11 элементов декора, значимых для исто­рии дизайна

Культовыми становятся не только столы и стулья — есть знаковые часы, лампы и даже соковыжималки.

В этой статье расскажу о производстве, истории дизайна и ценности предметов декора и интерьерных аксессуаров. Разберу, как за небольшие суммы от тысячи рублей купить оригинальные вещи с историей, отличить подделку и на что обратить внимание при выборе аналогов.

Почему коллекция стала культовой. История Iittala началась в 1881 году. Первый завод компании был основан в деревне Ииттала в городе Хямеэнлинна в Финляндии и с 1917 года по 1950 назывался «Стекольный завод Кархула-Ииттала».

Сегодня Iittala входит в международный концерн Fiskars и до сих пор производит изделия из стекла — вазы Алвара Аалто, бокалы Айно Аалто, фигурки птиц Ойвы Тойкки и, конечно, предметы коллекции Ultima Thule.

Коллекцию Ultima Thule создал финский дизайнер и скульптор Тапио Вирккала в 1968 году, вдохновляясь таянием льдов Лапландии. На тот момент он уже работал в компании Iittala, куда был принят на должность дизайнера после победы в конкурсе на гравированное стекло в 1946 году.

У всех предметов коллекции сложная рельефная поверхность. Коллекция задумывалась как малотиражная художественная, но ушла в массовое производство.

Для какого интерьера подойдут. Для интерьеров в скандинавском стиле, модернизме, минимализме, а благодаря форме — даже в экостиле. Как и любой предмет из категории «шедевр промышленного дизайна», предметы коллекции Ultima Thule универсальны.

Чем реплики отличаются от оригинала. На оригинальных предметах бренда и дизайнера выгравировано Iittala Finland и подпись Tapio Wirkkala. Но из-за сложности формы предметов Ultima Thule эту информацию надо искать скорее на упаковке. У винтажных предметов есть отметка Made in Finland на бортике. У самих изделий текстура сложная, детализированная, рисунок глубокий и четкий, стекло тяжелое и прозрачное, без пузырьков.

Цена на официальном сайте от 31 GBP⁣ (3 000 ₽)  ​без учета доставки. Кому не хочется заморачиваться с покупкой оригинальной Iittala, но нравится стилистика, рекомендую запрос в поиске маркетплейсов «ледниковый узор» или просто «ледниковый» — поиск выдаст много посуды и декора из стекла и пластика.

Почему вазы стали культовыми. В 1936 году серия стеклянных ваз Алвара Аалто завоевала главный приз на конкурсе дизайна стекла Karhula-Iittala. Простая форма вазы сильно выделялась на фоне конкурентов и позже стала символом финского и скандинавского дизайна, одним из самых известных стеклянных изделий в мире и нестареющей классикой Iittala.

Форма посуды вдохновлена финскими озерами. В коллекции есть блюда, чаши, миски, подсвечники, свечи, и они несут ту же философию — сочетание функционализма с красотой, природой и новаторским использованием материалов. Ваза известна также под названием «Савой», потому что использовалась в оформлении ресторана «Савой» в Хельсинки.

Каждая ваза из коллекции Алвара Аалто по-прежнему выдувается вручную в деревянных формах на стекольном заводе Iittala и имеет уникальную текстуру поверхности. Деревянные формы используют около 70—90 раз, материал с каждым использованием немного деградирует, проявляются случайные и уникальные изменения — гарантия, что двух абсолютно одинаковых ваз не существует. Это не брак, а аналог природной изменчивости.

Для какого интерьера подойдут. Абсолютно универсальны, могут быть ярким акцентом или частью композиции из нескольких ваз. Выбиваться из общей картины будут разве что в интерьерах ультрасовременных, почти космических, или интерьерах в классических стилях без адаптации.

Чем реплики отличаются от оригинала. На упаковке и/или дне предмета указано Iittala Finland, подпись Alvar Aalto (или A. Aalto), название Iittala со знаком копирайта © и зарегистрированного товарного знака ®, страна-изготовитель: Финляндия. Шрифт четкий и ровный, стекло тяжелое, прозрачное, форма — плавная и симметричная. Цены на вазы на официальном сайте без учета доставки начинаются от 125 GBP⁣ (13 000 ₽), в России цена в полтора-два раза выше.

Отличие оригинала еще в том, что кромка вазы — это обработанный срез. К сожалению, продавцы реплик на российских маркетплейсах используют фото оригиналов, и можно только гадать, как сильно разойдутся реальность и ожидания при покупке.

Почему соковыжималка стала культовой. Французский дизайнер Филипп Старк в 1990 году создал Juicy Salif — «объект для обсуждения», как назвал ее сам автор. Футуристичный, почти инопланетный дизайн в виде спрута стал вызовом традиционным представлениям о проектировании.

Juicy Salif входит в большую коллекцию предметов интерьера, созданных Филиппом Старком для Alessi, итальянской компании, основанной в 1921 году. Философия компании — создавать предметы с выраженной эстетико-эмоциональной составляющей, которые выходят за рамки утилитарной функции. Эта двойственность философии компании перекликается с отзывами о Juicy Salif — от «вау, как удобно» от официального производителя до «ужас, как неудобно» на сторонних ресурсах.

Соковыжималка изготовлена из литого, зеркально отполированного алюминия.

Под паучьи ножки поместится почти любой стакан для сбора лимонного, апельсинового или лаймового сока. Считается, что идея пришла к дизайнеру во время отдыха и была наспех зарисована на салфетке.

Для какого интерьера подойдут. Для интерьеров хайтек, поп-арт, современного стиля и лофта. Чаще используется как скульптура или провокационный элемент, чем как утилитарный предмет.

Чем реплики отличаются от оригинала. У оригинала на одной из ножек выгравированы Alessi и Starck. Juicy Salif весит почти 600 граммов, выполнена из литого отполированного алюминия, поставляется в фирменной коробке Alessi. Кроме алюминиевой версии, была выпущена серия из 10 000 позолоченных предметов, а в 2015 году на 25-летие Juicy Salif появились бронзовая и керамическая версии.

Оригинал на сайте Alessi стоит от 90 €⁣ (9 000 ₽), на российских маркетплейсах цены раза в два больше, реплики стоят около 2 000 ₽.

Почему часы стали культовыми. Дизайн часов создал в 1944 году швейцарский инженер и конструктор Ганс Хилфикер для Швейцарской железнодорожной компании Swiss Federal Railways (SBB). Их лаконичность, контрастный черно-белый циферблат и красная секундная стрелка в форме сигнального флажка стали символом швейцарской точности, функциональности и в целом интернационального стиля  ​в дизайне.

Компания была основана в Швейцарии в 1951 году Эрвином Бернхаймом, до сих пор остается семейным предприятием и гордится тем, что покрывает 80% своих потребностей в электроэнергии за счет собственной солнечной электростанции.

Дизайн циферблата с вокзалов перекочевал на наручные, настольные и настенные модели часов и даже в приложение «Часы» для iPad. В 2012 году Apple не удалось выгодно для себя поставить запятую в выражении «копировать нельзя вдохновляться».

Они повторили дизайн, и Швейцарская железнодорожная компания была недовольна этим. Пришлось урегулировать лицензионным соглашением и денежной компенсацией, точная сумма которой не раскрывается. Еще часы были выбраны в качестве подарка по случаю 300-летнего юбилея Санкт-Петербурга в 2003 году.

Для какого интерьера подойдут. Идеальны для интерьеров в стиле модернизм, минимализм, скандинавский стиль, лофт. Подойдут для прихожей, кухни, офиса, рабочего кабинета.

Прелесть интернационального стиля в дизайне в его предельной функциональности, отказе от национального колорита и декора. А узнаваемый и знаменитый дизайн расширяет границы использования еще больше: даже выбиваясь из общего стиля, часы будут выглядеть как специально подобранная деталь.

Чем реплики отличаются от оригинала. На оригинальных часах на циферблате указано Mondaine и Swiss Railways или SBB, шрифт ровный. У часов швейцарский механизм, квадратные метки и точка на красной секундной стрелке. Она есть не у всех моделей, но точно присутствует в классической.

Настенные Mondaine в России можно заказать только из-за рубежа, на AliExpress есть сомнительные варианты за 20 000 ₽, а прямых аналогов или реплик почти нет — производитель рьяно охраняет права на знаменитый циферблат. Это не спасает от копий по мотивам дизайна от китайской компании Berny. Их наручные часы стоят от 15 000 ₽ на российских маркетплейсах.

Почему часы стали культовыми. В 1940-х годах в США напольные и настенные часы обычно изготавливали из темного дерева и украшали богатым орнаментом. Компанию Howard Miller, производящую такие модели, возглавлял Говард С. Миллер, сын Германа Миллера, в честь которого названа одноименная мебельная компания.

Американский промышленный дизайнер Джордж Нельсон начал работать в Herman Miller директором по дизайну в 1945 году. Через два года он основал собственную студию промышленного дизайна George Nelson & Associates, а в 1947 году получил заказ на разработку часов для Howard Miller.

Часы Ball, созданные студией Джорджа Нельсона в 1948 году, — это переход от серьезного послевоенного дизайна к игривости, цвету и абстракции. Они стали одной из самых популярных икон американского мидсенчури модерна.

За следующие 35 лет сотрудничества с Говардом Миллером дизайнеры компании George Nelson & Associates создали более ста часов: настенные, напольные, переносные настольные и встраиваемые часы. В 1956 году компания Vitra стала лицензиатом Herman Miller на континентальной Европе.

После смерти Нельсона в 1986 году его архивные материалы получил Музей дизайна Vitra. Там было около 7 400 рукописей, планов, чертежей, фотографий и слайдов, датируемых периодом с 1924 по 1984. Компания начала переиздание часов Nelson в 1999 году. Сейчас выпускается 24 модели, не считая вариативности исполнений.

Интересно, что даже оригинальный производитель называет создателем часов Джорджа Нельсона, хотя пишет об участии нескольких дизайнеров в проектировании. Но автором уже несколько лет считается американский промышленный дизайнер Ирвинг Харпер. Многие из культовых продуктов и графических работ, созданных Нельсоном за 25 лет его работы в Herman Miller с 1947 по 1972 год, на самом деле были творением менее известных дизайнеров.

Для какого интерьера подойдут. Яркий акцент для интерьеров в стиле мидсенчури модерн, поп-арт, эклектика. Прекрасно смотрятся в гостиной, детской, творческом пространстве. Есть версии монохромные, белые или черные, которые подойдут для более строгого интерьера и рабочих кабинетов.

Чем реплики отличаются от оригинала. На оригинальных часах Vitra из металла и дерева с обратной стороны механизма указаны название модели, имя владельца дизайн-студии George Nelson, логотип Vitra и серийный номер. Деревянные шарики идеально ровные, ярких, но не «кислотных» цветов, есть монохромные варианты — черный, красный, оранжевый, белый, бежевый. Стрелки бесшумные, механизм кварцевый.

В качестве альтернативы рекомендую часы за 700 ₽ — они визуально легче и, похожи одновременно на часы Ball и Plug Inn от NeXtime с небольшими изменениями.

Почему стала культовой. Итальянская компания Kartell появилась в 1949 году и прославилась в 1999, когда первая в мире использовала поликарбонат для производства стула La Marie. Он стал предшественником бестселлера компании — прозрачного стула Louis Ghost.

Рон Арад, дизайнер, художник, архитектор, автор знаменитой бутылочницы Infinity говорил, что «Kartell — бесспорный пионер качественного дизайна изделий из пластика».

Бутылочница была спроектирована в 1999 году и стала известной благодаря сочетанию технологии и формы. Она собирается как пазл из пятнадцати частей, а в коробке поставляется еще одна запасная. Это решение превращает утилитарную функцию в диалог дизайнера и пользователя. Название «Бесконечность» (Infinity) — это метафора формы бутылочницы, которая больше похожа на скульптурный объект, чем на предмет быта.

Для какого интерьера подойдут. Идеален для современных интерьеров: минимализм, хай-тек, лофт, скандинавский модерн. Символ современного итальянского дизайна часто используют в дизайн-галереях, на выставках и в интерьерах на сочетании искусства и функционализма.

Чем реплики отличаются от оригинала. Сами модули без опознавательных знаков и компактно упакованы. На коробке указаны логотип Kartell, страна производства Италия, стойкий к ультрафиолету материал. Сам полипропилен без помутнений, пузырьков или неровностей. Купить оригинал получится только у официальных дилеров Kartell. На официальном сайте российского поставщика бутылочница стоит от 11 000 ₽, но можно найти дешевле, если распродаются остатки в шоурумах.

Почему лампа стала культовой. Flos — итальянская компания по производству осветительных приборов, основана в 1962 году в Мерано. Компания, как упомянутые Vitra, Herman Miller, Kartell и другие, стала синонимом знакового промышленного дизайна, а продукция Flos — частью постоянных экспозиций в самых знаменитых музеях мира.

Lampadina создана в 1972 году известным итальянским дизайнером и архитектором Акилле Кастильони, который уже работал с Flos. Lampadina, что в переводе значит «лампочка», минималистична и одновременно остроумна, ее дизайн сводит форму к абсолютному минимуму, но с присущим итальянскому дизайну жизнелюбием.

Для какого интерьера подойдут. Для интерьеров в стиле минимализм, индустриальный, скандинавский модерн. Работает как скульптурный объект, интерьерный акцент или просто как источник света.

Чем реплики отличаются от оригинала. На оригинальной лампе на колбе или комплектующих должен быть логотип Flos. Кабель плотный, цоколь патрона E27, светодиодная лампа не диммируемая. У лампы прямой и рассеянный свет — на поверхности колбы есть матовая зона, которую делают пескоструйным методом. На основание из анодированного алюминия, как на катушку, наматывается излишек 2,3-метрового шнура. Патрон из бакелита окрашен в оранжевый и черный цвета в тон выключателю.

Если вам нравится минималистично-эмоциональный дизайн и вы хотите найти похожий вариант в несколько раз дешевле, можно попробовать современную версию керосиновой лампы — светильник Askmuller от «Икеи».

Почему светильники стали культовыми. Том Диксон — британский дизайнер, бывший креативный директор Habitat, а с 2002 года — основатель и креативный директор одноименного бренда Tom Dixon. Бренд специализируется на освещении, мебели и аксессуарах для дома.

Название Void переводится как «пустота». Светильники обтекаемые, металлические, пустотелые — создается впечатление, что в мягком шаре легким движением сделана ​​впадина. На деле используется комбинация методов обработки металла: штамповка, ротационная вытяжка и пайка, а после полировка и покрытие лаком.

Для какого интерьера подойдут. Для современных интерьеров в стиле лофт, ар-деко в современной трактовке, хай-тек. Композиция из нескольких светильников становится центральным элементом пространства.

Чем реплики отличаются от оригинала. Оригинальные светильники есть только в трех вариантах — латунные, медные и стальные, все итальянского производства и полируются вручную. Спецификации на официальном сайте нет, есть только инструкция по сборке, где указано, что самостоятельной замене лампочка не подлежит. Но спецификация есть на сайтах ретейлеров, где указан цоколь G9.

Поиск по картинке выдаст вазы, потолочные и настольные светильники похожих форм, а еще разблокирует детское воспоминание о том, как весело разглядывать свое отражение в столовой ложке.

Почему лампа стала культовой. Норвежская компания по производству осветительных приборов Luxo была основана в 1934 году норвежским дизайнером Якобом Якобсеном. Сегодня это дочерняя компания Glamox, но Luxo стала широко известна уже в 1937 году, когда начала производство настольных ламп L-1.

Лампа с пружинным балансиром L-1 позволяла точно и легко позиционировать плафон одной рукой. Конструкция лампы с регулируемым складным кронштейном такова, что сила тяжести компенсируется пружинами независимо от положения кронштейнов лампы. Это не первая, но самая известная лампа с такой конструкцией. С момента своего создания по всему миру было продано 25 миллионов светильников Luxo L-1.

На сайтах производителя и ретейлеров Luxo почему-то не сказано, что первой считается Anglepoise, спроектированная в 1932 британским инженером Джорджем Карвардайном. Известно только, что дизайн сделан в правовом поле.

К 1937 году Якобсен приобрел лицензию на производство в Скандинавии лампы Anglepoise британской компании Hébert Terry & Sons, а позже монополизировал рынок настольных ламп в Европе и Соединенных Штатах. На официальном сайте мало информации об истории бренда, но есть каталоги с сайтов российских поставщиков, например посвященный 75-летию дизайна L-1.

Силуэт лампы Luxo стал всемирно узнаваем благодаря компании Pixar.

Для какого интерьера подойдут. Идеальна для рабочего стола, чертежной доски, библиотеки. Подходит для скандинавского модерна, индустриального стиля, минимализма.

Чем реплики отличаются от оригинала. На оригинальной лампе есть клеймо Luxo на корпусе и элементах. Пружинный механизм должен работать плавно, без скрипов и рывков, и удерживать лампу в любом положении. Все детали плотно подогнаны, окраска ровная, провод прочный.

На сайте Glamox есть данные о сертификате ENEC (European Norms Electrical Certification), которому соответствуют оригинальные Luxo L-1 — знак сертификации электротехнической продукции, подтверждающий ее соответствие стандартам безопасности.

Современные оригинальные лампы есть в настенном, потолочном и настольном вариантах. Модели изготавливают в трех цветовых вариантах — белый, черный и серебристо-серый.

Про страну производства однозначно сказать сложно: на официальном сайте указано, что производства есть в ЕС, ведь с момента основания Luxo производства постепенно открывались в Норвегии, США, Швеции. На вторичном рынке в названиях встречается еще Naska Loris — коммерческое название модели, производимой для итальянского рынка. Эти модели сейчас производит Fontana Arte, в описаниях не упоминая Luxo, но компания в своем дизайне использует приобретенные исторические архивы, к сожалению, не раскрывая подробностей.

Почему орнаменты стали культовыми. Уильям Моррис — английский художник, теоретик искусства, публицист, издатель, политический деятель и организатор. Он создавал орнаменты, вдохновленные природой и средневековым искусством, и стремился возродить ручное производство предметов домашнего обихода, забытое в эпоху промышленной революции. Моррис не принимал современную ему техническую цивилизацию и пытался осуществить на практике идеи Джона Рескина по возрождению средневекового искусства, ремесленного изготовления вещей.

Компания Morris & Co. — британский производитель обоев, тканей и штор, который входит в Sanderson Design Group. Компания появилась в 1861 году и первоначально называлась Morris, Marshall, Faulkner & Co. Она была производителем и продавцом мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. Современная Morris & Co. хранит более чем 160-летнее художественное наследие, в частности — наследие своего основателя, Уильяма Морриса.

Через четыре года после основания Morris, Marshall, Faulkner & Co появилось движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts) и понятие «новый английский стиль». Идеи и лозунг Морриса «красота и удобство» были подхвачены художниками модерна и повлияли на формирование функционализма и конструктивизма.

На маркетплейсах орнаментами Уильяма Морриса называют все похожие орнаменты, например орнаменты его ученика Джон Генри Дирла. Дирл разработал многие из более поздних обоев и текстильных изделий компании Morris & Co., но репутация Морриса затмевала работы Дирла на протяжении всей карьеры последнего. К счастью, официальный сайт не приписывает все орнаменты лично Уильяму Моррису.

Для какого интерьера подойдут. Для классических английских интерьеров, мидсенчури, эклектичных дизайнов. Принты Morris & Co. хорошо смотрятся как в маленьких, так и в больших помещениях. Уильям Моррис был мастером повторяющихся узоров, поэтому его орнаменты, как и орнаменты его преемников, приятные, со спокойной плавностью и ритмом.

Чем реплики отличаются от оригинала. Единственная компания, имеющая прямые права на использование оригинальных архивных рисунков и название Morris & Co., — это Sanderson Design Group. Они производят обои, ткани и сопутствующие товары. На этикетке, бирке или в описании товара должно быть указано William Morris & Co. (by Sanderson Design Group) или Morris & Co.

Другие производители, например некоторые фаянсовые мануфактуры, могут легально производить посуду с орнаментами Морриса. Они делают это по лицензии от музеев, владеющих физическими образцами, например Музея Виктории и Альберта. На такой продукции будет указано что-то вроде «по лицензии V&A».

Любые обои, ткани или посуда с орнаментами Морриса, продающиеся без указания официального бренда Morris & Co. или без упоминания музейной лицензии, скорее всего, нелицензионные.

Почему ножницы стали культовыми. Финская компания Fiskars представила первые в мире ножницы с пластиковыми ручками в 1967 году. Отцом классических ножниц считается финский дизайнер Олоф Бэкстрём.

В своей разработке Бэкстрём уделил особое внимание эргономике ручек, в качестве референса использовал металлические и очень дорогие профессиональные портновские ножницы Fiskars с несимметричными ручками. В результате пластиковые рукоятки были впервые объединены с лезвием из нержавеющей стали.

Этот дизайн был революционным и сделал удобный инструмент доступным для всех. В 1972 году, как логичное продолжение этого гуманистического подхода, начался выпуск версии для левшей. Ножницы стали культовыми благодаря их функциональности, долговечности и узнаваемости, а апельсиновый цвет, запатентованный Fiskars Orange, сделали символом бренда.

Классика дизайна производится с 1967 года, признана во всем мире и входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Для какого интерьера подойдут. В обычных жилых интерьерах, в отличие от идеальных рендеров, ножницы лежат где-то в быстром доступе на видном месте и почти ежедневно используются. Удобно, когда такой предмет всегда под рукой — открыть коробку, срезать этикетку, отстричь лишнюю нитку. Поэтому культовые ножницы — это еще и маленький интерьерный штрих: яркий, функциональный, в скандинавском стиле.

Чем реплики отличаются от оригинала. На оригинальных лезвиях есть клеймо Fiskars Finland или Fiskars. На пластиковых ручках также может быть логотип. Лезвия из нержавеющей стали идеально отполированы, без заусенцев, ход ножниц плавный и хорошо отрегулированный, пластиковые ручки без облоя  ​и мутных участков.

Оригинал продается в фирменной картонной упаковке с логотипом. С 1980 года ножницы можно мыть в посудомоечной машине и ручки не выгорают на солнце — эта информация тоже есть на оригинальной упаковке.