«Некрасиво» и «вообще не полу­ча­ется»: как начать рисовать и не бро­сить после первых неудач

За свою практику я так или иначе сталкивалась с вопросами, которые волнуют многих новичков: как и что рисовать, как найти время, что делать, если рисунки не нравятся.

По образованию я художник-дизайнер, но мне преподавали академический рисунок и живопись. Работаю графическим дизайнером и последние 10 лет иллюстрирую детские книги в издательстве.

При этом я до сих пор чувствую себя новичком: долго не получалось рисовать для себя, я не понимала, чего именно хочу, часто повторяла известные приемы. В материале попыталась ответить на вопросы, которые пугают начинающих. Надеюсь, мой опыт поможет выйти из тупика и развеять необоснованные страхи.

Свои работы можно показать в потоке «Рисование».

Любой художник проходит этап, когда ему не нравятся собственные рисунки. Главное — не потерять запал.

Не слишком критично относитесь к себе. Помните: часто то, что кажется вам плохим рисунком, кому-то покажется интересным. Ведь не существует какого-то одного «правильного» рисования.

Смотрите на то, что нравится вам в работах других художников, не с точки зрения «я так никогда не смогу», а с точки зрения «что интересного я могу извлечь для себя из этой работы».

Не фокусируйтесь на том, что получается непохоже. Главное в рисунке не похожесть, а выразительность. Если бы все рисовали похоже, то и рисунки были бы одинаковыми.

Плохую на ваш взгляд работу лучше воспринимать как опыт, а не как конечный продукт. Часто в таких рисунках скрываются какие-то удачные детали, которые вы, может быть, не видите, а кто-то другой разглядит.

Поэтому главный мой совет довольно банальный. Если вам кажется, что ваши рисунки никуда не годятся, найдите профессионала, который мог бы направить вас в нужном направлении. Об этом — следующий пункт.

Если чувствуете себя в тупике, идите учиться. Курсов много, и здорово, что иногда там учатся и начинающие, и опытные художники, которые хотят взбодриться, найти новое. Такая компания полезна для новичков: есть возможность увидеть, как по-разному решают одну и ту же задачу. Ну а опытные художники на таких курсах всегда находят что-то, что пригодится и им.

Регулярное рисование развивает глазомер, учит замечать детали вокруг. Со временем движения руки и штриховка становятся увереннее, свободнее. Это приходит только с опытом: нужна мышечная память, чтобы рука могла повторить то, что видит глаз.

Помню потрясающее ощущение, которое возникло после того, как я стала рисовать более-менее регулярно. У меня словно поменялось зрение, и я начала видеть, выхватывать глазом столько красоты вокруг, вообще замечать гораздо больше деталей.

Организуйте собственное рабочее место. Это мне очень помогло. Стол, где материалы всегда под рукой, дал мне ощущение, что рисование теперь — не занятие между делом, а неотъемлемая и законная часть повседневной жизни. Такая возможность сама по себе провоцирует рисовать.

Рисуйте хотя бы 10—15 минут в день, формируйте привычку. Волшебного рецепта нет. Пусть это будут короткие рисунки чего-то из окружения, вещей, которые вам интересны. Можно делать наброски по минуте-две, пытаться сразу зацепить самое выразительное в объекте. Или делать зарисовки с разным таймингом — 3, 5, 10 минут.

Упростить задачу можно, используя широкий материал, например маркер, уголь или черный карандаш. Либо материал, который вам более привычен.

Подберите удобный формат. По себе знаю, что он зависит от моторики руки. Например, мне некомфортно рисовать в форматах меньше А4. Само движение руки при штриховке у меня более размашистое.

Также важен материал. Часто у художников есть любимый: кто-то предпочитает пастель, кто-то — тушь, карандаш, маркер или другие материалы.

Эта фраза долго была для меня камнем преткновения. Правда, со временем вопрос отпал сам собой. Я научилась менять фокус: не хожу, придумывая, что бы мне такое нарисовать, а иду учиться, осваивать новые материалы и техники, делаю рисование привычкой.

Так я начинаю замечать, что хочу нарисовать, и главное, понимаю, в какой технике. Часто даже пятна, тени, или, наоборот, падающий на стену свет, фактуры, отражения дают стимул для рисунка. Возникает образ, иногда ходишь с ним какое-то время, в голове крутятся мысли, даже не думаешь нарочно.

Думаю, есть художники, которые больше рисуют по воображению, а есть те, которым необходима натура. Например, я замечаю за собой, что если долго не рисую, зрение возвращается в привычное состояние, притупляется.

Словом, трудно описать, как это работает, но чем больше рисуешь, тем больше замечаешь всего вокруг и тем проще понять, что и как рисовать.

Сложный, но злободневный вопрос, и здесь нет однозначного ответа. Я считаю, что академический рисунок, знание анатомии необходимы — и дают мощный фундамент, базу. Это сразу заметно по уверенности в рисунке. Вместе с тем я столько раз восклицала: «Уж лучше бы у меня не было академического рисунка!»

С одной стороны, академический рисунок дает возможность чувствовать себя свободно, рисовать все что угодно — и делать это реалистично. С другой стороны, он ограничивает и мешает творить свободнее.

Привычка рисовать реалистично мешает, ведь для выразительности часто надо исказить форму или анатомию. Взгляните на детские книги, там редко отображают натуру точно. Думаю, нужно иначе поставить вопрос. Умеет ли художник управлять стилем в зависимости от цели и задачи — дело скорее в этом. Может ли он при необходимости нарисовать академично, похоже, смешно, карикатурно?

Можно хорошо рисовать и без знания академического рисунка, но возможности все равно будут ограничены. Если художник настроен рисовать профессионально, без академической подготовки не обойтись. А если хочет погрузиться в современное искусство, ему вряд ли пригодится знание о построении человеческой фигуры.

Ничего страшного, если результата получается добиться не сразу. Есть множество техник, которые делают рисование разнообразнее, привносят в него что-то новое. Я, например, очень люблю плоскостные техники: коллаж, трафарет, диатипию.

Коллаж дает эффектную картинку и часто не требует много сил и времени. Художники часто говорят: «Если зашел в тупик, переведи работу в другой материал». К примеру, можно вырезать неудачный рисунок и перенести его на другой лист.

К тому же, подвигав вырезанные формы на листе, легко создать совсем другую композицию, часто неожиданную. Используйте бумагу разных цветов, подбирайте два-три красивых оттенка — и даже не очень уверенный рисунок будет смотреться интересно. Плюс поверх коллажа тоже можно рисовать.

Трафарет — еще одна любимая техника. Здесь, наоборот, форму вырезают на кальке или обычном листе А4. Потом вырезанный лист кладут поверх другого, более плотного листа, и закрашивают. Я обычно использую ватман. Если вырезать форму для трафарета на более плотном листе, можно использовать его несколько раз.

Диатипия. О ней знают не все, но техника очень эффектная, хотя и трудоемкая. В сущности диатипия — это копирка. На обычный файл или прозрачную пленку наносят масляную пастель. Потом заготовку переворачивают и, прижав к листу стороной с пастелью, проводят сверху карандашом, трут пальцем, палочкой, расческой, чем угодно.

Главный совет — учебники для художника не так важны. Важна насмотренность и практика. Как можно чаще смотрите на работы разных художников, изучайте их стиль, технику, ходите на выставки.

Не могу точно объяснить, что такое насмотренность. Ты регулярно смотришь на хорошие работы, глаз привыкает, информация об увиденном как бы записывается «на подкорку». Потом сам не замечаешь, как что-то всплывает в нужный момент. Так или иначе, насмотренность тренирует глаз, прививает вкус, расширяет кругозор.

Я подписана на многих художников, которые мне нравятся, регулярно слежу, что они делают. Так появляются любимые авторы, у них тоже чему-то учишься. Можно даже копировать их стиль в качестве упражнения. Как правило, такая практика привносит что-то новое в собственное рисование, добавляет какой-то нюанс, пусть и незаметный другим.

Сейчас я больше интересуюсь иллюстрацией, поэтому среди любимых художников у меня больше иллюстраторов. За последние три года узнала много новых имен, стала более-менее в них ориентироваться.

Если вернуться к книгам-пособиям, советую прочесть «Простое рисование» и «Простое рисование на пленэре». Правда, первую книгу купить довольно трудно, так как кончились тиражи — попробуйте взять с рук. Там собраны самые полезные упражнения для начинающих, да и опытным художникам они тоже пригодятся.

И ту, и другую книгу написал Дмитрий Горелышев — художник, преподаватель Строгановки и худрук «Простой школы», которую я упоминала.