Я открыла интернет-магазин медных изделий из листьев растений за 300 000 ₽

Меня зовут Наталья, и я ландшафтный дизайнер с 20-летним опытом. Но эта история не о садах и парках, хотя без природы она бы не случилась. Всё началось поздней осенью 2022 года, когда я поняла, что у меня полно свободного времени и очень хочется попробовать чего-то новое, но обязательно творческое. Я целенаправленно занялась изучением различных курсов и наткнулась на школу гальванопластики, где обещали научить за очень мирные деньги делать из листиков, которые просто валяются на дороге, медные изделия, которые точно принесут доход. Про затраты и доход — это отдельная история, о которой я возможно еще напишу, сейчас не об этом. Сама идея мне очень понравилась. Я всегда ощущала особую связь с растениями, а тут появилась возможность буквально «сохранить» их красоту в металле. Поэтому я потратила первые 40 000 рублей, приобретя курс гальванопластики и необходимый минимум химических реактивов.

На занятиях нас учили делать простые украшения — броши, серьги, шпильки. Основа была одна — природные материалы: листья, ракушки, кора деревьев, веточки, насекомые (вот это я так и не смогла понять и принять). Не буду вникать в технологию, но цель была покрыть натуральные листья медью, сохранив невероятно красивую структуру и дальше превратить их в изящные украшения. Для многих это было просто хобби, но я сразу поняла, что нашла нечто большее.

Освоить технологию оказалось намного сложнее, чем я думала. Первые изделия выходили кривыми и хрупкими, медь ложилась неравномерно, листья просто взрывались во время отжига. Иногда я часами сидела в мастерской, пытаясь понять, что пошло не так. Огромное количество дней, даже недель ушло на самообразование. Школа гальванопластики давала только шаблонную поверхностную информацию. За что ей всё равно спасибо. Хорошо, что сейчас можно, не выходя из дома найти практически любую информацию на просторах интернета. Было прочитано много статей, включая диссертации, просмотрено много часов видеоконтента, включая иностранного, чтобы понять, как должно быть на самом деле. На отработку технологии ушло почти 2 года и еще 120 000 рублей инвестиций в оборудование, инструменты, медь и реактивы.

Наконец начали получаться качественные и интересные изделия. Их становилось все больше. И я поняла, что в принципе надо попробовать монетизировать результат. Встал вопрос о создании сайта, без онлайн-присутствия точно ничего не продвинуть. История с маркетплейсами в принципе не рассматривалась, так как изделий было мало и все были штучными. Поэтому была ставка только на собственный интернет-магазин.

Я прошла курс по созданию сайтов на Tilda и сама запустила интернет-магазин. Обучение обошлось мне еще в 50 000 рублей и полгода работы. Это был важный и абсолютно правильный шаг — не только научиться создавать изделия, но и показывать их моим потенциальным покупателям. Сайт стал рупором моей идеи: соединить природу и искусство в уникальных предметах интерьера.

Название mygreenery.art родилось из моего опыта, связанного с ландшафтным дизайном. У меня зарегистрирован товарный знак «GREENERY-ГРИНЭРИ» под мой питомник декоративных растений, и есть ландшафтный сайт greenery.ru. Поэтому «Зелёное искусство» стало логичным продолжением цепочки доменов и имен. Кроме того, это название полностью отражает то, что я делаю — переношу невероятной красоты натуральные листья в медь, и, без ложной скромности, создаю уникальные изделия, которые могут вписаться в любой интерьер и стать его изюминкой.

Вообще, названия — это очень важно. Я стараюсь придумывать необычные названия для моих коллекций. Например для блюд сейчас есть 3 коллекции: «Король обочин» (блюда из лопухов), «Хоста: когда блюдо — искусство» (блюда из хост), «Лист, на который можно положиться» (блюда из разных крупных листьев).

Таких моментов было два. Где-то через полтора года экспериментов стало понятно, что делать маленькие и не очень дорогие изделия совсем не интересно и мало перспективно. Поэтому я перешла с брошек, браслетов, брелков и колье на подсвечники. Причем делала их в разном стиле: со стеклом и без, под большие свечи и маленькие, даже есть несколько под LED светильники от ИКЕЯ. Именно здесь я поняла, что делать большие изделия можно и нужно, так как эта ниша вообще никем не занята. И это был первый переломный момент. Пришлось изменить технологию под крупноразмерные изделия и закупить ещё оборудования на 60 000 рублей. На этом этапе перешла к изготовлению медных блюд, блюдец, вазочек, салфетниц и статуэток, попробовала сделать песочные часы в медном корпусе. И вот когда была набрана критическая масса изделий, вопрос продвижения встал максимально остро. Я начала работать в этом направлении.

В моем случае часто решение находит меня само. Так было и в этот раз. Знакомая написала, что преступление скрывать такие красивые вещи от людей, и отправила меня на выставку. И я пошла. Это был второй переломный момент, который случился в декабре 2024 года, когда я приняла участие в «Московской неделе красоты в Манеже». Это в принципе была моя первая выставка, и, честно говоря, я не ожидала что смогу сразу попасть на такой уровень. Но видимо худсовет, отбиравший участников, все сразу понял про мои изделия.

Итак, я участница. Сначала продажи не шли. Люди подходили, рассматривали изделия, восхищались, но уходили. Вечер первого дня и ни одной продажи. И вот, за час до закрытия, произошла магия — я продала своё первое медное блюдо и следом несколько брошей. Чувство было неописуемым: радость, подъём, уверенность, что я двигаюсь в правильном направлении.

Покупатели были разными. Кто-то, узнав, что это медь, с восхищением гладил изделия, говоря, что они «как будто тёплые». Больше всего запомнилась бабушка-художница, которая час рассматривала мой лист лопуха, повторяя, что никогда не видела такой красоты. Другие посетители устроили этому листу отдельную фотосессию.

Но были и разочарования. Многие уходили, услышав цену. Это настоящая проблема: на создание одного изделия уходит от недели до месяца, материалы дорогие, а производство вредное. Продавать изделия дешево просто нерентабельно и бессмысленно, происходит обесценивание ручного труда и уникальности.

Но я увидела своего покупателя и услышала его запрос. Сейчас, работая над новыми изделиями для весенней выставки, я знаю, что покажу.

После выставки я поняла, что хочу двигаться дальше. Украшения делают многие гальванисты, эта школа становится все популярней. Но, как я говорила выше, никто не берётся за крупные интерьерные изделия — это долго, дорого и сложно. Именно это и стало моей нишей.

Я действительно создаю уникальные произведения искусства, которых нет ни в России, ни за рубежом (я исследовала российский и европейский рынок в этой нише). Каждый подсвечник, блюдо, салфетница, песочные часы или статуэтка — это отпечаток природы в меди и мой личный творческий след.

Но создать уникальный продукт оказалось проще, чем найти для него покупателя. Сейчас продвижение для меня — самая сложная часть. Пока мой бизнес держится на сарафанном радио: люди покупают изделия, делятся впечатлениями с друзьями, и так приходят новые клиенты.

За два с половиной года я вложила в развитие бизнеса около 300 000 рублей, а выручка составила всего 120 000 рублей. Это не быстрый путь к прибыли. Но я чувствую огромный творческий потенциал и вижу возможности для роста.

В 2025 году я планирую участвовать в новых крупных выставках, оптимизировать сайт под SEO и запустить рекламу через блогеров в Telegram и в Яндекс Директ. Делать буду все сама, без найма специалистов. Поэтому пришлось еще вложиться в курсы по Яндекс Директ, освоить основы маркетинга, на что ушло еще 30000 рублей и три месяца учебы.

Для меня этот бизнес — не просто способ заработка, а возможность реализовать себя как креативного человека.

В настоящий момент я готовлю небольшую коллекцию кварцевых часов с немецким абсолютно бесшумным часовым механизмом в медных оправах, часть из которых будет с маятником. Они абсолютно точно будут уникальны и неповторимы. В планах — создание картин из крупных листьев, подставок под чашки и бутылки, которые смогут стать отличным подарком людям, которым не знаешь, что подарить.

Мои медные изделия — это не просто декор. Это предметы с историей, которые можно передавать из поколения в поколение. Как мои реализованные ландшафтные проекты остаются у заказчиков, так и эти изделия станут частью чьих-то домов, их можно будет передать детям как семейную реликвию.

1. Идея может прийти случайно, но успех — результат упорного труда. Я начала с увлечения гальванопластикой 2,5 года назад осенью, когда в работе ландшафтного дизайнера наступает затишье. Но превратить хобби в бизнес, пока не приносящий дохода, удалось только благодаря постоянной работе над процессом и собой.
2. Ошибки и неудачи — часть пути. Первые изделия были кривыми и хрупкими, а первые попытки продаж — безрезультатными. Но именно эти моменты помогли мне расти, находить решения.
3. Уникальность — это не всегда легкий путь. Никто не делает крупные медные изделия, потому что это сложно, дорого и долго. Но именно в этом я увидела свою нишу. Уникальность требует не только креатива, но и готовности к финансовым рискам.
4. Продвижение сложнее, чем создание продукта. Сарафанное радио работает, но для масштабирования бизнеса нужны новые подходы: SEO, работа с блогерами, участие в выставках. Я только начинаю этот путь и понимаю, что маркетинг — это отдельное искусство.
5. Творчество — мой главный двигатель. Этот бизнес даёт мне возможность реализовать свой креативный потенциал. Я создаю не просто изделия, а вещи, которые несут в себе частичку природы и могут стать наследием.
6. Главное — не останавливаться. Несмотря на потребность в непрерывном финансировании процесса и трудности с продвижением, я вижу огромный потенциал. Впереди — новые коллекции, новые идеи и новые люди, которые оценят моё искусство.