Рекомендую альбом Adam Адама Ламберта

Простой, ровный, энергичный, местами эффектный альбом, который почти не хочется ругать.

У каждой большой поп-звезды рано или поздно появляется альбом, названный собственным именем. Иногда это дебют — способ громко заявить о себе и сказать индустрии: «Запомните это имя». Так появились Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston, Dua Lipa, Kylie.

Выход одноимённика спустя несколько лет карьеры — совсем другое: «Теперь я наконец знаю, кто я такой».

От альбома с таким названием ожидаешь как минимум личного высказывания в духе «здесь был Вася». Сам Ламберт так объясняет выбор названия: «Это рассказ о том, через что я прошёл, какой опыт приобрёл и куда намерен двигаться дальше»

В определённом смысле название полностью оправданно. Это первый проект, который певец выпускает самостоятельно — под собственным лейблом, на собственных условиях и с гораздо большей степенью творческого и финансового контроля.

Работа в системе крупного лейбла, по словам артиста, часто напоминает полосу препятствий. Приходится спрашивать разрешение, согласовывать бюджеты и объяснять, почему компания должна заплатить за ту или иную идею. Теперь Ламберт сам устанавливает границы: определяет стоимость проекта и говорит: «Давайте делать».

ADAM можно воспринимать не как шестой сольный альбом, а как символическое новое начало. Ламберт просит слушателя дать возможность произвести второе впечатление.

Вы, конечно, вряд ли без подготовки назовёте хотя бы десяток песен Адама Ламберта, которые действительно стоит послушать. Я — назову.

И в этом заключается одно из главных противоречий его карьеры, длящейся уже 17 лет с момента его появления на American Idol.

Тогда он казался мне артистом с огромными перспективами. В нём я видел новую мужскую версию Пинк — к слову, она даже написала для него суперхит Whataya Want from Me, а позднее и сама выпустила её. Гламурный образ Ламберта вызывал ассоциации с Дэвидом Боуи. Казалось, что перед мной будущая звезда высшей лиги, которой предстоит создать столь же весомый и узнаваемый каталог.

Но сольная дискография Ламберта так и не стала настолько мощной и цельной, насколько обещал его первоначальный потенциал. В ней, безусловно, есть яркие вершины вроде дебютника For Your Entertainment, отдельных треков The Original High и горячо любимого мною пыльного, как дедушкины замшевые тапки, Velvet.

Однако между этими удачами слишком много материала, о котором вспоминаешь скорее с усилием.

Его последняя полноформатная пластинка High Drama, целиком состоявшая из кавер-версий, была и вовсе какой-то творческой кончиной артиста.

Кроме того, многолетнее сотрудничество с Queen окончательно изменило положение Ламберта. Для части публики он давно уже не столько самостоятельный поп-певец, сколько фронтмен, который помогает Queen продолжать концертную жизнь после смерти Фредди Меркьюри.

Поэтому возвращение к оригинальному материалу само по себе вызывает облегчение.

Сам артист называет ADAM лучшим «альбомом для походки», который он когда-либо делал. Эту музыку предполагается слушать на подиуме или на обычном городском тротуаре — в наушниках, с ощущением собственной свирепости и неотразимости.

Основу пластинки составляет рычащий электропоп: грохочущий, пульсирующий, индустриальный и сексуально заряженный. Ламберт создаёт саундтрек для человека, идущему по ночному мегаполису, воображающего, что город выстроен специально вокруг него.

Индустриальный поп с грохочущим битом открывает альбом возвращением в ночной мегаполис после расставания с Леди Гагой времен Disease.

«Пора вернуться в ритм большого города». Для открытия пластинки сойдет, но дочитайте обзор до конца.

Приятный индустриальный танцевальный боёвичок, возвращающий к эстетике предыдущей авторской эры Ламберта, Velvet. И это очень хорошо.

Холодный электро-поп описывает любовь как предмет роскоши. Ламберт мечтает всегда держать любимого человека рядом: «Хочу носить тебя как ожерелье».

Первый сингл с альбома, выходивший ранее, заставил меня даже немного погрустить — не потому, что это трагическая песня, а потому, что в ней неожиданно вернулся тот Ламберт, которого когда-то обещали мне.

Ламберт описывает песню как немного агрессивную и особенно сексуально заряженную. В ней слышно, каким артистом Ламберт мог бы оставаться чаще — опасным, голодным, чрезмерным: «Моя любовь съест тебя заживо».

Тем печальнее, что на момент написания обзора песня не соЖрала даже миллиона слушателей.

Роботизированный вокал, очередная индустриальная подача — словно музыка из таймлапса растущих высоток от застройщика. Песня разбивается шёпотом приглашенной Лекси Лю, превращаясь в эдакий Mortal Kombat — лёгкое противостояние на арене, но без поножовщины. Прерывающиеся биты, заставляющие задерживать дыхание, — плюс. Герой позволяет наконец-то открыть сервант с кухонным гарнитуром, потому что только так можно собрать себя заново: «Разбей моё фарфоровое сердце»

«Я бы пожертвовал рассудком ради тебя». Второй сильный момент на альбоме. Напряженная атмосфера, сброс напряжения разрывающим припевом и гитарное соло облегчения. Надеюсь сделают синглом. Это удачный пример драматической поп-музыки, знающей, какие кнопки нужно нажимать. Жаль только, что гитарное соло могло быть чуть изобретательнее.

Хорошее впечатление поддерживается задумчивым, философским началом и продолжающимся полетным припевом — за которые когда-то я полюбил Ламберта.

Переход к драм-н-бейсу легко предсказать сильно заранее, но я всё равно очень люблю подобное. Рита Ора могла бы неплохо смотреться рядом — пусть берут идею для фита и работают, пока они вместе «не коснутся облаков».

Почти лишённая продакшн-излишеств баллада и самая уязвимая песня альбома. Написанная всего через неделю после окончания пятилетних отношений, она практически не скрывает эмоционального состояния Ламберта.

Вместо поиска виноватых Ламберт задаёт себе единственный вопрос: «Со мной вообще всё в порядке?»

БОЖЕ, МОЙ, ТОЛЬКО НЕ СНОВА! — кричу в припадке я.

В чат мировой поп-музыки снова заходят «Руки Вверх!» с интерполяцией, которую популярная музыка пережевала уже, кажется, сотню раз. Как продукт песня сделана вполне добротно — но примерно так же, как сметанный продукт может быть сделан качественно, оставаясь при этом не сметаной.

Моя память всё-таки не настолько коротка, чтобы забыть Аву Макс пятилетней давности и других артистов, которые уже выжали эту историю досуха.

Очередная индустриальная попрыгушка. Трек начинает сливаться с предыдущим материалом и нагло спекулирует на ностальгии по For Your Entertainment. Впервые альбом хочется поскорее переключить, пока Ламберт парирует «Тогда давай оторвёмся».

Скачущее однообразие окончательно берёт верх. Кажется, что все эти вертушки будут крутиться вечно. Первой минуты вполне достаточно, чтобы понять всю песню. Остальное — монотонное бормотание с нейросеточным тембром «Может быть, это и есть настоящая любовь», будто искусственно растянутое до полноценного трека.

С заметной оглядкой на восьмидесятые и Blinding Lights Ламберт поёт о ночной поездке как о побеге от реальности и возможности начать всё сначала.

Под конец альбом совершает последний по-настоящему интересный рывок.

Именно такого Ламберта я ждал: хулиганистого, панковского и харизматичного. Уличная хип-хоповая подача соединяется с облегчённой версией Limp Bizkit, и этот коктейль наконец-то выбивается из однообразия предыдущих треков.

Лучшая песня с альбома, на мой вкус. Идеальный кандидат на роль открывающей композиции: она сразу задала бы пластинке более дерзкий и уверенный характер.

Это манифест человека, которого слишком долго не замечали. Ламберт кричит: «Теперь ты меня видишь?»

Да, вижу. Жаль только, что этот вопрос прозвучал лишь под занавес. Хотя, может это отличный повод начать прослушивание вновь?

ADAM — элементарный и незатейливый поп-альбом, который все равно почти не хочется ругать. Он ровный, профессиональный, энергичный, временами эффектный и хорошо подходит для нескольких недель летнего прослушивания.

Его удобно включать во время прогулки, тренировки или вечеринки. Он действительно помогает идти жёстче, увереннее и театральнее.

Но пластинка с изображением артиста в образе (простите) Родины-матери на обложке должна предлагать нечто большее, чем добротно собранный музыкальный продукт. Она должна объяснять, почему именно сейчас слушатель обязан заново познакомиться с этим человеком.

Ламберт говорит, что просит права на второе впечатление. И он его заслуживает. Его путь — от American Idol до Queen, Бродвея, собственного лейбла и новой жизни — действительно достоин большой пластинки.

Только ADAM оказывается не итогом этого пути, а скорее обещанием, что однажды такой альбом всё-таки появится.

Лучшие моменты альбома — EAT U ALIVE, Porcelain, Sanity, Cloud 9 и особенно Do Ya See Me Now — напоминают, насколько ярким, дерзким и харизматичным может быть Ламберт.

В этом скачущем плейлисте действительно есть Адам. Но после прослушивания всё ещё хочется узнать его немного лучше. Возможно, потому что пластинка существует вне какого-либо ярко выраженного контекста. Она не выглядит ни радикальной реакцией на современную поп-музыку, ни убедительным возвращением к определённой эпохе, ни новым этапом в собственном звучании Ламберта., а лишь набором хороших песен, напоминающим фотографию на паспорт: лицо узнаваемо, но человека за ним почти не видно.