Как я посетила осенний салон в Минске

В один из погожих дней бабьего лета мне посчастливилось побывать в творческой мастерской белорусского художника и скульптора Ильи Гичана. С творчеством данного автора я познакомилась примерно год назад на одной из выставок во Дворце искусств, тогда меня зацепила работа «Натюрморт с хлебом» — реалистичное 3х-метровое полотно пастельных оттенков. И вот недавно я наткнулась на новую серию его работ морской тематики Испании и решила приобрести одну из них, так я оказалась в рабочем пространстве под крышей: на мансарде двухэтажного дома в Осмоловке. Я пришла на встречу с полной уверенностью, что потрачу минут 10, как в магазине: определюсь с товаром, приобрету его и уйду. Поскольку закон современного динамичного мира гласит: «время = деньги», нельзя винить меня в таком потребительском подходе. Настоящее требует от нас четкости, уверенности, определенности, рациональности — ведь, если этого нет, то тебя просто снесет несущийся на полных парах паровоз с контентом, событиями, новостями, рекламой, модой, трендами, эффектом потребления, общественным мнением. Ты можешь остановиться и выйти из вагона на обочину, но это требует усилий. Илье удалось замедлить меня интереснейшей беседой, спустя какое-то время моего пребывания там до меня стало доходить, что я вообще-то впервые в жизни встречаю творческого человека такого уровня и что вокруг находятся не товары, а уникальные творения конкретной человеческой души. Начали всплывать познания, полученные лет 13 назад в студенчестве на парах по философии, политологии, психологии, истории, филологии и забытые затем в чертогах разума, вытесненные рутинными повседневными мыслями и задачами. Печально узок оказался мой культурный кругозор и лексикон, ограниченный максимум ежеквартальными походами на балет, в театр, в оперу, на выставки. Приобщение к творчеству в современном мире — это небывалая роскошь: на каком месте в иерархии потребностей стоит вдохновение души глотком искусства? С одной стороны, можно утонуть в общедоступном контенте про искусство, листая до тошноты чужие отзывы, обзоры и комментарии, с другой стороны, иногда сложно раз в месяц выделить себе день для неспешного гедонистического наслаждения, покормить душу шедеврами литературы, поэзии, кино, театра, музыки, живописи, скульптуры, архитектуры. Я в итоге провела там более двух часов, проведя их за уникальной беседой с выдающимся глубоким человеком, понимающим и прошлую, и современную эпоху. Красной нитью вплеталась в канву повествования мысль: «искусство — это не про деньги». Илья провел увлекательный экскурс в историю становления европейской и национальной живописи и скульптуры, словно рассказ-рассуждение из документального фильма «Иосиф Бродский. Возвращение». Если с живописью, по моим внутренним ощущениям, «я дружу» и понимаю, что именно меня в ней цепляет, восхищает, вдохновляет, то в отношении арт инсталляций и скульптурных композиций у меня были сомнения. Я стала лучше понимать восхищение материальными предметами: к примеру, кирпичи известных старых построек, ржавые ключи с замками, просто кувшин — это переработанная в далекой древности руками человека одна из стихий природы (земля, вода, огонь, дерево, глина, сталь, песок, металл), которая спустя века не изменила своей формы и, самое главное, служит по задуманному изначально назначению, то есть это в своем роде уникальный и идеальный материализованный предмет, в который кто-то вдохнул жизнь своей смелой идеей. Хвалите творцов, им это нужно, уточняйте детали создания и идеи вдохновения, им это важно, восхищайтесь новым свежим видением, им это ценно, будьте благодарны за их труд, им это необходимо, вселяйте уверенность, им это лестно.