14 выставок лета в Москве: «русские дикие», Брюллов и искусство метро

Лето началось, но музеи и галереи не планируют уходить на каникулы.

Собрали для вас самые интересные экспозиции: от ретроспектив Карла Брюллова и Ильи Машкова до искусства московского метрополитена и экспериментов в танце.

Коротко: «Свет мой, зеркальце…»
Когда: до 29 июня
Где: фонд RuArts
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

«Это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором», — обещают в пресс-релизе. Для этого зрителям нужно заглянуть в зеркала, развешанные по стенам Фонда RuArts, и увидеть себя в их отражениях. Проект двух звезд стрит-арта Егора Гиве и Кирилла Ашастина привносит в эту незатейливую процедуру дополнительные настроения и смыслы.

Зеркала на выставке окрашены в цветные градиенты и расписаны ироничными, местами даже слегка провокационными надписями из страз Swarovski: «Ты просто космос», «Красота», «Успех», «Деньги», «Лучшая версия себя», «Звезда», «Золото». Остается гадать: то ли это аффирмации, то ли стеб художников над ними. Еще один повод задуматься — название проекта: с одной стороны, это намек на командную работу, а с другой — реверанс в сторону зрителей, каждый из которых — звезда сам по себе.

Это первая коллаборация Ашастина и Гиве, которые объединились спонтанно: они делили одну мастерскую на территории бывшего завода «Кристалл», где и были сделаны работы из представленной в RuArts серии. Оба остались верны своему стилю: первого знают по зеркалам с напылением аэрозольными красками — с ними он выставлялся, например, на арт-ярмарках Cosmoscow и Art Fair Tokyo, а второго — по любви к стразам, которые он часто использует в своих работах.

Коротко: фотография в эпоху больших перемен
Когда: до 20 июля
Где: центр «Зотов»
Стоимость: 400 ₽
Подробнее: на сайте

На рубеже 1920—1930-х годов советская фотография оказалась в центре идеологической и эстетической полемики. У государства тогда был большой запрос на производственную фотографию — важно было показать, что поставленный план успешно выполняется: запускаются поезда, открываются заводы, строятся гидроэлектростанции. Освещать все это должна была пресса, которая нуждалась в фотоматериалах. Авангардные эксперименты для актуальной задачи уже не подходили — на смену им пришел соцреализм.

Претендовали на роль новых бытописателей два объединения: «Октябрь» и РОПФ — Революционное общество пролетарских фотографов. Они использовали разные методы. Первые, как художники, больше тяготели к форме, а вторые, как профессиональные фоторепортеры, — к реальности без прикрас. Их противостояние — это еще и спор о том, какой должна быть фотография в эпоху больших перемен.

Выставка возвращает в момент, когда Александр Родченко и Елеазар Лангман искали новый визуальный язык через монтаж и резкие ракурсы, а Яков Халип и Аркадий Шайхет отстаивали силу прямого репортажа. Увидеть, как это было, можно на примерах свыше сотни экспонатов, собранных в центре «Зотов»: фотографий, выпусков журналов и дореволюционной советской фототехники. Важное место в экспозиции занимает художественная критика 1920—1930-х годов — наглядное подтверждение того, что искусство — всегда дискуссия.

Коротко: союз танца и изобразительного искусства
Когда: до 3 августа
Где: Еврейский музей и центр толерантности
Стоимость: 700 ₽
Подробнее: на сайте

Совместный проект Еврейского музея и Большого театра — посвящение тандему хореографии и изобразительного искусства. На протяжении 20 века они сосуществовали вместе и проходили путь от авангарда до постмодернизма. Тому, как эти виды искусства влияли друг на друга, отведены десять залов музея, в каждом — один из ключевых сюжетов в истории их отношений.

Открывает экспозицию каноническая фигура Айседоры Дункан: босая, в греческом хитоне, она транслировала идею свободы в танце. Дункан черпала вдохновение в Лувре, любуясь на пластику греческих скульптур. Здесь с ней перекликаются работы на античные темы Льва Бакста, Валентина Серова и деревянная скульптура Сергея Коненкова, который изобразил Дункан похожей на вакханку.

Следующие разделы отсылают к хореографическим экспериментам с размахом от 1920—1930-х годов до наших дней: от авангардных постановок Казимира Малевича и реконструкции «Супрематического балета» его ученицей Ниной Коган до работ Матса Эка и Охада Нахарина, считающихся балетными символами конца 20 века.

Всего собрали свыше 200 уникальных экспонатов: видеозаписи, скульптуры, графику, живопись, эскизы декораций и костюмов. Увидите среди этого работы Александра Бенуа, Василия Кандинского, Анри Матисса, Николая Рериха, Александра Самохвалова и других выдающихся художников.

Коротко: портретное исследование
Когда: до 9 августа
Где: Alina Pinsky Gallery
Стоимость: бесплатно, по регистрации
Подробнее: на сайте

В названии выставки две отсылки. Во-первых — юнгианское определение «персоны» как социальной маски, которую человек надевает, чтобы соответствовать ожиданиям окружающих. Во-вторых, — одноименный фильм Ингмара Бергмана, где человек раскрывается через конфликт фальшивого и истинного — той самой «маски» и внутреннего «я».

Внутри этой концептуальной рамки — работы 16 художников с внушительным размахом в жанровом (живопись, скульптура, графика, фотография), а также во временном диапазоне: от рожденных в конце 19 века модернистов Леона Зака и Николая Синезубова до наших современников — Игоря Скалецкого и Евгения Музалевского.

От каждого галерея Алины Пинской представила портреты: не парадные, а психологические и местами даже сюрреалистические — как, например, красочный холст «Субъективное» Наталии Турновой с фиксацией скорее гипертрофированных чувств, чем облика реального человека, или выбранная для афиши серия «Люди на черном» Льва Повзнера — бледные и искаженные лица на его работах будто лишены зрения и обращены внутрь себя.

Коротко: искусство московского метрополитена
Когда: до 24 августа
Где: Музей Москвы
Стоимость: 600 ₽
Подробнее: на сайте

Совместная выставка Музея транспорта и Музея Москвы. Повод солидный — 90-летие столичного метрополитена. Его часто недооцененному искусству посвящена экспозиция из более чем 350 экспонатов из государственных и частных коллекций, включая Третьяковку и Русский музей. Среди них попадаются настоящие сокровища: работы Веры Мухиной, Александра Дейнеки, Бориса Иофана и других выдающихся художников, скульпторов и архитекторов.

«Высоко под землей» — про искусство, которое мы видим регулярно, но часто даже не замечаем. Стоит присмотреться: почти каждая станция метро Москвы — выставочный зал со скульптурами, витражами и мозаиками. К переосмыслению этого искусства как отдельного культурного явления и обратился Музей транспорта. Выставка «Высоко под землей» — лишь начало его большого культурно-исследовательского проекта.

Экспозиция делится тематические блоки «Знакомое», «Забытое», «Грядущее» и «Невоплощенное». В первом собраны оригиналы и цифровые копии элементов, которые пассажиры видят каждый день: к примеру, подлинный эскиз Алексея Душкина к станции «Маяковская», выигравший Гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Исчезнувшему из метро посвящен раздел «Забытое», украшение которого — медальон Веры Мухиной 1944 года для станции «Семеновская». Тому, что будет, — раздел «Грядущее» с инсталляцией, созданной с помощью нейросети. Венчает выставку «Невоплощенное» с проектами и эскизами, которым не суждено было сбыться — так называемое бумажное метро.

Коротко: экскурс в наследие патриарха отечественной сценографии
Когда: до 31 августа
Где: ММОМА на Гоголевском бульваре
Стоимость: 350 ₽
Подробнее: на сайте

Борис Мессерер — мультиформатный художник, чье творчество на протяжении почти 70 лет формирует уникальный язык на стыке театра, живописи и книжной иллюстрации. Экспозиция в ММОМА показывает многогранность мастера в полном масштабе и включает более 150 работ с конца 1950-х по наши дни: от ранних натюрмортов и портретов до крупных инсталляций и театральных макетов.

Мессерер делал панно «Москва» для советского павильона Всемирной промышленной выставки в Брюсселе, был главным художником МХАТа имени Чехова, оформлял самиздатовский альманах «Метрополь» и даже сцену Большого театра, сотрудничал с Марком Захаровым, Олегом Ефремовым, Юрием Любимовым и другими звездами режиссуры. И это лишь скромная часть внушительного бэкграунда. К синтезу искусств будущий сценограф, живописец и график был приучен с детства: его отец — балетмейстер и артист балета, мать — художница по костюмам и актриса немого кино, а двоюродная сестра — Майя Плисецкая.

Центральная часть экспозиции в ММОМА — ранние холсты мастера конца 1950-х — 1960-х годов — периода его поисков на поле неофициального нонконформизма: это портреты друзей и близких, натюрморты, пейзажи и интерьеры. Не менее важное место в выставке занимает театр. Мессерер — автор сценографии для сотни оперных, балетных и драматических постановок, в числе которых «Пиковая дама» Чайковского (1964, Оперный театр Лейпцига), «Кармен-сюита» Бизе — Щедрина (1967, Большой театр) и «Фауст» по Гете (2002, Театр на Таганке).

Коротко: фестиваль соло-выставок длиною в лето
Когда: до 31 августа
Где: Центр современного искусства AZ/ART
Стоимость: бесплатно, по предварительной регистрации
Подробнее: на сайте

В июне Центру современного искусства AZ/ART исполняется год, и отмечать первый день рождения решили с размахом на все лето. Каждый месяц в AZ/ART будут открываться три параллельные выставки, объединенные общей идеей — поиском способов познания мира с помощью разных инструментов. Первые три проекта Валерия Гриковского, Платона Инфанте и семейного тандема Лилии Педак с Юлией Клоповой покажут с 5 по 29 июня.

Псевдонаучный художественный проект Валерия Гриковского «Минус-музей» — синтез биологии, конспирологии, суеверия и наивного коллекционирования. Работая от лица безумного ученого-систематизатора, он создает инсталляции со случайными артефактами вроде жуков или минералов. Платон Инфанте в своем «Инструментарии» исследует единство цифрового и материального, пренебрегая привычным делением на реальное и виртуальное. Обычные предметы у него попадают в виртуальное пространство без искажений: карандаш все так же рисует, а бумага по-прежнему шелестит. В основе «Несвязанных привязанностей» соавторства матери Лилии Педак с дочерью Юлией Клоповой лежат попытки наладить межпоколенческий диалог, инструментами для которого художницы выбрали текстиль и керамику. Их панно, объекты и скульптуры носят женские имена и рассказывают истории о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей.

Среди участников «Алгоритмов познания» двух следующих летних месяцев Ирина Корина, Михаил Рубанков, Апанди Магомедов, дуэт Елены Губановой с Иваном Говорковым, а также объединения «Цветы Джонджоли» и «Хвойные». В программу фестиваля-интенсива помимо выставок войдут тематические экскурсии и авторские детские занятия — следите за программой на сайте.

Коротко: ретроспектива знаковой фигуры русского авангарда
Когда: с 17 июня по 26 октября
Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Стоимость: 900 ₽
Подробнее: на сайте

Ретроспектива Ильи Машкова — важное событие в московской арт-жизни. Она впервые соберет в одном месте около 200 живописных и графических работ художника, которые обычно разбросаны по разным собраниям России и стран бывшего СССР. Экспозиция в Третьяковке даст возможность в параллели с его работами охватить и важные тенденции в развитии всего русского искусства: от авангарда до соцреализма.

Это уникальная возможность в рамках одной выставки проследить за эволюцией творчества мэтра раннего русского авангарда с конца 1910-х до начала 1940-х годов: от радикальных экспериментов с объединением «Бубновый валет», обращения к лубку и методам Поля Сезанна до подчеркнутой материалистичности и упрощения форм.

Наиболее яркие и новаторские работы Машкова относятся к «бубнововалетскому» периоду. А в 1930-е годы он участвовал в создании образов, соответствующих идеологическим запросам. Эти поздние работы времен соцреализма до сих пор делят критиков на два лагеря: одни восхищаются их живописностью, а другие ругают за китч и банальность. Но не поспоришь с тем, что Илья Машков остается одним из лучших колористов 20 века, который объединил русское наследие с европейской авангардной смелостью. Выставка построена на сопоставлении его работ разных периодов и жанров — сможете оценить весь масштаб художника.

Коротко: тотальная инсталляция художника нового цифрового поколения
Когда: до 14 сентября
Где: VS Gallery
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

Кирилл Рейв — цифровой фиджитал-художник, известный работами на стыке физического и виртуального мира. Результатом этого гибрида в пространстве VS Gallery стала тотальная инсталляция с образами монашеской кельи и несуществующей мастерской художника. Здесь важны не столько произведения, сколько сам процесс поиска — внутренние перемещения «из угла в угол», в которых рождаются сомнения, обостряется восприятие и формируются смыслы. Это пространство вне времени, где личное, цифровое и вымышленное переплетаются в единое переживание.

Рейв смешивает 3D-графику, глитч-эстетику и архитектуру с философией уединения и цифрового шума. Его футуристические работы — визуальные эксперименты с попыткой в бесконечном информационном потоке нащупать собственное «я». Хождение «из угла в угол» у художника превращается в метафору физического и внутреннего поиска, где главное не «загнать себя в угол», а «поставить во главу угла».

VS Gallery представляет художников, работающих с новыми медиа в искусстве. На выставке «Угол» можно увидеть физические и цифровые объекты Рейва, одного из резидентов галереи: скульптуру, выполненную при помощи 3D-печати из пластика, и работы, отпечатанные методом пластификации. Из последних, например, серия Clouds, с полностью сгенерированными нейросетью изображениями и текстами. Она посвящена освобождению человека от тела и его полной цифровизации.

Коротко: «дикие» эксперименты с цветом и формой
Когда: с 18 июня по 28 сентября
Где: Музей русского импрессионизма
Стоимость: 650 ₽ в будни и 850 ₽ в выходные
Подробнее: на сайте

В 1905 году в Париже прогремел Осенний салон, участники которого так шокировали критика Луи Вокселя, что тот обозвал их «дикими» — за грубые формы и дерзкие краски. Отголоски этих смелых экспериментов дошли и до нас — спустя семь лет в альманахе «Синий всадник» Давид Бурлюк пишет статью «„Дикие“ России», где обозначает принципы нового искусства: отказ от академических правил, свободный рисунок и «закон колористического диссонанса».

Название выставки, которую Музей русского импрессионизма впервые делает вместе с ГМИИ имени Пушкина, — реверанс в сторону этих событий. На ней можно увидеть как работы французских фовистов, вроде Луи Вальта, Альбера Марке, Отона Фриеза, так и вдохновленных ими отечественных авторов — Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других.

Кураторы собрали больше ста произведений из полусотни частных и музейных собраний со всей России, чтобы показать, как дух бунтарства объединял художников в начале 20 века и как идеи европейских авангардистов по-своему трактовали наши сезаннисты, символисты и неопримитивисты. Их идеи современники чаще всего воспринимали в штыки. Так, в центре одного из залов увидите клетку с «Испанкой» Анри Матисса и «Просушкой парусов» Андре Дерена — это продолжение диалога с французской критикой, которая в начале 1900-х грозилась поместить в клетку всех «диких».

Коротко: встреча музейных коллекций России и Узбекистана
Когда: до 8 ноября
Где: Новый Иерусалим
Стоимость: 500 ₽
Подробнее: на сайте

В первом за несколько лет международном проекте объединились две уникальные коллекции — музея «Новый Иерусалим» и Государственного музея искусств имени Савицкого, одного из крупнейших в Узбекистане. Вместе они представляют малоизученный пласт советского, узбекского и русского модернизма 1920—1930-х годов и дают по-новому взглянуть на художественные процессы тех лет — не только как на борьбу авангарда с соцреализмом, но и как на зарождение нового художественного языка. Все это на примерах сотни работ от сорока художников, среди которых Николай Карахан, Климент Редько и Александр Шевченко.

Экспозиция делится на тематические разделы, отражающие поиски авторов. В «Лицах времени» можно увидеть портреты как хронику эпохи и исследование типажей тех лет, а в «Открытиях нового мира» — работы художников, которые, несмотря на массовое увлечение индустриальным производством и дизайном, отстаивали значимость станковой живописи как носителя духовного опыта.

Важный для погружения в материал бонус — звуковые инсталляции: посетители выставки могут услышать «голоса» художников, высказывания которых сопровождаются самой разной музыкой — от классических произведений до редких сочинений советских композиторов 1920—1930-х годов.

Коротко: первая большая выставка художницы в России
Когда: до 16 ноября
Где: ГЭС-2
Стоимость: бесплатно
Подробнее: на сайте

Работы Ольги Чернышевой хранятся в фондах Третьяковки и Русского музея. Выпускница ВГИКа работает с разными медиа, ставя в приоритет фотографию и видео. Художница выставлялась в Лондоне, Нью-Йорке, Берлине и Вене, а в начале нулевых ее проект был представлен на Венецианской биеннале. Сейчас работы Чернышевой можно увидеть в «ГЭС-2» — там собрали как ее классику, так и кое-что из нового, даже сделанного специально для «ГЭС-2» и фонда V-A-C. Из последнего, например, серия снимков «Отображения тонкого вида», инсталляция «Остров. Часть I» и видео «Чуть-чуть». Такой полной персональной экспозиции Чернышевой в России еще не делали.

Ольга — летописец обыденности, которая определяет концепцию ее творчества. Название выставки отсылает к одноименной серии работ по мотивам вывески «Улица Лесная» с облетевшими буквами. Там же снимки с заборами, кинематографично собранными из спинок кроватей будто на грани сна и реальности. Возвышенное и тонкое Чернышева видит повсюду: даже черный мешок для мусора напоминает у нее полотна Ренессанса, а зимние женские шапки — цветки кактуса.

В экспозиции есть разделы «Сон», «Призраки», «Сферы», «Метаморфозы» и «Анимизм». Лейтмотивом для художницы стала повесть «Степь» Чехова, написанная через призму взгляда ребенка. Этот принцип кураторы Виктор Мизиано и Елена Яичникова взяли за основу при отборе работ для выставки — все они отражают именно этот художественный метод Чернышевой.

Коротко: смотр арт-объектов из самых неожиданных материалов
Когда: до 30 ноября
Где: музей-заповедник «Царицыно»
Стоимость: 750 ₽
Подробнее: на сайте

Это самый большой в России конкурс работ, выполненных в технике ручного ткачества. Для экспозиции отобрали больше сотни предметов, многие из которых сделаны художниками специально для триеннале. В этом году общая тема — «Многообразие связей. Нити, разрывы, соединения», а экспонаты выставлены в музее и под открытым небом: до конца осени одну часть работ можно увидеть в Хлебном доме, а другую — на территории парка «Царицыно».

Триеннале проводится в пятый раз. За эти годы его концепция расширилась: теперь помимо классических гобеленов представлены арт-объекты из пластика, полиэтилена, бумаги и даже алюминия. 83 произведения были отобраны экспертным советом из 175 заявок. Среди участников художники из России и нескольких других стран: Хулиан Пессе из Аргентины привез в «Царицыно» шестиметровую работу «Жаккар», размышление о роли механических посредников в творческом процессе, а Христина Высоцкая из Беларуси — «Души леса. Связи» со связанными между собой, словно узлы в информационном поле, деревьями.

Ландшафтные работы — особенно любопытная часть экспозиции. Прогуливаясь по царицынскому парку, встретите семь арт-объектов, среди которых сплетенный из джутового каната гигантский «Маммонтеус» Павла Елфимова, «Созидание» с огромной, тянущейся из земли ладонью от Татьяны Патиной и Марии Бондаренко, двухметровая «Аккордеонистка» из искусственного ротанга Елены Молчановской и дрейфующий в водах Верхнего Царицынского пруда в районе Русалкиных ворот «Портал II» от Александры Островской.

Коротко: масштабная выставка в честь 225-летия художника
Когда: до 18 января
Где: Новая Третьяковка на Крымском валу
Стоимость: 900 ₽
Подробнее: на сайте

Карл Брюллов — символ расцвета русской академической живописи. Он вывел ее на мировой уровень, став одним из первых отечественных художников, получивших признание в Европе. Кураторы выставки в Новой Третьяковке, приуроченной к 225-летию мастера, посмотрели на его обширное наследие под оптикой географии и выделили три мегаполиса, повлиявших на его путь.

В Италии Брюллов провел большую часть жизни, и римскому периоду посвящен первый раздел выставки. Его центральная часть — знаменитый шедевр «Последний день Помпеи», впервые за долгое время показанный в Москве. Полугодовому московскому периоду посвящен второй раздел. Пребывание в Москве в 1835—1836 годах было насыщено важными для Брюллова встречами, главная из которых — с Пушкиным. Финализирует экскурс раздел о Петербурге — городе, ставшем в карьере Брюллова отправной точкой и вдохновившем его на многие из поздних работ. Здесь увидите, например, монументальное полотно «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году», написанное по заказу Николая Первого.

Всего на выставке свыше 170 работ, включая живопись, графику и скульптуру из российских музеев, Национальной галереи Армении и частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Взглянуть на них зрителям предлагают через концепцию «гения места», чтобы определить, где именно для художника было настоящее «место силы».