Что посмотреть в Эрмитаже и как в нем не потеряться: советуют эксперты и любители искусства

Эрмитаж принято описывать цифрами: 350 залов, 7 зданий, 24 км маршрута и 3 миллиона экспонатов.

Музей поражает масштабом, роскошью и длинными очередями на Дворцовой площади. Если вы никогда не были в нем, может быть непонятно и страшно — как купить билеты, с чего начать, на что смотреть?

В этом тексты мы собрали советы для дебютного похода в Эрмитаж, а еще попросили знатоков — арт-блогеров, искусствоведов и просто любителей музея — рассказать об их любимых экспонатах.

Немного истории. Эрмитажная коллекция началась с личного собрания Екатерины Второй. С 1760-х по 1780-е императрица скупала коллекции искусства у европейской аристократии: так в Россию попали шедевры Рубенса, Рембрандта, Ватто. Коллекцию нужно было где-то хранить, и для нее построили флигель у Зимнего дворца — Малый Эрмитаж. Когда коллекция разрослась, по соседству построили Большой (Старый) Эрмитаж.

В 1852 году Николай Первый открыл рядом со Старым здание Нового Эрмитажа — уже публичный художественный музей, куда можно было попасть по билету. До этого увидеть коллекцию могли только приближенные ко двору: Эрмитаж назывался так не просто так, с французского ermitage — «уединенное место», «келья».

После 1917 года в музей поступили национализированные частные коллекции. Он стал государственным музеем, и в него включили бывшую императорскую резиденцию — Зимний дворец, который у многих сейчас и ассоциируется с Эрмитажем. В 1999 году к музейному комплексу присоединили еще и часть Главного штаба, расположенного напротив Зимнего дворца.

Зданий много, но билет один. Всего в комплекс на Дворцовой площади входят шесть зданий, соединенных между собой проходами. Отдельный вход, и соответственно, входной билет — только у Главного штаба.

Вне Дворцовой площади расположены дворец Меншикова на Университетской набережной, Музей Императорского фарфорового завода на проспекте Обуховской Обороны и фондохранилище «Старая Деревня» на Заусадебной улице. Они тоже относятся к Эрмитажу, но о них в этом тексте мы не будем рассказывать.

👀 Не пытайтесь увидеть все. Эрмитаж гигантский — здесь около 3 миллионов экспонатов. Считается, что если тратить на каждый экспонат хотя бы по минуте, на осмотр всей коллекции уйдет 6 лет без перерывов. Сам музей не рекомендует проводить в нем более 2 часов из-за высокой загруженности — ограничения по времени помогают избежать толп. Но если задержитесь больше, чем на 2 часа, вас никто не выгонит.

💗 Выберите залы, которые вам наиболее интересны. Посмотреть их содержание можно онлайн в виртуальном музее, а заодно прикинуть свой маршрут. Учтите, что в Главном комплексе сосредоточено древнее и классическое искусство, а если вам интересны импрессионисты и авангардисты, Матисс и Пригов — вам в Главный штаб в отдельном здании.

🗺 Есть два маршрута по Главному комплексу. Осмотр экспозиции можно начать с двух входов в Зимний дворец. Маршрут № 1 начинается со стороны Иорданской лестницы, № 2 — со стороны Церковной лестницы.

Маршрутизация — просто удобная система осмотра музея, которая помогает избегать толп. Маршруты начинаются с разных точек, но во многом совпадают, а вы можете переходить с одного маршрута на другой и осматривать любые залы.

Маршрут № 1 более продаваемый, потому что самые популярные локации Эрмитажа находятся ближе к его началу. Если на него закончились билеты — не расстраивайтесь, на маршруте № 2 все то же самое, просто в другом порядке.

🎤 Если не знаете, что хотите увидеть, возьмите обзорную экскурсию. На ней показывают самое популярное в Главном музейном комплексе: Иорданскую лестницу, анфиладу парадных залов, Большой тронный зал, картинную галерею разных стран и эпох. Экскурсия стоит 3 000 ₽ с человека, длится 2 часа, входной билет покупать не нужно. Музей проводит и тематические экскурсии по определенным залам и коллекциям.

🎟 Покупайте билеты онлайн. Так не придется стоять в очередях в кассу, которые в туристический сезон и выходные бывают длинными. Иногда электронные билеты улетают в папку «Спам», так что проверяйте ее тоже. Распечатывать онлайн-билеты не нужно, можно показать штрихкод на телефоне.

⌛ Не опаздывайте (сильно). В Эрмитаж пускают по сеансам на конкретное время. Онлайн-билет срабатывает на турникете за 15 минут до начала сеанса и в течение 30 минут после. Но лучше приходить заранее, минут за 15 до начала сеанса.

🎧 Пользуйтесь аудиогидом. У музея есть официальное приложение с аудиогидом для iOS и Android. В нем часть контента бесплатная, часть платная. Также аудиогид с наушниками можно взять на стойках проката у Иорданской лестницы или после пункта контроля билетов. Он стоит 350 ₽, в качестве залога надо оставить документ или 2 000 ₽.

🐽 Не берите с собой воду и еду. Все конфискуют на входе. Также не пускают в верхней одежде, с зонтами и большими рюкзаками, их можно оставить в гардеробе.

💤 Не приходите уставшими. Посещение Эрмитажа требует моральных и физических сил. Приходите сытыми и отдохнувшими, а не после пятичасового туристического марш-броска по Петербургу: быстро утомитесь и не получите удовольствия.

📸 Фотографировать можно. Но есть нюансы. Нельзя делать фото со вспышкой, а за постановочные и профессиональные фотосессии придется заплатить.

В интернете есть фейковые и мошеннические сайты-дублеры Эрмитажа. Покупайте билеты только на официальном сайте музея. В Главный музейный комплекс билет стоит от 500 ₽ в зависимости от времени суток, в Главный штаб — 700 ₽.

Электронные билеты выкладывают на сайт на ближайшие 4 недели. В кассе продают билеты только на текущий день. Вернуть билет можно за три дня до даты посещения.

Мы попросили экспертов и фанатов искусства посоветовать их любимые произведения и локации в Эрмитаже.

Впервые я увидела ее, когда мне было десять лет. В 1988 году мы с мамой первый раз приехали в Эрмитаж, и эта картина тогда совершенно невероятным образом меня потрясла. С тех пор, приезжая в Петербург, я прихожу на нее смотреть.

Не могу сказать, что Джорджоне стал одним из моих любимых художников. Хотя он, безусловно, абсолютный гений и, на мой взгляд, один из величайших художников, когда-либо живших на Земле. Но именно эта его работа меня завораживает.

Наверное, прежде всего абсолютным противоречием между сюжетом и композицией, между самой историей и настроением картины. И именно это несоответствие меня каждый раз поражает. Я смотрю на нее уже почти сорок лет и до сих пор не могу до конца понять, как это сделано.

Вообще в Эрмитаже я люблю не отдельные произведения, а сами пространства. И мое любимое — Новый Эрмитаж в целом. Он совсем иначе ощущается после Зимнего дворца: меньше дворцовой репрезентативности, меньше барочной пышности, больше строгости, ритма и архитектурной собранности.

Здание Лео фон Кленце относится к историзму, а сам архитектор называл его стилем неогрек — отсюда эта постоянная отсылка к античной архитектуре, колоннады, камень, ясные пропорции.

И еще до того, как ты оказываешься внутри, тебя встречают знаменитые атланты у входа — огромные, черные фигуры из полированного гранита. Для меня это один из самых сильных образов Эрмитажа вообще. Я очень люблю просто идти по Новому Эрмитажу и смотреть, как устроены сами залы: архитектура там производит на меня сильное впечатление.

Один из символов Эрмитажа наравне с «Данаей» Рембрандта и «Святым семейством» Рафаэля — «Мадонна Литта». Не очень большая работа, которая оказывает гипнотический эффект. Может, дело в безмятежности и мягком свечении, а может, и в изображенной сцене — мать кормит дитя и смотрит на него с нежностью и любовью.

Если рассматривать картину на бегу, можно не заметить небольшую, но важную деталь — щегла в левой руке ребенка. Это знак будущих страданий Христа. Есть легенда, что красное пятнышко на голове птицы — кровь Спасителя. Птица извлекла колючку от тернового венца, и ей на голову упала эта капелька крови. Так что, видя Христа младенцем, мы уже знаем о его трагической судьбе.

В 1966 году картина стала героем 10-минутной документальной ленты «Взгляните на лицо». Режиссер Павел Коган запечатлел скрытой камерой лица посетителей Эрмитажа, рассматривавших «Мадонну Литту». Очень интересно наблюдать за тем, как по-разному реагируют на нее посетители. Можно продолжить этот эксперимент самому и, придя в музей, посмотреть на тех, кто рассматривает полотно.

При входе в Эрмитаж нас встречает парадная Иорданская лестница из белого мрамора. Из-за изогнутых барочных линий и форм она напоминает объятия и как бы приглашает посетителя войти в храм искусства.

Ну, а если же говорить про отдельные произведения, как ни банально бы это звучало, то нельзя пропустить полотна великого Леонардо. Одни, думая, что это репродукции, проходят мимо, другие просто теряются из-за огромного количества экспонатов. Но «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» — единственные подлинные произведения Леонардо в России, и хранятся они в Эрмитаже.

И поверьте, лучше провести время с наслаждением у одной картины, чем пытаться охватить все.

Пожалуй, один из самых знаменитых экспонатов Эрмитажа — часы «Павлин». Их изготовила ювелирная мастерская лондонского мастера Джеймса Кокса, которая была очень популярна в 18 веке. Джеймс Кокс выполнял заказы по всей Европе, даже поставлял механические изделия для китайского императора.

Часы «Павлин» у него заказал князь Григорий Потемкин для собрания Екатерины Второй. Они приехали в Россию в разобранном виде, некоторые детали повредились. Автомат доверили собирать изобретателю Ивану Кулибину. На это у мастера ушло более 10 лет.

Их заводят один раз в неделю — по пятницам в 19:00. Это захватывающее театральное представление. Вся композиция будто оживает: сова вращает головой и постукивает лапкой, павлин распускает хвост и наклоняет голову так, будто старается что-то разглядеть. Завершает действие петух — он встряхивает головой и словно кукарекает. Его крик воспроизводится встроенным крошечным органом.

Ювелирный шедевр восхищает красотой и сложностью исполнения. Его детали можно разглядывать бесконечно: белочки, могучий дуб с листьями и желудями, гриб с часовым механизмом, на шляпке которого притаилась стрекоза.

Прямо напротив знаменитых часов «Павлин» находится архитектурное нововведение Екатерины второй — императрица захотела разбить в Малом Эрмитаже модный в XVIII веке сад на крыше для камерных прогулок. Все в этом месте как будто борется с петербургской реальностью, с холодами, ветрами, шумом улиц и необъятностью Зимнего дворца. Здесь чудесным образом первыми распускаются весенние цветы и позже всего опадают последние листья. Это стало возможно благодаря продуманной архитектуре Юрия Фельтена, устроившего подогрев пола. Кроме того, сад окружен стенами галереи, что создает особый микроклимат внутри. К сожалению, любоваться садом можно только через окна, но даже так он лучше любых музейных интерьеров остается немым напоминанием о прежней жизни дворца.

У коренного петербуржца есть одна проблема: мы настолько привыкаем к грандиозности Эрмитажа с детства, что в какой-то момент начинаем воспринимать его почти как естественный городской ландшафт.

Ты ходил туда со школой, с родителями, проходил по этим залам десятки раз — и кажется, что все это всегда было рядом. Парадоксально, но по-настоящему оценивать масштаб этой коллекции я начала гораздо позже — сначала получив образование в области истории искусства, а затем окончив магистратуру по кураторским исследованиям. Профессиональный взгляд позволил мне заново увидеть то, что раньше было привычным сеттингом детства.

Но есть в Эрмитаже вещи, которые пробивали эту привычность всегда. Например, Лоджии Рафаэля. Для меня это абсолютный вау-эффект, который не исчезает, сколько бы раз я там ни была. Цвет, пропорции, невероятная насыщенность росписей, ритм пространства — там все работает вместе и каким-то образом оказывается идеально. Эрмитажные Лоджии создавались как повторение знаменитой галереи Рафаэля в Ватикане: по заказу Екатерины Второй росписи скопировали в Риме, а для них Джакомо Кваренги построил в Петербурге специальный корпус.

И я позволю себе почти кощунственную мысль: в каком-то смысле здесь впечатление даже сильнее, чем в Ватикане. Более узкое пространство делает перспективу и орнамент плотнее, концентрирует взгляд. Когда оказываешься внутри, это по-прежнему настоящее чудо.

Интересно, что сама Императрица не видела ватиканский оригинал, а познакомилась с шедевром через раскрашенные гравюры. Она лично заказала живописную копию от Христофора Унтербергера и архитектуру от Джакомо Кваренги. Кстати, разрешение на это предприятие давал сам Папа Римский. Но и без изменений не обошлось: открытые арки лоджии в холодном и влажном Петербурге заменили на стекла и зеркала, а папскую символику сменила императорская.

Но лоджии ценны даже не этим актом копирования, а самой просветительской идеей. Поднимая глаза к потолку, мы видим «Библию Рафаэля» — христианские сюжеты из Священного писания. Мне нравится идти здесь, задрав голову вверх и считывать эту историю: от Сотворения мира до Тайной вечери. Всего 52 сюжета в 13 сводах. Ощущение боли в шее на физическом уровне возвращает в Рим. Для отдыха достаточно опустить взгляд и рассматривать гротески (не пропустите очаровательных кошку и собаку в самом начале).

Ну а после лоджий я всегда отправляюсь в зал Рембранта посмотреть на его стариков. Здесь на одной стенке в одинаковых рамах висят картины «Портрет старушки» и «Портрет старика-еврея». Они относятся к позднему этапу творчества мастера и наполнены отрешенной грустью завершения человеческой жизни. В них нет пафоса, мистификации, славной истории изображенных людей. Только темная реальность обычного человека, со следами жизни на лице. Вероятно, эти герои никак не были связаны друг с другом, но здесь, в 254 зале они создали вместе какую-то нерушимую пару. Для меня они стали поводом подумать об уравнивающей и сближающей смерти, о нашем безрезультатном стремлении индивидуальности, которую разбивает вечный ход времени.

Даже люди, далекие от искусства, знают «Танец» Матисса, но не все знают, что у этой картины есть брат — панно «Музыка». Обе картины в 1908 году заказал купец, меценат и приятель художника Сергей Щукин, который был фанатом и коллекционером французского модернизма. Теперь они выставляются в Главном штабе Эрмитажа.

Два декоративных панно украшали лестничный подъем щукинского особняка в Знаменском переулке в Москве. По задумке Матисса на первом этаже входящего встречал «Танец» с женскими персонажами, на втором — «Музыка» с мужскими. Первые символизируют хаос, вторые — покой. Художник придумал еще одно полотно «Купание», но особняк Щукина оказался двухэтажным, так что третьей картины не случилось.

Перед отправкой заказчику Матисс выставил диптих в парижском «Осеннем салоне», где «уродливые» обнаженные персонажи вызывали скандал. Из-за этого Щукин чуть не отказался от полотен, но потом решился противостоять «буржуазным убеждениям», однако попросил художника закрасить все неподобающие места. В 1988 году реставраторы Эрмитажа удалили «цензурный» слой краски и вернули картине «Музыка» оригинальный вид.