Что Ван Дейк может рассказать о современной моде?

Корсеты, жемчуг, воротники и fashion-позы: что общего у аристократов XVII века и современных модников.

Я готовилась к сдаче экзамена по истории искусств. Среди барочных картин мне попался портрет лорда Джона и лорда Бернарда Стюартов руки ван Дейка. Я испытала странное ощущение от него. Как получилось, что в картине 1638 года я вижу современных модников? Знакомые позы, выражение лиц, взгляды на зрителя. Это выглядит актуально, хотя одежда и «бьюти» явно не нашего времени. Мне захотелось в этом разобраться.

Портрет лорда Джона и лорда Бернарда Стюартов. Антонис Ван Дейк. 1638.

Я не историк моды и не искусствовед. Я смотрю на ван Дейка глазами художника — человека, который каждый день работает с цветом, силуэтами и визуальными образами. Мне интересна не столько реконструкция костюма XVII века, сколько вопрос: почему его визуальный язык кажется таким современным?

Ван Дейк — часть визуальной культуры своего времени.

Как оказалось, моё впечатление от персонажей картин ван Дейка, как от модников, было неслучайным. Антониса ван Дейка описывают как человека, который изысканно одевался и тщательно следил за внешностью. В XVII веке в аристократических кругах Европы были очень популярны борода и усы в стиле «ван Дейк», которые носил сам художник.

См. Фото

Эндимион Портер и Антонис Ван Дейк. Антонис ван Дейк. 1624.

Интересы, взгляды, даже черты характера художника незаметно или осознанно кочуют на полотна. В случае ван Дейка щегольство, внимание к внешнему виду отразилось на акцентах в его портретах. Он дополнял костюмы знати драпировками, делал позы более изящными, динамичными и пластичными. Детали и ткани ван Дейк писал с таким мастерством, что прославился передачей блеска и переливов атласа.

Можно ли сказать, что художники отчасти диктовали моду того времени? Как минимум они создавали визуальный код: как человек с портрета воспринимался, какую эмоцию передавал, какой колорит окружал человека. Художник дополнял реальность своим чувством прекрасного и насмотренностью. Он формировал образ человека, которого изображал.

Как связаны ван Дейк и модные кампейны?

Если портреты ван Дейка поставить рядом, то они почти складываются в модный кампейн или в съёмку лукбука современного бренда. Герои его картин изображены в полный рост, пластичная поза выгодно демонстрирует наряд. При этом мы можем не только рассмотреть рисунок кружева, но и отличить фактуру материалов: кожи, драпировок, мебели и драгоценностей.

Но главным, не смотря ни на что, остаётся портрет личности. Уверенные взгляды спускаются сверху вниз на зрителя картины. Спокойные, без ярких эмоций, но всё же со своей индивидуальностью и энергией лица. Эти же приёмы используют бренды одежды для продаж. Уверенность, сила, благополучие модели создают ощущение, что одежда — обрамление внутреннего образа для внешнего мира. Мы считываем те же ценности через те же паттерны с модных реклам, что четыреста лет назад с портретов.

См. Фото

Портрет принца Руперта Рейнского. 1632

Lesyanebo, 2026

Италия: одежда как архитектура тела.

Портреты генуэзских дам имеют схожую композицию. Вертикальное изображение в полный рост, женская фигура замерла в полушаге. (Те самые естественные кадры в движении, что так актуальны для соцсетей.) Их платья тоже во многом похожи: вытянутые чёрные силуэты с удлинённой талией и откинутыми плечами. Самые очевидные украшения, кроме воротника и манжет, — конструктивная сложность. Если вглядеться в само платье, можно увидеть чёрные на чёрном баски и крылышки корсетов в различных вариантах.

См. Фото

Портрет маркизы Джеронимы Спинола. 1626

Портрет генуэзской дамы. 1627

Портрет Елены Каттанео. 1623

Если раньше под простым силуэтом и однотонной расцветкой маскировались сложные конструкции и детали, то сейчас простой силуэт — база, на которую, как конструктор, добавляют элементы: корсеты, воротники, манжеты, отсылающие к прошлым эпохам.

См. Фото

Balenciaga SS27

Chylak 2024

Антверпен: удобство вместо декоративности. 

Мы поступаемся удобством в одежде ради красоты и самовыражения ровно настолько, пока это не начнёт мешать продуктивности или приносить дискомфорт. Это справедливо для нашего времени и для городского населения Нидерландов ХVII века.

Мужские костюмы на портретах ван Дейка из Антверпена сдержанны. Тёмные одеяния с белыми акцентами. Скромность и труд были важнейшими ценностями культуры Нидерландов, и одежда отражала это. Например, военные отказались от непрактичных пышных панталон, появились короткие шаровары. В нашу моду сначала вернулись кюлоты, потом бриджи и удлинённые бермуды. Оттого так привычны силуэты низов на полотнах художника.

См. Фото

Портрет Николаса ван дер Боргхта, купца из Антверпена. 1632

La Villa Clementine

Удобство одежды проявлялось в наличии прорезей и в десятках пуговиц, которые позволяли менять конструкцию одежды, а также делали её функциональной. Например, чтобы длинные полы не цеплялись за широкие штаны, сзади на кафтане делался разрез, каждая пола внизу заворачивалась кверху и концы её соединялись вместе. Вернутся ли разрезы как украшательство в моду? Я думаю, это вписывается в тренд многослойности. Распашные пиджаки, в рукавах которых могли бы показываться лёгкие прозрачные или струящиеся ткани.

См. Фото

Basic Stuff, 2026

Hladysh, 2026

Именно из голландского костюма пришли в общеевропейский широкие отложные воротники и многие удобные формы верхней одежды: головные чепцы, косынки, передники, — что актуально и для современной моды. Спустя время воротники, так часто изображаемые художником, тоже назовут в его честь.

См. Фото

Dolce & Gabbana, 2026

Мужской портрет, 1630

Англия: феминность в мужских образах.

В этом периоде я выделила мужские портреты. Изображение лорда Джона и лорда Бернарда Стюартов было написано в Англии. Помимо языка тела и похожей психологии в портрете, я хочу отметить актуальность мужского образа. Изысканные детали подчёркивают маскулинность образов. Стрижка, чёлка, жемчужная серьга в ухе, тончайшее кружево, соседствующее с латами, — всё это детали, которые показывают, что внешний вид мужчины имеет значение. Контраст показывает мягкость и силу одновременно. Сейчас в образы мужчин снова проникают изящные детали, мягкие силуэты и вещи из привычно женского гардероба.

См. Фото

Портрет Карла I, фрагмент. 1635

Портрет Джеймса Стюарта, герцога Леннокского и Ричмондского с атрибутами, 1632

Заключение.

Отголоски моды XVII века видны не только на подиумах и в уличной моде нашего времени. Мы переняли силуэты, заимствовали детали, пользуемся созданными комбинациями и типажами. Но портреты ван Дейка современны по другой причине. Герои его холстов так похожи на нас, потому что портрет и фотография фэшн-креатора имеют одинаковые задачи: показать уверенность и вкус человека, его уникальность и статус.