Приложение Т—Ж
В нем читать удобнее

Как мы стали рисовать гигантские картины на мероприятиях

7

Этот текст написан в Сообществе, в нем сохранены авторский стиль и орфография

Бизнес

Я уже рассказывал о том, как мы делаем скетчбуки, и тогда упомянул, что вдохновением для этого проекта частично стала другая моя история — «Гигантская картина».

Один из моих бизнесов в прошлом — организация корпоративных мероприятий. Часто, когда событие рассчитано на несколько сотен человек, нужно придумать активность для гостей: чем их занять во время велкома, чем развлечь в перерыве между деловой частью или как привлечь внимание на выставке. В любых ситуациях, когда десятки людей остаются без дела, им можно (и нужно:)) предложить стать участниками арт⁠-⁠перформанса.

Честно говоря, я уже не помню, где впервые увидел эту идею — возможно, на какой⁠-⁠то выставке современного искусства. Но с тех пор мы часто стали использовать её в работе.

Кейс

Что такое «Гигантская картина»?

На площадке устанавливается большое белое полотно (2×3 метра) — настоящий галерейный холст. На него заранее наносится скрытая плёнка с логотипом, словом или образом. Эта маска остаётся невидимой до самого финала.

Во время мероприятия участники под руководством художника свободно рисуют на холсте. Это не мастер-класс: каждый выражает себя как хочет, а художник помогает сделать результат красивым и цельным.

Когда работа готова, мы даём краске немного подсохнуть и торжественно снимаем маску. В этот момент проявляется логотип или послание, которое мы заложили в картину заранее.

Как родился проект BigPainty

Мы проводили эту активность так часто и так качественно, что у нас начали заказывать её отдельно — без привязки к другим услугам. Так появился проект BigPainty — компания одной, но очень выверенной услуги.

Три ключевых составляющих:

1. Холст. Можно было бы рисовать на баннерной ткани или пластике, но я принципиально хотел сохранить художественность процесса. Поэтому мы используем настоящий льняной холст галерейного уровня — огромный, 2×3 метра, натянутый на прочный подрамник. Их делают для нас на одном из вологодских предприятий. Мы заказываем мелкими оптовыми партиями, поэтому себестоимость получается вполне разумной, а запас холстов всегда лежит на складе.

2. Логистика. Важно было, чтобы на площадку приезжало минимум людей, монтаж занимал считаные минуты, а демонтаж был быстрым и удобным. Мы придумали разборную конструкцию из фанерных кубиков: они компактно складываются друг в друга, легко помещаются даже в небольшую машину, а на площадке служат декором, столиками и местом хранения инвентаря.

3. Художник. Самая важная часть процесса. С одной стороны, нужен профессионал, чтобы помочь участникам оставить на холсте не просто кляксы, а осмысленный рисунок. С другой — харизматичный аниматор, который вовлечёт людей, замотивирует их и поведёт за собой.

Мы долго думали: проще аниматора научить немного рисовать или художника — работать с публикой? Попробовали оба варианта и остановились на втором. У нас появилась своя маленькая «школа художников» для этой активности. Мы написали сценарии и скрипты на разные случаи: как реагировать на возражения, как вовлекать людей, как вести процесс. В итоге сформировали пул классных художников, которые одновременно умеют рисовать и зажигать публику.

Бизнес-модель

Мы пришли к чёткой формуле: нельзя менять структуру активности — ни формат, ни размер полотна. Есть готовый сет, в котором можно варьировать только цветовую гамму (например, под корпоративные цвета) и персонализировать маску-трафарет.

Конечно, любой каприз за ваши деньги. Но, например, даже изменение размера полотна ведёт к росту стоимости: новый холст придётся заказывать индивидуально, а не брать из готового оптового запаса.

Это позволят нам держать фиксированную и небольшую стоимость, и при этом не снижать качество работы, сохраняя свою прибыль.

Дополнительно мы предлагаем опции:

— изготовление дополнительных трафаретов;

— оформление площадки «как в музее» — с канатами и «смотрительницей»;

— декоративные элементы, которые делают процесс ещё интереснее.

Выводы

Несмотря на то, что проекту уже больше десяти лет, он до сих пор регулярно востребован. Мы проводим «Гигантскую картину» несколько раз в неделю — и каждый раз это превращается в маленький праздник.

Советы

Есть советы, которые звучат как клише: «найдите узкую нишу и станьте в ней номер один». Но иногда именно они работают.
Мы сосредоточились на одном продукте. Отточили его до совершенства. Сделали цену честной. И так уже больше десяти лет он кормит нас и радует клиентов.

  • ОбезьянаГлавное чтобы под логотипом за время мероприятия не появилось небольшое и скромное, но заметное "контора пидорасов". Неудобненько будет.6
  • Alexandr StarostinОбезьяна, художник смотрит что бы все было красиво))2
  • ОбезьянаAlexandr, ну я б не сказал что это прям некрасиво. Просто не все оценят :)2
  • Sad.SAЧто вы делаете с готовыми картинами потом? Идея классная с картиной, тоже захотелось порисовать на таком большом холсте. Удачи вам👍1
  • user3460370Очень насмешило фраза о « сохранении художественности процесса» и для этого нужен настоящий « галерейный холст» . Я в реставрации с 1981 года официально- я не знаю что такое « галерейный холст» то есть холсты и вообще техника художников в течение столетий менялись неоднократно . Если до 16 века или даже до 17 писали на досках преимущественно , хотя есть исследования и версии искусствоведов , что первые иконы были на завесах , да на льняных в храмах , как и « первая икона» - я имею в виду плащаницу . Или плат Вероники . Короче понятие холста в живописи светской достаточно позднее явление , и они , да были льняными в основном, просто потому что хлопка не было на севере , а лен дешевле и доступнее. Но со временем все меняется , в период начала 20 века писали кто на то что художник в послереволюционной России мог себе позволить . Да и сейчас нет понятия галерейного холста . То есть есть льняной , полу льняной , можно писать и на хлопке , но натянуть на три метра , не порвав хлопок трудно . Дальше есть грунты , клеевые , Клее масляные , акриловые , масляные крайне редко , есть наполнители в эти связующие к грунтам от мела до белил и разных пигментов . Раньше грунтовали сами , сейчас покупают и в зависимости от связующего и грунта - разная цена загрунтованного холста , самый дешевый полу лен - акриловый грунт . Да есть требования видимо у современных галерей к холсту , оформлению , и подрамникам , но вам это зачем ? 🤦‍♀️ в принципе для того что изображено сейчас на фото и художник не сильно нужен, простите . Проще рисовать на оргалите , если на выброс - дешевле , есть грунтованный оргалит , есть не грунтованный больших размеров в Лемана про . Загрунтовать - просто акриловой краской покрасить . То есть мне лично холст жалко . 🫤3
  • Alexandr StarostinSad.SA, вариант три - отвозим заказчику и вешаем у него в офисе, второй вариант - делаем из картины сувениры - шоперы, обложки для документов и тд, ну и третий - после мероприятия картина уничтожается - но это редко.3
  • Alexandr Starostinuser3460370, результат - картина, обычно очень долго украшает интерьер офиса, и отсюда в том числе требования к качеству холста - галлерейный, как вы знаете, это скорее о способе натяжки полотна и общем подходе к экспонированную результата. Сам же холст у нас чисто льняной, мелко зернистый, с акриловой грунтовкой, так как потом именно акрилом участники и работают.0
Сообщество