Как я делаю скетч­буки для граффити-художников и еже­месячно получаю 150 000 ₽ с продаж

В рубрике «Читатели открыли бизнес» предприниматели рассказывают о специфике своего дела, доходах и неожиданных сложностях.

Герой этой истории организовывает мероприятия, пробовал себя в разных видах бизнеса, но всегда мечтал заниматься творчеством. В итоге Александр сделал скетчбуки для художников и всех тех, кто хочет рисовать на городских стенах, но не желает нарушать закон. Предприниматель привлекает локальных фотографов и выпускает серии блокнотов про разные города и уличное искусство, а потом продает на маркетплейсах.

Он рассказал, как выбирает фотографов, которые чувствуют дух города, настраивает рекламные каналы, рассчитывает себестоимость и планирует создать онлайн-конструктор скетчбуков.

Я занимаюсь организацией мероприятий — делаю корпоративные и частные ивенты. Это основа моего дохода. Параллельно у меня всегда были и другие проекты. Я открывал несколько бизнесов, пробовал себя в разных сферах — от продаж до ИТ, от лучного тира в парке до стартапов в области искусственного интеллекта. Также у меня работают овощной магазин и булочная, которые закрывают регулярные расходы на семью и школу детей — такой резервный бизнес-фундамент. Они приносят доход каждый месяц, не растут, но и не стагнируют — их задача как раз быть стабильными.

Не смог пройти и мимо идеи «открыть свое кафе и разориться» — и с этой задачей справился «на отлично»: запустил атмосферное кафе в Домодедове и закрыл его с убытком в 8 млн рублей. Это было больно, но красиво.

Образование я получал по теме продаж и маркетинга. Мне и сейчас нравится это направление в своих проектах, и я неплохо понимаю, что нужно потребителям. По духу я классический стартапер: мне нравится запускать что-то новое, пробовать, тестировать гипотезы. Часто мои проекты не доживают до зрелости, потому что я уже увлечен следующим. Но в этом моя сила — придумывать, вдохновлять.

Вместе с тем с детства я чувствовал тягу к творчеству: хотелось петь, играть на гитаре или рисовать. Но у меня не было ни музыкального слуха, ни художественных навыков. А петь мне запрещают все вокруг. Долгое время это останавливало от любого взаимодействия с искусством. Но поучаствовать в чем-то творческом всегда хотелось.

Идея сделать скетчбуки пришла ко мне на основной работе. На корпоративных мероприятиях мы часто ставили огромные полотна по 2—3 метра в ширину. Любой желающий мог взять краски, что-то нарисовать или написать на этом листе. Так каждый вносил свой вклад в общее произведение. Людям нравилось.

Однажды у меня возникла мысль: если мы можем увеличить арт-объект до гигантских масштабов, почему бы не уменьшить его? Так я пришел к идее сделать скетчбук. Скетчбук — это блокнот или альбом, который художники, дизайнеры, архитекторы и любители рисовать используют для набросков и идей. Обычно скетчбуки делают из плотной бумаги форматов А3, А4 или А6.

Проект со скетчбуками родился из моего опыта в визуальных медиа, образовании, ивент-сфере и желания делать что-то материальное, красивое и вдохновляющее. Я увидел возможность помогать художникам создавать что-то свое. А значит, стать частью большого творческого мира, даже с ручками не из плеч.

Я представлял свои скетчбуки как каталог стен. Поэтому в них нет пустых белых листов. Нужно рисовать на фотографиях домов, стен, арт-объектов.

Решили в своем брендинге это тоже обыграть. Название придумал WallBook — книга стен. У райтеров  есть понятие «блэкбук» — это альбом с набросками.

Так как я по профессии маркетолог и продажник, мне привычно быстро оценивать спрос и нащупывать аудиторию. Я ориентируюсь на открытые данные: объемы продаж сопутствующих товаров, количество профильных магазинов, активности в городском пространстве, фестивали. Это дает представление о масштабе культуры и вовлеченности.

Но мой любимый способ — представить себя на месте покупателя. Я продумал разные сценарии использования блокнота:

• студент сидит на скучной лекции и рисует маркером в блокноте под партой;
• райтер едет в метро на место, где будет рисовать граффити, и заранее «накидывает» идею;
• школьник, который тянется к уличному искусству, но не хочет нарушать закон, выражает себя в моем скетчбуке.

Так и складывается картина: подростки, студенты, райтеры, художники, мечтатели и те, кто хочет почувствовать свободу творчества.

Я изучил, какие скетчбуки уже были на рынке. Многие страдали от одной и той же проблемы: у них была слишком тонкая бумага и маркеры просвечивали сквозь нее. Мне хотелось, чтобы художники чувствовали полную свободу — не думали, чем рисовать и как это отразится на оборотной стороне листа. Поэтому свои скетчбуки я решил делать на плотной 200-граммовой фотобумаге с глянцем. На ней можно рисовать чем угодно: спиртовыми и акриловыми маркерами, лайнерами, краской.

Это отличие и стало фундаментом всей концепции: скетчбук, который удобно носить с собой, он выдерживает любые творческие эксперименты и идеально подходит для эскизов в стиле граффити и стрит-арта.

Заказывать огромные тиражи, морозить их на складе, сжигать все деньги на старте без проверки гипотезы — не моя история. Поэтому, когда появилась идея, я сразу отказался от шагов вроде производства тестовой партии в 5000 штук в Китае, заказа 500 экземпляров в ближайшей типографии или тем более покупки своей типографии для печати блокнотов. Хотел сначала оценить спрос, а уже потом тратить много денег на развитие. Во всех своих проектах придерживался тактики начинать с минимально жизнеспособного продукта, а дальнейшие решения принимать по результатам.

Поэтому мы решили печатать скетчбуки сами, первые экземпляры выпустили осенью 2024 года. Все получилось очень быстро — от идеи до печати прошла пара дней. Я сам собрал макет скетчбука, фото для оформления взял из фотобанков — потратил на подписку 50 $⁣ (3924 ₽)  . На принтере в офисе своей компании напечатал по пять-шесть штук каждой модели — чтобы были «на складе».

Первую пробную партию выставили на продажу в декабре, начали с маркетплейса Ozon. Я запустил тестовую рекламную кампанию в «Телеграме», три-четыре посева  .

Еще рассказал об идее знакомым, мнение которых считаю экспертным. Они дали свою оценку, в основном положительную. Меня дополнительно мотивировало, что скетчбуки хорошо продаются за границей, очень много производителей в США. Я понял, что это хоть и нишевый продукт, но востребованный.

Первое время я печатал скетчбуки на обычном домашнем принтере. Мне нравилась идея, что каждый скетчбук должен быть «живым» и иметь собственную, чуть несовершенную фактуру. «Ручная» струйная печать дает «артефакты» — где-то цвет слегка сместился, где-то текстура легла иначе.

Мы делали малые тиражи, постоянно пробовали новые идеи, адаптировали дизайн. Лучше всего пошли скетчбуки формата А5, на них приходилось 80% продаж. А4 покупали хуже. По наполнению лидером стал скетчбук World, потому что там универсальный контент — разные стены, машины, поезда.

Я следил за обратной связью, изучал отзывы на Ozon и в личных сообщениях. Покупатели обращали внимание на технические моменты, переживали, что глянцевая поверхность плохо подходит для рисования маркером. Я в ответ объяснял, что это специальная фотобумага для струйной печати и она идеально впитывает в себя краску из маркера. Были положительные отзывы, люди писали, что это хороший подарок и в моем скетчбуке приятно рисовать.

Когда объемы продаж выросли, стал прикидывать, какие ресурсы нужны для серийного производства. Стало понятно, что нужно отдельное пространство. Я начал искать. Пытался балансировать между «близко к дому» и «близко к городу». Хотелось, чтобы было удобно, с потенциалом для роста и с хорошей атмосферой.

В итоге нашел идеальное решение: комнату в 20 м² в студии наших друзей, которые занимаются предметной фотосъемкой. Помещение находится на территории Дорогомиловского химического завода имени Фрунзе в Москве. Он уже несколько десятилетий не функционирует как завод, но сохраняет дух конструктивизма и уличной эстетики.

Теперь мы работаем в приятной среде. Рядом уютное кафе с завтраками и кальянами, и в студию можно привести свою собаку.

Со временем мы поняли, что можем оперативно собирать скетчбуки. Если заказ от покупателя маркетплейса пришел утром, к вечеру мы успеваем подготовить листы, собрать их в книжный блок, скрепить, добавить обложки. Это называется сброшюровать скетчбук.

На следующий день мы уже можем отгрузить его на Ozon. Так нам не нужно держать огромные запасы, можно быстро тестировать новые дизайны, пробовать форматы, тематики и фишки.

Для серийного производства мы закупили в нашу гаражную типографию оборудование. Принтеры и резаки взяли б/у на «Авито»: новые не вписывались в бюджет. Да и смысла тратиться на новые не было — мы смогли найти подержанные варианты хорошего качества.

Два принтера Epson L800 обошлись каждый в 10 000 ₽. Это легендарная модель для малого бизнеса. Epson перевернули рынок струйной печати, теперь эти принтеры массово переделывают под разные задачи — от печати на футболках до УФ-печати по пластику.

Резак Dahle 542 купили за 20 000 ₽. Новый стоит 70 000—80 000 ₽, но мне повезло: купил отличный экземпляр после техобслуживания и заточки ножа. Он легко режет пачку в 100 листов, надежный и приятный в работе.

Переплетную машину Rayson TD-1500R приобрел за 12 000 ₽. Мне было важно, чтобы отверстия на бумаге были круглыми, а пружина — металлической. Эта недорогая модель прекрасно справляется. Но требует аккуратной работы — «тяп-ляп» тут не прокатит. Термопринтер Xprinter XP-365B стоил 5000 ₽. Он печатает штрихкоды, логистические наклейки и прочие важные штуки.

Отдельный компьютер для печати я нашел за 20 000 ₽. Сначала печатал со своего ноутбука, но это было неудобно. Всякие мелочи нашлись по сусекам: мелкий роликовый резак, макетные ножи, ножницы и другие инструменты. Если бы пришлось покупать все с нуля, ушло бы еще 10 000 ₽.

Итоговые вложения в оборудование — 87 000 ₽. Еще 50 $⁣ (3924 ₽) стоила ежемесячная подписка на фотостоки, откуда я брал первые иллюстрации.

Мне хотелось большего, чем брать изображения из фотобанков. Я задумал отразить в своих скетчбуках реальную энергию города. Так мы начали фотографировать улицы.

Но стало понятно, что своими силами не справиться, и в этом деле без местных проводников никуда. Поэтому для каждой новой серии мы решили находить художника или фотографа из выбранного города, готового поработать с нами. Нам нужен был не просто человек с камерой, а житель, погруженный в городскую культуру, уличное искусство, архитектуру или локальное комьюнити.

Найти подходящих людей оказалось несложно: у меня большой круг общения. Я люблю общаться, узнавать, чем кто живет, — и за годы такой открытости у меня появилось много знакомых в России и за рубежом.

Когда мне нужен человек в каком-то городе, я просто пишу друзьям и знакомым: «Кто у вас разбирается в уличной культуре, фотографирует город, живет архитектурой?» Либо кто-то сам откликается, либо знакомит с нужным человеком. Обычно по такой схеме «а вот у меня есть классный друг» и строились все мои рабочие проекты, нетворкинг всегда помогал найти крутых специалистов.

В декабре 2024 года с фотографом Максимом Миллером мы пошли на Китай-город, в один из самых атмосферных районов Москвы. И по иронии судьбы буквально за пару дней до нашей съемки муниципальные службы закрасили все граффити на Покровке.

Но мы все равно сделали снимки. Так и родился скетчбук с видами Покровки: теперь каждый может рисовать на стенах, которые чуть ли не прозрачно хранят воспоминания о предыдущих граффити. У Максима получился очень точный и живой визуальный срез района — с его текстурами и закоулками.

После удачного опыта с Москвой стало ясно, что история со «святыми стенами» актуальна и в других городах. Так появился скетчбук из Владивостока, для нас снимал местный фотограф Антон Балашов. У него взгляд уличного романтика: его кадры пропитаны свежестью морского воздуха, индустриальным духом портовых пространств и тихой дерзостью.

Сейчас готовим скетчбук с Санкт-Петербургом, Парижем и Лондоном, ищем локальных фотографов. Хотим больше снимать метро, поезда, заброшенные заводы, любые уникальные пространства, где может «ожить» стрит-арт.

Многие художники мечтают оставить рисунок в московском метро, но понятно, что в реальности это довольно рискованное занятие. Поэтому мы сделали скетчбук с фотографиями станций кольцевой линии, с ее сталинским ампиром и монументальным декором. Представьте, что на мраморных колоннах и витражах появляется современный граффити-рисунок. Получается диалог между прошлым и настоящим.

Съемка обычно занимает один день — фотограф идет по городу по заранее составленному маршруту и снимает по нашему ТЗ. Мы даем фотографу четкие указания: что снимаем, как снимаем, какие поверхности ищем, на что обратить внимание. Нам важны стены, щиты, лифты, гаражи, фасады — все, что может быть холстом для граффити. После съемки нам присылают 50—100 кадров, из которых отбираем лучшие 46 страниц и обложку.

Потом еще пара дней уходит на ретушь и кадрирование, чтобы привести все к нужному формату. Затем мы собираем предварительный макет, печатаем тестовую версию и, как правило, что-то меняем: переставляем страницы, выкидываем одну, добавляем другую. Все занимает примерно неделю от съемки до готового макета.

После того как мы собрали макет скетчбука со стенами Покровки и напечатали первые экземпляры, я отправил фото знакомым инфлюенсерам и активистам из района. Они сказали: «Вау, это супер. Это наш район, и он живой!»

Мы выставили этот скетчбук на Ozon по цене в два раза выше, чем обычный c иллюстрациями из фотобанков, потому что это авторская работа. Его начали покупать — первая партия в 100 экземпляров быстро разошлась.

Продажи дополнительно подстегнул мой анонс в локальном телеграм-чате Покровки — люди покупали наш скетчбук как арт-сувенир. Этот опыт дал нам понятную метрику: если у скетчбука есть своя аудитория и контекст, то один-два поста в соцсетях дают 20—30 продаж на маркетплейсе за пару дней.

Это отличный формат для локальных серий: с душой города, визуальным кодом района. Мы хотим допечатать Покровку и начать продавать ее в кофейнях, магазинах, галереях Китай-города.

Себестоимость скетчбука в 23 страницы — 305 ₽. Блокнот состоит из бумаги, передней и задней обложек, пружинки, краски. Еще мы тратимся на упаковку, покупаем крафт-конверт, ПЭТ-пакет, этикетку. Кладем к скетчбуку пару-тройку маркеров в подарок.

Помимо материалов в себестоимость входят работа мастера, который занимается в типографии печатью, и амортизация оборудования.

В этот расчет не входят макет и иллюстрации. В цену скетчбука еще закладывается оплата работы фотографа. Фотографии для «Покровки» Максим Миллер сделал «по любви» бесплатно, обычно его смена стоит 50 000 ₽. Фотографии Владивостока обошлись в 5000 ₽.

Блокноты на Ozon продаются за 830—1100 ₽, в зависимости от акций. Из них Ozon забирает за комиссию, логистику и другие расходы около 300 ₽, еще около 30 ₽ идет на налоги. С самого дешевого нашего блокнота мне остается 195 ₽ прибыли. Серии с городами и скетчбуки формата А4 более дорогие, там прибыль может доходить до 350 ₽.

Сейчас мы готовим скетчбук для тату-эскизов. Там совсем другой уровень затрат. Мы подошли к проекту как к полноценной фешен-съемке: аренда студии, света, модель, визажист, ретушер. Общий бюджет — около 150 000—170 000 ₽, это пока наш самый дорогой скетчбук в производстве. Но он того стоит: это не просто блокнот, а предмет эстетики и инструментарий для тату-мастеров.

Модель участвовала бесплатно — это была история больше про искусство, чем про коммерцию.

Если бы мы нанимали кого-то со стороны, пришлось бы заложить еще около 50 000 ₽.

На маркетинг мы потратили 50 000 ₽. Пока ищем свой путь и подходящие каналы. Почти все, что мы делали, работало — но с разной эффективностью.

Использовали посты в тематических телеграм-каналах, рекламу в «Яндекс Директе», она дала нам трафик. Оплачивали внутреннее промо на Ozon — оно хорошо работает, но очень дорогое.

Пока самое эффективное решение для нас — точечные посты под конкретные скетчбуки, как мы делали про Покровку. А еще — продвижение внутри Ozon, особенно если нужно быстро нарастить продажи. На этом инструменте мы теряем большую часть маржи, но если нужно окупить большой тираж или ускорить оборачиваемость — это оправданно. В будущем, думаю, сделаем ставку на мелкие тиражи и быстрые распродажи, чтобы не зависать с запасами.

Пока у проекта нет аккаунтов в соцсетях. Понимаем, что они критически важны для такого продукта, как наш. Осенью планируем выделить стабильный рекламный бюджет, чтобы ежемесячно тестировать разные каналы и не плыть по течению.

У нас есть благотворительная инициатива: при покупке скетчбука можно доплатить 500 ₽ за дополнительную страницу — эти деньги уходят в фонд «Дом с маяком»  . На этой странице можно нарисовать что-то для детей из хосписа и отправить им. Пока на благотворительные версии приходится около 5% продаж, но это только начало.

Идея с «доброй страницей» появилась еще на старте. Мне важно, чтобы в том, что я делаю, был смысл — не только «заработать» и «сделать красиво», но и помочь, порадовать кого-то. Это же кайф: рисуешь в блокноте — и в то же время помогаешь.

Планируем делать более заметные активации, подключать партнеров, продумывать промо. Например, я очень хочу сделать серию «Черное море» и отправлять деньги фонду «Дельфа», который спасает дельфинов.

Мой путь начался с желания найти свой способ участвовать в творчестве. И теперь, когда я вижу, как художники разных уровней — от новичков до опытных райтеров — рисуют в наших скетчбуках, понимаю: все не зря.

В среднем в месяц мы продаем около 500 скетчбуков. Месячная чистая прибыль получается около 150 000 ₽.

Лето 2025 года мы немного упустили: не участвовали в фестивалях и ярмарках, все время ушло на другие проекты. Но осенью планируем вернуться к этому бизнесу — будем договариваться о сотрудничестве с точками продаж и делать новые серии скетчбуков.

Сейчас мы взяли паузу, чтобы пересобрать линейку: немного обновим дизайн, подберем новую бумагу, сделаем мелкосерийные тиражи. Планируем совместные выпуски с известными граффити-райтерами. Их стиль будет сочетаться с атмосферой городских пространств. Собираюсь найти внешнюю типографию, чтобы печатать удачные серии сразу по 5000 экземпляров.

Хотим сделать конструктор скетчбуков, чтобы каждый мог собрать идеальный скетчбук для себя. Там можно будет выбрать тему, вид бумаги, формат — а мы напечатаем этот скетчбук в единственном экземпляре.

Будем расширять каналы сбыта. С маркетплейсами работать удобно: они берут на себя логистику, дают готовую аудиторию, а главное — позволяют реализовать модель print-on-demand — печатать скетчбуки по мере поступления заказов. Нам нравится работать с Ozon, пусть его интерфейс и не самый дружелюбный. Вижу много нюансов: с оформлением карточек, с логистикой, с системой штрафов за просрочки.

Но еще хочется, чтобы наши скетчбуки продавались в галереях, креативных пространствах, независимых книжных магазинах, на арт-ярмарках. Например, в условном «Хлебозаводе» или «Флаконe». Это важный следующий шаг — попасть в ту самую среду, из которой и вырос этот проект. Так потенциальные покупатели смогут подержать скетчбук в руках и оценить качество бумаги до покупки.

В идеале вижу потенциал для продаж 500 скетчбуков в день по всем артикулам на российском рынке. Это реалистично — если подключить офлайн, выстроить маркетинг, усилить ассортимент и начать бить точно в свою аудиторию.