Как я сходила на «Отелло» в МАМT имени Станиславского и Немировича-Данченко

3

Этот текст написан в Сообществе, в нем сохранены авторский стиль и орфография

Аватар автора

Надежда Ларгина

Страница автора

О постановке

“Отелло” — опера, поставленная Андреем Кончаловским в Московском Академическом Музыкальном театре (MAMT ) им. Станиславского и Немировича-Данченко в 2019 году. На опере в театре я была впервые. Выбор был обоснован известным сюжетом — трагедия "Отелло" написана Шекспиромоколо 1603 года. На Кипр возвращается правитель мавр Отелло после победы. Его встречает ликующий народ и подчиненные: легкомысленный Кассио и завистливый Яго. Первого недавно повысили до лейтенанта, обойдя второго. Но Яго начинает свои интриги. Чтобы извести Кассио, он внушает Отелло, что приятель соблазнил жену правителя — прекрасную Дездемону. Отелло верит внушениям и под воздействием зеленоглазого чудовища- ревности душит красавицу жену. Но в постановке Андрея Кончаловского появляется неожиданный персонаж. Муссолини.

Авторы и исполнители

Режиссером спектакля выступил Андрей Кончаловскии. Это 7я опера, постановкой которой он занимался. Музыка написана Джузеппе Верди, когда ему было 74 года, это его предпоследняя опера.

Дирижер-постановщик в МАМТ — Феликс Коробов, Режиссер-постановщик- Андрей Кончаловский, Сценография — Мэтт Дили, Костюмы- Дмитрий Андреев.

Впечатления

Во-первых, это было красиво.

Первый акт — ожившие картины эпохи Возрождения. Приглушённые тона старых полотен, свет, льющийся будто лунной дорожкой. Нет суеты, величественная простота во всем. Мы попадаем в то время. Колонны — экраны превращаются то в море, то в райский сад с птицами и золотой мозаикой.

Во-вторых, Хибла Герзмава — исполнительница Дездемоны, будто сошла с полотен Боттичелли. Иногда казалась русалкой, вышедшей из морской бездны со своим русалочьим голосом и хвостом-платьем. Статная, привлекательная, шикарная. Позы, ритм движений, костюм, прическа. И голос. Я не знаток, периодически невозможно было отличить, где кларнет (или флейта?), а где Хибла.

В-третьих, мужские персонажи. Отелло — Николай Ерохин, с сочным голосом, гудел, свирепел как контрабас. Когда он зыркнул “Кассио”, зал, успевший задремать в первом акте, проснулся. А Яго — Антон Зараев просто летал по сцене на кошачьих лапах, плетя свои интриги.

В-четвертых, 2 постановки в одной. Внезапно во втором акте Ренессанс превратился…в эпоху Муссолини. Отелло, свита, горожане надели серые мундиры и вскинули руки в печально известном жесте. На сцене появилась выразительная голова Муссолини… и только Дездемона осталась в цвете, в накидке с кровавым подбоем. Монументальная голова молчала, осуждала, хмурилась и наблюдала. А потом просто развернулась и будто растворилась в зеркалах.

Наверное, вам кажется, что я пишу странные вещи. Музыкальные критики тоже недоумевали, зачем нужен поворот с Муссолини. А мне, неискушенной, понравился этот аттракцион. Интересный ход, неожиданный.

Вообще я рада, что попала именно на “Отелло”. Воспоминаний на долгие годы))). Опера не совсем мой жанр, я убедилась. Часто улетала в свои мысли, теряла происходящее. Благо сюжет “она его за муки полюбила, а он ее за сотраданье к ним”, знала наизусть.

В-пятых, какой красивый все-таки МАМТ. Просторное фойе, приемлемые очереди, величественное оформление. В нем очень уютно и торжественно.

Ставлю 9 из 10: рекомендую, но второй раз не пойду.

Стоимость билетов

В середине бельэтажа один билет стоил 4000 рублей.

афиша
  • ПхахаЛюблю эти оперные постановки... Каждый раз вопросы: вот как, например, такая Дездемона не смогла отбиться, если она с мавром в одной весовой? Но вокал требует жертв, понимаю. В отзывах на постановки люблю разбор символики, а тут единственное интересное вообще не раскрыли.0
  • Надежда ЛаргинаПхаха, если бы была насмотренной в опере, обязательно бы поделилась своими соображениями про символику, а так как была первый раз, с удовольствием послушала бы от других)))0
  • Галина ЗаикинаПобывала вчера - 29 апреля 2026 года - с дочерью на этой постановке. В отличие от автора поста, я в опере бывала несчетное количество раз. Вчерашние впечатления от услышанного и увиденного разнятся кардинально. Я имею в виду, что услышанное выше всяких похвал, а увиденное в той же степени ниже. Прекрасные оркестр и хор, очень достойные солисты, как, впрочем, всегда в этом театре. Но сценография, но постановка?! В предыдущие мои посещения МАМТ сценография мне всегда нравилась. На этот раз на троечку. На мой взгляд, Шекспир (а в основе сюжета все-таки он) требует более праздничной атмосферы, особенно имея в виду, что дело происходит не где-нибудь в Дании или на Туманном Альбионе, а на солнечном Кипре. В постановке вся сцена как-будто покрыта серой пылью, угрюма, как и костюмы большинства персонажей, за исключением Дездемоны. Особенно неприятен серый трансформируемый округлый задник (сама по себе идея с таким задником мне понравилась). Правда, на время он превращается в красивое декоративное полотно, но лишь на время. Насколько я понимаю эту пьесу, тут должен быть подчеркнут контраст между праздничной средиземноморской природой и низменными (в случае Яго) и необузданными, но примитивными (в случае Отелло) страстями. А значит, нужна соответствующая сценография - яркая и жаркая. В спектакле это совсем не так. Костюмы тоже оставляют желать лучшего. Но сценография - это цветочки, а ягодки собрал для зрителей Кончаловский. Не хотелось бы обижать заслуженного режиссера, но возникает вопрос: все ли с ним в порядке? Я имею в виду идею спектакля: резкий контраст между первыми двумя и вторыми двумя действиями, когда вдруг прямо на сцене Отелло и Яго, а вслед за ними и другие действующие лица переодеваются в персонажей 20 века времён Муссолини: у главных героев серые галифе с соответствующей военизированной курткой и фуражкой, а хор - чернорубашечники обоего пола в пилотках. Отелло и Яго начинают вести себя соответствующим образом - агрессивно. Не обошлось и без характерного нацистского жеста с протянутой вперед и вверх рукой. К чему всё это? Какое это имеет отношение к классическому любовному сюжету? - Одному режиссеру известно. Когда началась эта вакханалия, по залу прокатился недоуменный гул, зрители стали поворачиваться друг к другу с немым вопросом. Но это еще не всё. Вдруг округлый задник раздвинулся, и на сцену вплыла на пьедестале огромная башка, символический смысл которой остался для меня непонятен до конца действа (видимо, в силу моего скудоумия), хотя всё оставшееся время я об этом размышляла. Это не был скульптурный портрет Отелло, как можно было бы предположить, это не был Муссолини... Загадка да и только. Было уже не до музыки, и это самое печальное. Такое впечатление, что над зрителем поставили эксперимент. Непонятно только, какого результата ждали. Закругляюсь. Уж сколько копий было сломано относительно бережного отношения к классике, сколько было говорено о бессмысленности эксперимента ради эксперимента... Но воз и ныне там. Андрей Сергеевич, Вам не стыдно? И что все-таки этим безобразием Вы хотели сказать?0
Сообщество