Главные платья этой зимы: с пелериной, заниженной талией и вырезом каре

В коллекциях осени-зимы 2025/26 дизайнеры возродили и переосмыслили знаковые исторические силуэты.

Из 1920-х к нам вернулись платья с заниженной талией, из 1960-х — короткие сарафаны А-силуэта. Но дизайнеры активно цитировали и моду 18—19 веков, предложив новые прочтения пелерины и выреза каре. Что касается материалов, ренессанс случился — неожиданно — у бархата

Легенда гласит, что квадратный вырез популяризировала при английском дворе королева Анна Болейн в эпоху Возрождения. Впоследствии мода на каре распространилась и в других странах Европы. Во Франции первой половины 18 века в женском аристократическом костюме доминировало «французское» платье (robe a la francaise) — корсетная модель с квадратным вырезом и юбкой, которая расширялась в стороны, но при этом оставалась плоской.

В конце 18 — начале 19 века квадратный вырез был характерной чертой платьев с высокой талией в стиле ампир, а в 1870-х годах его можно было увидеть на ультрамодных в то время платьях с турнюрами. В 20 веке на фоне движения девушек-флэпперов, отрицавших все предшествующие модные устои, популярность квадратного выреза угасла. Это длилось примерно до 1950-х, когда дизайнеры вновь обратились к женственности и изысканности, которые отражал вырез каре.

В осенне-зимних коллекциях 2025/26 квадратный вырез присутствовал в разных вариациях — от классики до глубоких прямоугольных или «растянутых» трапециевидных форм. Его можно было увидеть и на романтичных платьях в ампирном стиле, как в коллекции Vivienne Westwood, и на необычных моделях из меха, как это было на шоу Acne Studios.

Природная гамма оттенков, структурированный и слегка архитектурный крой, плотные костюмные или трикотажные ткани, минимум деталей, строгие линии и скромные вырезы — примерно так выглядит одно из самых актуальных платьев этого сезона. И одно из самых практичных, особенно для российской зимы.

Дизайнеры многих брендов, например Calvin Klein, Christian Wijnants, Veronique Leroy, Edeline Lee, сделали строгие закрытые платья доминантами своих коллекций. На красных дорожках минималистичные сдержанные платья тоже успешно конкурировали с более нарядными и сверкающими собратьями. Доказательство тому — недавние выходы Анджелины Джоли, Оливии Уайлд и Памелы Андерсон.

Точно неизвестно, где появился бархат. По одной из версий, его родина — Китай, по другой — Египет, по третьей — Индия. Из стран Востока в Европу ткань завезли в 12 веке, где ее роскошную благородную фактуру сразу оценили представители знати. Постепенно стали появляться фабрики по производству бархата, большая часть которых располагалась в городах Италии.

Итальянские мастера усовершенствовали технологию тканья, и именно их бархат с разнообразными рисунками и палитрой насыщенных цветов вскоре превзошел восточные образцы.

Изначально бархат изготавливали из дорогого шелка или шерсти. Из-за высокой стоимости ткань была доступна лишь аристократии и высшим церковным чинам, а ее использование часто регулировалось специальными указами, запрещавшими ношение бархата низшим сословиям.

С развитием текстильной промышленности процесс производства упростился, появились более дешевые синтетические ткани. Это сделало бархат доступным для более широких слоев населения и открыло ему путь в массовую моду.

На фешен-шоу осени-зимы 2025/26 было много бархатных платьев: от инфантильных вариантов бэби-долл до сдержанных прямокройных макси благородной гаммы цветов — изумрудного, синего, янтарного, бордового, черного. Чаще всего они сопровождались классическими черными лодочками. Более подходящие для нашего климата варианты стилизации предложили Burberry и Junya Watanabe — с жокейскими сапогами и грубыми ботинками.

Платья с накидками — современное прочтение старинной пелерины, которая массово вошла в европейскую моду в первой половине 19 века. Тогда были популярны вырезы каре и «лодочка», оголяющие грудь и плечи. Чтобы защититься от холода, ветра и взглядов прохожих, женщины надевали пелерины — небольшие накидки или шали, зачастую сшитые из той же ткани, что и платье.

Сегодня этот элемент одежды обрел новые формы: например, Christian Wijnants показали платье с летящей накидкой из воздушной ткани, Ferragamo — более сдержанную силуэтную вариацию, а Roksanda превратили накидку в нечто наподобие пончо.

В 1920-х случилась очередная революция: тугие корсеты и узкие силуэты сменялись более свободными фасонами, формальность — естественностью, многослойность — легкостью. Это стремление к простоте в итоге породило легендарный силуэт платьев с заниженной талией, которые также отличались ниспадающим подолом, легкими тканями и зачастую бахромчатой отделкой.

Их особенно любили девушки-флэпперы, выступавшие за упрощение женского гардероба, и главные кутюрье того времени, среди которых были Коко Шанель, Жанна Ланвен и Жан Пату.

В коллекциях этого года дизайнеры выпустили платья с низкой талией, кажется, под любой запрос. У Calvin Klein была модель с летящей макси-юбкой, у Emilia Wickstead — вариант в костюмной стиле, у Iceberg — базовое трикотажное мини, а у Tod’s — комбинированное платье с кожаной юбкой.

Этот силуэт популяризировала британский дизайнер Мэри Куант. В 1963 году она представила свое первое платье-сарафан из шерсти, которое предлагалось надевать поверх водолазки или блузы. Модель отвечала запросу современных девушек на свободу, легкость и самовыражение в одежде. А потому платье быстро стало популярным среди прогрессивной британской молодежи «свингующего Лондона».

И сам фасон, и способ его стилизации, предложенный Куант, оказались вне времени и сохранили свою актуальность даже сегодня. В коллекциях российских и зарубежных марок на холодный сезон найдутся аналогичные платья-сарафаны из лакированной и матовой кожи, твида, замши, шерсти, бархата, денима и велюра. Носить их можно как промежуточный слой между, например, рубашкой и пиджаком, водолазкой и оверсайз-кардиганом или поверх драматичной блузы в викторианском стиле, как на показе Chanel.