«Возможность прикоснуться к талантам»: как мы сходили на спектакль «Шанель № Стравинский»

Я бы определила жанр спектакля как драму. Это жизнь двух героев и ещё минимум пяти людей, о которых упоминается в спектакле: сторож, который появляется на сцене, его дочь (о которой говорят Габриэль Шанель), супруга Стравинского, которая пишет Шанель письмо с просьбой завершить отношения с её мужем, и Бой (Артур Эдвард Кейпел).

На сцене появляется Габриэль Шанель, оказавшаяся в закрытом театре на Елисейских Полях в Париже — она вошла в здание не через парадный вход. Здесь её находит сторож, и разговор с ним напоминает героине о том, что её собственный отец оставил её. Происходит разговор по душам о роли отца в жизни каждого ребёнка.

Основа сюжета — общение Шанель и Стравинского, талантливого русского композитора. Героиня приглашает композитора вместе с его семьёй к себе в дом в пригороде Парижа. История их романа растягивается на два года на глазах у больной супруги композитора.

Мы наблюдали за игрой, музыкой, движениями, танцем и переживаниями героев. Красивый, тонко-музыкальный спектакль. Он длился полтора часа, и всё это время происходило молниеносно, словно резко обрывалась нота. Чувствовалась холодность и закрытость героини, которая с особым, свойственным ей спокойствием общалась с людьми — будь то любимые или простые прохожие.

Главные роли исполняют Артём Ткаченко и Тата Хачатрян.

Когда я впервые увидела анонс спектакля, мне захотелось обязательно его посмотреть, потому что для меня, как для парфюмера, личность Коко Шанель — не пустой звук. Я с вдохновением изучала биографию этого великого модельера и владелицы одного из самых знаменитых ароматов в мире — Chanel № 5. Конечно, мне было интересно наблюдать, как будет разворачиваться небольшой отрезок жизни Шанель на сцене Пушкинского театра. Я люблю спектакли, в которых героями становятся люди-легенды. Так было и в этот раз.

Тонкая игра, изящность Таты Хачатрян, на мой взгляд, прекрасно отобразили характер и поведение Габриэль Шанель: её переживания, мысли, движения, манеры. Мне понравился танец и сцена, когда Шанель запела. Такие ненавязчивые и тонкие сцены по крупицам отображают жизнь Шанель. Мне жаль, что людям приходилось так страдать и переживать из-за недолюбленности и невозможности любить и проявлять любовь к близким. Возможно, именно из-за этой невозможности большой любви и рождались гениальные творения — как у Шанель, так и у Стравинского.

Постановка неклассическая, при этом невероятно лёгкая в просмотре. Я такого раньше не видела. Лёгкая потому, что очень просто следить за сюжетом и происходящим: нет слёз, есть лишь наблюдение и осознание. Это не сопереживание героям, а взгляд со стороны — почему так происходит, и возможность увидеть, что сегодня, в наши дни, можно и нужно жить и чувствовать иначе: быть мягче, человечнее, тактичнее (как было сказано в начале спектакля), уважительнее к чувствам других людей.

Стоимость билетов начиналась от 1500 рублей, мы купили в амфитеатр за 6000 рублей.