисты кричат во все горло, тарелки и бочки уничтожает разошедшийся ударник — к слову, одна из главных причин, почему их музыка такая особенная.

Westside Cowboy звучат как идеальная концертная группа. В их музыке совершенно нет броского продакшена, им ничего не нужно, кроме четырех талантливых музыкантов. Они хорошо владеют своими инструментами, но, может быть, важнее то, что участники группы не стесняются быть эмоциональными и уязвимыми, сливаться в один большой оголенный нерв.