Куда сходить: выставка «Искусство сцены. Академическая живопись» на ВДНХ

500 Р

г. Москва, пр-т Мира, 119, павильон №1 (Центральный)

Вчера договорились гулять по ВДНХ и Ботаническому саду, правда я приехала раньше обозначенного времени. Увидела афишу у «Центрального» павильона ВДНХ о выставке, решила заглянуть, так как никогда в жизни не была почему-то в данном павильоне. Может быть он был на реконструкции, либо по каким-то другим причинам. Не смогла припомнить.

Поэтому, войдя через центральный вход, была встречена парадностью зала: светло, просторно, много посетителей. В первом выставочном зале моё внимание сразу же привлекли две работы художников Раева и Боголюбова. Обе работы, как и все работы в первом зале, посвящены любимому городу на Неве, Санкт-Петербургу. Работа "Александровская колонна в грозу" 1834 года создания впечатляет красотой, глубиной, светом. Удивительная. Именно она стала фаворитом всей выставки.

Понравилось, что в каждом зале есть ароматное сопровождение, которое создала команда студии FlameMoscow. Так, аромат первого зала, посвященный Санкт-Петербургу, пахнет полынью, табаком и кипарисом по описанию, хотя мой нос почему-то уловил одинаковые нотки во всех композициях. Но это, вероятно, уже профессионально-парфюмерный снобизм, поэтому просто отмечу, что здорово, что ароматы всё чаще сопровождают выставки.

Также хочется отметить работу сотрудников музея: радушные и вежливые, приятно общаться. Сами залы оформлены прекрасным образом: свет, таблички, температура, всё позволяет погрузиться в процесс наблюдения и созерцания искусства.

Следующий зал рассказывал о библейских сценах, для наглядности буду делиться кадрами, сделанными на выставке.

В каждом зале были создана своя атмосфера и настроение. Было приятно исследовать работы, а порой отвлекаться на рассмотрение архитектурных красот самого здания.

Дальше был зал с мифологическими сценами, историческими, жанровыми, зал, который передавал характеры, а также финальный зал портретов и костюмов. Каждый зал оформлен в своём цвете.

Мне понравилось наблюдать взаимосвязь между академической живописью и театром. Было интересно рассматривать костюмы из спектаклей "Мария Стюарт", "Петр I", "Анна Каренина". На выставке представлены работы таких художников, как Дмитрий Левицкий, Карл Брюллов, Илья Репин и Борис Кустодиев. Всего в экспозиции около двухсот значимых полотен. Некоторые из них привезены из Русского музея в Санкт-Петербурге.

После завершения выставки я попала в музейный сувенирный магазин, потому что увидела на витрине духи, гель для душа и даже шампунь "Красная Москва". Сотрудники сказали, что это самый популярный лот покупок, что меня умилило. Доступная цена и легендарный запах. Также я пересмотрела множество других удивительных вещиц, потому что сувениры были не только красивые и привычные, вроде открыток и ручек, были удивительные наборы для творчества, сумки, книги, кружки, модные термосы, и всё за адекватные деньги, и всем можно пользоваться в жизни, а не хранить на полочке. Вот он — современный музей и галерея.

По времени знакомство с павильоном и выставкой заняло у меня около часа, возможно, если бы я взяла аудиогид, то процесс был бы подлиннее и более насыщен историей и новыми знаниями.

Неделю назад я была в Новосибирской художественной галерее, и понимаю, что мне нравится случайная традиция еженедельно посещать картинные галереи и музеи, это вдохновляет. Современные пространства становятся более прогрессивными и атмосферными, в них живет особенный дух культуры и истории нашей страны.