10 выставок в Петер­бурге, на которые стоит сходить этой весной

Музеи и галереи Петербурга постарались, чтобы мы не заскучали в ожидании лета.

Эрмитаж показывает моду эпохи «Великого Гэтсби» и коллекцию нарядов Эдиты Пьехи. Русский музей — юбилейную выставку Александра Дейнеки и столетние инсталляции. В галереях по знаменитому адресу Пушкинская, 10, обосновались художники ленинградского андерграунда, в KGallery — первопроходец абсурда Даниил Хармс. Собрала 10 выставок, которые точно не стоит пропускать в Петербурге.

Коротко: наряды знаменитой певицы
Где: Эрмитаж, Заусадебная, 37А
Когда: до 20 апреля
Сколько: 700 ₽
Подробнее: на сайте

В фойе реставрационно-хранительского центра Эрмитажа показывают наряды Эдиты Пьехи, собранные за 40 лет эстрадной жизни певицы. Здесь можно проследить, как менялся ее персональный стиль и женская мода в стране — Пьеха для многих была образцом для подражания.

Ранние образцы 1970-х годов — творения молодого Вячеслава Зайцева. Есть и элегантные платья двух других московских дизайнеров того же времени — Александра Шешунова и Владимира Середина. А также пять работ Нонны Меликовой — ведущего художника-модельера экспериментального цеха Ленинградского дома моделей.

Отдельного внимания заслуживает брючный комплект из 1990-х годов и роскошное шелковое платье начала 21 века в бирюзово-голубых тонах. Три других шелковых платья в светлой гамме — тоже современных — созданы модельером Ириной Танцуриной.

В качестве названия события куратор выставки Нина Ивановна Тарасова выбрала строчку из песни Александра Морозова и поэта Михаила Рябинина «А жизнь продолжается…», впервые исполненной Эдитой Пьехой в 1979 году.

Коротко: мода «ревущих двадцатых»
Где: Эрмитаж, Дворцовая площадь, 2
Когда: 30 апреля — 7 сентября
Сколько: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Стиль ар-деко, соединивший черты неоклассики и модерна с добавлением экзотических мотивов, получил название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже. В год столетия этого события Эрмитаж представил тематическую выставку. Ее предметом стала женская мода 1920—1930-х годов.

Основа экспозиции — бисерные платья и обувь Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молино, Люсьена Лелонга, Пьетро Янторни, Андре Перуджа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также фирм Hellstern & Sons, Netch et Frater, Francois Pinet и Saks Fifth Avenue.

Еще из интересного — коллекция целлулоидных каблуков, изобретения эпохи ар-деко. Каблуки изготавливались в основном во Франции, украшались как ювелирные изделия и продавались отдельно от обуви, чтобы потом дополнить нужную пару. Контекст эпохи вокруг моды создают живописные и графические работы этого периода, а также киноафиши 1920-х годов.

Коротко: выставка-ярмарка современного искусства
Где: Севкабель Порт, Кожевенная линия, 40
Когда: 15 — 18 мая
Сколько: 750 ₽
Подробнее: на сайте

Ярмарка современного искусства на Севкабеле пройдет в третий раз. Кураторы получили более 1000 заявок и отобрали 81 независимого художника, 36 галерей и 6 диджитал-художников.

Центральная тема ярмарки в этом году — «Искусство и ремесла». Часть художников представит свои работы в техниках традиционного декоративно-прикладного искусства, помещенных в современный культурный контекст, так что стоит ожидать много вышивки, керамики, стекла, текстиля. Понравившееся как обычно можно будет купить, стоимость работ не превышает 200 000 ₽. Помимо российских участников будут галереи из Тбилиси, Дрездена, Кейптауна и Бангкока.

Коротко: откуда растут ноги у современного искусства
Где: Русский музей, Миллионная, 5/1
Когда: до 21 апреля
Сколько: 400 ₽
Подробнее: на сайте

В Мраморном дворце показывают важные для современного искусства жанры: ассамбляж, «объект» и инсталляцию. Бывшие когда-то скандальными, эти работы давно стали классикой мирового искусства и до сих пор влияют на художников. Куратор выставки Александр Боровский предлагает посмотреть на них ретроспективно, чтобы понять, зачем авангардисты вышли за пределы картин и переключились на повседневные объекты.

Экспозиция охватывает более чем сто лет истории искусства — от Казимира Малевича и Николая Суетина до наших современников Александра Дашевского и Стаса Багса.

Коротко: Петербург на грани яви и сна
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков, набережная канала Грибоедова, 103
Когда: до 22 июня
Сколько: 300 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка приурочена к столетию со дня рождения Виктора Вильнера, мастера литографии, одного из классиков графического искусства Петербурга второй половины 20 века. Отдельный блок посвящен специфическому жанру книжной иллюстрации, который придумал Вильнер. Персонажи знакомых произведений помещаются здесь в фантасмагорические ситуации, напрямую не связанные с сюжетом.

Присутствие героев Николая Гоголя, Александра Пушкина, Андрея Белого позволяет отнести творчество Вильнера к корпусу работ, которые принято называть «петербургским текстом» и «петербургским мифом». Город здесь становится одним из главных действующих лиц, а характерными чертами оказываются призрачность, карнавальность и гротеск.

Коротко: керамика забавная и философская
Где: Музей искусства Санкт-Петербурга 20—21 веков, набережная канала Грибоедова, 103
Когда: до 22 июня
Сколько: 300 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка Маргариты Соловьевой-Ефимовой приурочена к ее 90-летию. С 1997 года художница живет в США, а на выставке показывают работы, созданные в 1980—1990-х годахв России. В экспозиции есть скульптура и графика, но главный акцент сделали на керамике, лучше всего передающей содержание искусства Соловьевой-Ефимовой. Сюжеты яркие и оптимистичные — клоуны, дети с воздушными шарами, чудаки, люди-ангелы, — но в них ощущается скрытый драматизм, внимание к противоречиям реальности.

Лаконичные плоские фигуры в движении объединяются в подвижные пространственные композиции. В этом проявляется двойственность натуры художницы — одновременно скульптора и автора декоративно-прикладных работ.

Коротко: ода очень малой родине
Где: галерея «Арт-лига» Пушкинская, 10, корпус В
Когда: до 20 апреля
Сколько: 450 ₽
Подробнее: на сайте

Район Пески обязан своим названием песчаной гряде, когда-то тянувшейся вдоль Лиговского проспекта и доходившей до Невы. Местные дешевые квартиры пользовались популярностью у студентов и людей искусства. Дворы, палисадники и тихие улицы и сейчас сохраняют свое обаяние, которое по-разному отражается в работах двух художников.

Артур Молев развивает идеи петербургского экспрессионизма, сочетая их с долей «наива». Юрий Сычев сочетает графику с живописью, добиваясь насыщенности цвета и формы, с помощью которых рождаются далекие от буквального реализма образы.

Коротко: последний из «депрессионистов»
Где: галерея «Ультрамарин», Пушкинская, 10, корпус В
Когда: до 18 мая
Сколько: 450 ₽
Подробнее: на сайте

Выставка яркого представителя советского неофициального искусства, одного из основателей группы «Депрессионисты» — объединения ленинградских художников 1980-х годов. Участники группы увлеклись психоанализом Зигмунда Фрейда и Карла Юнга и обнаружили, что все советские граждане, включая их самих, находятся в состоянии депрессии. В результате художники принялись разрабатывать методы лечения этого недуга при помощи искусства.

На выставке можно увидеть работы в авторской технике «депрессионистов» — коллажи из бытовых предметов, собранных на холсте при помощи расплавленного полиэтилена.

Коротко: Хармс и компания
Где: KGallery, набережная реки Фонтанки, 24
Когда: 5 апреля — 5 июля
Сколько: 350 ₽
Подробнее: на сайте

В 2025 отмечают 120-летний юбилей поэта-обэриута Даниила Хармса. Экспозиция посвящена не только самому Хармсу, но и контексту, в котором он жил. Среди экспонатов — личные вещи, детские журналы «Чиж» и «Еж», в которых работал писатель, произведения обэриутов и других его современников.

Специально для выставки петербургский композитор Владимир Розанов написал музыкальный альбом из пяти композиций. В качестве параллельной программы обещают концерты, перформансы и лекции.

Коротко: графика за пределами листа бумаги
Где: Marina Gisich Gallery, набережная реки Фонтанки, 121
Когда: до 11 мая
Сколько: 200 ₽
Подробнее: на сайте

Многолетний проект творческой пары Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, посвященный исследованию возможностей карандашного рисования, обосновался в основном пространстве Marina Gisich Gallery. Графические произведения, представленные на выставке, огромны и объемны.

Штрихи выполняются не только карандашом и графитом — художники используют пластиковые стяжки и сетку-рабицу. В результате получаются работы, похожие одновременно на академические гравюры и объекты глитч-арта. Для Грецкого и Кац важно ощущение ошибки, ускользания и призрачности изображения — так они передают ощущение жизни в момент неопределенности.