«Очарованные»: все, что нужно знать о дарк⁠-⁠фэнтези с Таисьей Калининой и Даниилом Воробьевым

Летом 2025 года режиссер Илья Шеховцов вместе с «Кинопоиском» провел съемки дарк-фэнтези — сериала «Очарованные».

Это история, сочетающая славянский фольклор с альтернативной реальностью 20 века и элементами хоррора. Сериал начнет выходить 14 ноября: сначала две серии, далее — по одной в неделю.

Мы побывали на одной из площадок сериала — на даче Бенуа в Ленинградской области. Поговорили с актерами, сценаристами, художниками и выяснили, чем же шоу способно очаровать зрителей. Рассказываем, кто работает над фэнтези и кто главные герои истории.

В центре сюжета — Ядвига, действующая Баба-Яга нового поколения, и ее дочери — шестнадцатилетние двойняшки. У Златы, старшей из сестер, рано проявляется магический дар. Героиня понимает, что ее предназначение — стать новой хранительницей после матери. Младшая же Марья лишена способностей — и это ее сильно тяготит. Она не может найти свое призвание и понять, где ей лучше: в родовом поместье, в кругу семьи или в городе Искры среди людей.

По неосторожности Марьи Злата оказывается в пространстве между мирами людей и теней. Чтобы спасти сестру, героине предстоит отыскать живую воду. На это у нее есть всего девять дней.

Сериал снимает Илья Шеховцов, который работал над триллером «Фантом» и детективом «Минута тишины». По словам режиссера, он пришел в этот проект по запросу во вселенную. Его давно волновала тема подростков: Шеховцову хотелось поработать над историей взросления. Когда он увидел сценарий «Очарованных», осознал: это отличная база для сюжета, который он хочет снять.

Вместе со сценаристом Владимиром Брагиным Шеховцов переработал историю и ушел от универсальной сказки в сторону янг-эдалт-драмы. В сериале он хочет поговорить со зрителями на темы ответственности, первой любви, буллинга, травм, конфликтов с родителями, прощения и сепарации. Шеховцов подчеркивает, что для него важно говорить с подростками на равных. «Главное — слушать и слышать, больше ничего не надо. Они все сами скажут», — объясняет режиссер.

Оператором выступил Геннадий Успангалиев, который снимал сериал «Обоюдное согласие». Он принципиально отказывается от идеи, что шоу должно обязательно выделяться на фоне остальных проектов. Для него важнее, чтобы съемка помогла раскрыть персонажей и придуманный мир. Камера, по словам Успангалиева, не должна ограничивать актеров. Наоборот, ее задача — помочь им.

Оператор вспоминает о самом сложном в реализации кадре, снятом с большой высоты: «Мы снимали в Выборге. Нам пришлось сколачивать кран, чтобы подняться на десять метров на этой самодельной конструкции. Но в итоге это того стоило: все сошлось в один потрясающий кадр, где с общего плана природы все постепенно сходится в крупный план одной из героинь. Природа на меня вообще очень сильно влияет. Я часто нахожу вдохновение именно в ней».

По словам продюсера по спецэффектам Юлии Фроловой, в сериале много незаметных персонажей и магических элементов: CGI-тени, порталы, руны, волшебные растения. При этом часть сказочности принципиально создается в натуре — лес, дома и ключевые локации существуют реально. Графика лишь дополняет их.

Главную героиню и хозяйку поместья сыграла Елена Подкаминская. По сюжету именно Ядвига обладает магической силой, которую передает по женской линии своим дочерям. Она учит их колдовать и грамотно использовать заклинания. Это возможно только в их родовом поместье: «Условно, за пределами Хогвартса героини стараются магию не применять», — смеется Юлия Фролова.

На площадке Подкаминская очаровала всех. Актрисы, сыгравшие ее дочерей, много наблюдают за работой Елены и учатся у нее на площадке. «Она умеет быстро переключаться: сначала пошутит с нами, а потом сразу же в роль войдет. Я так не умею. Это надо обладать недюжинным опытом и обаянием. Сначала идет харизма, а потом Елена входит в кадр», — рассказывает актриса Таисья Калинина.

Главную роль в сериале исполнила Таисья Калинина. Ее Марья — волевая, но неуверенная в себе девушка. Она выросла в семье, где чувствует себя лишней. Постоянная конкуренция с сестрой и ощущение собственной никчемности приводят героиню к почти непоправимым последствиям: из-за Марьи Злата оказывается между жизнью и смертью.

С этого момента начинается путь инициации. На протяжении всего сериала Марья пытается преодолеть себя, учится управлять даром и осознавать ответственность за близких и собственную силу. «Весь сериал для меня — инициация за инициацией. Каждая сцена вынуждает что-то в себе раскапывать», — рассказывает Калинина.

В сериале задумано множество динамичных сцен, и актерам предстояло освоить несколько трюков. Таисья Калинина сама выполняла каскадерские сцены: ее подвешивали на тросах и перекидывали через забор. «После я с радостью летала через забор, уклонялась от ножей одной из героинь и многое другое. Если бы мне дали еще больше трюков, я с удовольствием и под потолком бы повисела», — смеется актриса.

Одну из ключевых ролей в истории сыграл Даниил Воробьев — актер, известный по сериалам «Урок» и «Черная весна». Его герой Верлиока — мифологическое существо, которое в народных сказках похищает детей.

В «Очарованных» же у его персонажа любопытная биография. По сюжету Верлиока прикован к металлическому столбу. Любая его эмоция мгновенно достигает пика: смех превращается в истерику, страх — в ужас. Так продолжается шестнадцать лет. За это время герой понимает, что единственный способ безопасно существовать в этом пространстве — превратить свою голову в пространство без мыслей, поймать медитативное состояние.

«Кощей отправляет меня в место, где я ни жив ни мертв. Такой момент в сценарии меня заинтересовал: это необычное состояние. Поэтому я встретился с режиссером, а им оказался мой давний друг Илья Шеховцов, с которым мы лет десять назад вместе работали над сериалом „Пятая стража“ — фэнтези, где я играл вампира.

Сегодня Илья очень круто сечет жанр — мы, по сути, создаем нуарную вещь в рамках 12+. Мы все-таки снимаем сказку. И в ней есть отдельная часть — ее называем „ЧБ для Верлиоки“. По физике, по существованию в кадре, с тем гримом, который мне делают, — это все чистый Сокуров».

«Обычно в фольклоре Верлиоку представляют одноглазым существом, но мы решили уйти от этой концепции. Мы разделили его лицо не вертикально, а горизонтально. Так, он стареет с нижней части лица, — уточняет художница по гриму Нина Кравчук. — Постепенно меняется и его голова, на которой появляется лысина.

Над состариванием персонажа наш цех работал вместе с командой пластических гримеров. Ребята подготовили все необходимые элементы как для лица, так и для головы. А дальше мы работали над преображением. Когда пришел черед клеить лысину, к нам приезжали пластические гримеры. Там была целая технология. Обычно такой грим занимал около трех часов — в противном случае он бы просто не продержался на актере двенадцатичасовую смену».

Внешние изменения распространяются и на костюмы героя, над которыми вместе с художницей по костюмам Мариной Ананьевой работал Даниил Воробьев. Всего у Верлиоки три ипостаси: первая — что-то вроде аптекаря. Здесь персонаж носит классические штаны, рубашку 20 века в духе Dior, тонкий джемпер и сверху корсет. Вторая — минималистичная, без лишних атрибутов. Только фактурное пальто-двойка. Третья ипостась напоминает гусара 18 века. «Воротник добавляет элемент аристократии. Ну и здесь кожаные, обтягивающие тугой зад, штаны. Я выбрал фешен», — уточняет Воробьев.

По словам Марины Ананьевой, сложность образа Верлиоки — в его фактурности. Команде предстояло сделать новый костюм таким, чтобы было впечатление, что герой в нем разложился. «Не поверите, мы умоляли мастеров на наждачном круге стачивать каблуки, кожу. Они удивлялись: как же так, это же совершенно новые ботинки! А потом мы показывали фотографии со съемок, они согласились, что это выглядит действительно круто. Новая вещь выглядела очень поношенной, столетней», — уточняет художница.

Помогает и грим. Художникам удается показать постепенный распад личности Верлиоки. Длинные грязные волосы и накладная борода создают ощущение, что героя прокляли. Но это не отталкивает — персонаж вызывает жалость и сочувствие, а не страх.

Роль Златы исполнила Даяна Гудз. По сюжету мы узнаем ее как послушную, почти идеальную дочь. Но после череды событий она радикально меняется: из тихой и покладистой девушки она превращается в сильного персонажа.

История Златы связана с двумя мирами. В мире теней она встречает Верлиоку, который станет для нее значимым взрослым. «Под его влиянием героиня осознает свои истинные желания: Злата хочет стать хранительницей, занять место матери Ядвиги и обрести живую воду, ее единственный шанс на возрождение», — уточняет Даяна.

Актрисе понравилось играть версию героини в мире теней. «После Верлиоки сложно играть кого-то доброго», — признается она. Работа с Даниилом Воробьевым Гудз считает определяющей: он стал для нее наставником, помогал находить точные решения для игры.

Злата влияет сразу на нескольких персонажей: под ее чары попадает не только ее сестра, но и 16-летний Кузьма, роль которого исполнил Максим Осинцев. Это сын Христофорыча, давнего помощника Ядвиги по хозяйству. По сюжету он с детства близко дружит с Марьей. Это один из немногих героев без магических способностей.

Но в чем Кузьма похож на других, так это в том, что ему тоже предстоит повзрослеть. В начале сезона он выглядит стеснительным, неуверенным в себе подростком — тюфяком, как называет его сам Осинцев. Но постепенно герой начинает действовать решительнее.

Максиму нравится работать с Шеховцовым: режиссер помогает ему находить точную интонацию для персонажа. А порой и сыграть не самые простые эмоции. «По сюжету в одной из сцен мой герой встречается со своими страхами. Моей задачей было выйти на эмоции, на истерику. И тут, конечно, формально капнуть ментолом в глазки было недостаточно. Илья меня спровоцировал. Сначала я его ненавидел, но потом был ему очень благодарен», — делится впечатлениями со съемок Максим.

Мария Давитая сыграла Софью — воспитанницу Кощея. Ее героиня живет во дворце в окружении няни и гувернантки. У нее нет близких людей рядом — и даже Кощей почти не участвует в жизни девушки.

Поначалу Соня кажется резкой, холодной и почти отталкивающей — будто постоянно держит оборону. «Это травма отверженности, ненужности. Соня не доверяет окружающим, у нее нет любви к себе», — объясняет Давитая.

Работа над сериалом оказалась для актрисы во многом личной. Ей знакомы переживания, которые возникают у ее героини. При этом агрессия Сони ей не знакома. Сыграть такое качество стало для Марии актерским вызовом.

Художники подготовили для героини несколько образов. В начале истории Соня носит корсетные платья. «Иногда мне кажется, что я родилась в девятнадцатом веке», — смеется актриса. По мере развития сюжета костюмы становятся мягче: появляются кружева, линии теряют резкость, отражая внутренние изменения героини.

Вместе с Ягами в доме живет Домовая — женская версия мифологического персонажа. Героиня выполняет роль домоправительницы и занимается бытом.

«Мое счастье, что режиссер и сценаристы решили сделать Домовую и подарили мне такую роль, — делится эмоциями Яна Сексте. — Я не особо с ними обсуждала это решение: боялась спугнуть», — смеется актриса.

По словам Сексте, Домовой придется очень постараться и пройти тяжелый путь, чтобы измениться и перейти на новый уровень. Это что-то вроде взросления, но уже для зрелой героини.

Художники уделили особое внимание внешности Домовой. Для одного из появлений они использовали склеральные линзы, которые скрывают зрачок, и мраморный тон для грима. Так лицо выглядит бледным и создает жутковатый эффект на контрасте с темными волосами и чепчиком.

А еще Яна отмечает, что они с Домовой во многом похожи, особенно когда речь идет о подходе к воспитанию и внимании к близким. «Моя забота безапелляционна и ограничена по времени. Потому что постоянно много дел. Иногда мне свою семью, где я должна быть Домовой, жаль. Но такая уж у них мама, какая есть. К сожалению, другой у меня для них нет».

Кроме личных дел и целей у Домовой есть визави — а точнее, романтический интерес — Моховик. Это пришедший с болота магический персонаж, напоминающий Лешего. Моховик выращивает лечебные травы в оранжерее рядом с домом. Его играет Евгений Перевалов — актер, известный по фильму «Человек из Подольска» и сериалу «Монастырь». Именно Моховик обучает Марью травничеству и зельеварению.

«Я здесь душой отдыхаю, — делится впечатлениями от съемок Перевалов. — Я вообще сказки люблю. Мой персонаж очень добрый и трогательный, у него только положительные качества. Отрицательные пока мы не нашли. Единственное — он не считывает намеки, которые ему дает Домовая. Но она ему очень нравится, он за ней поглядывает, цветы дарит, надеется».

Для Моховика художники разработали образ, в основе которого был старый водолазный костюм начала 20 века. Хотя со стороны он кажется громоздким и вычурным, надевать его довольно просто. Комфорт — ключевая характеристика при создании костюма. Актеру или каскадеру должно быть удобно играть.

«Мы придумали некую систему со шлемом и большими окулярами, — рассказывает художница Марина Ананьева. — Костюм получился забавный, мы его прозвали луковкой из-за сходства с Чиполлино. Надеемся, зрителю будет интересно его разглядывать».