Проблема образования: музыкальные вузы не готовят к реальной карьере в шоу-бизнесе

Каждый год несколько сотен абитуриентов поступают в российские вузы на направление эстрадного пения. Многих из них объединяет мечта стать звездой российского, а, возможно, и мирового шоу-бизнеса. Студенты сдают множество экзаменов и проходят десятки вступительных прослушиваний, надеясь, что учеба в музыкальном вузе откроет им дверь к славе и предоставит инструменты для завоевания сердец миллионов слушателей.

Однако, к сожалению, ожидания многих студентов не соответствуют реальности обучения в российских музыкальных университетах, и их грезы разбиваются об острые углы несовременных подходов и отсутствия действительно полезных и практичных знаний. Студенты вокальных кафедр изучают историю эстрады и джаза, теорию музыки и сольфеджио, методики преподавания вокала, а также бесконечно практикуют пение, сценическую речь, ритмику и актерское мастерство и доводят свой музыкальный слух до идеала. Но ни один даже рейтинговый российский музыкальный вуз не дает действительно нужных умений, которые и формируют настоящую звезду эстрады.

В этом учебном году и мне предстоит окончательно определиться с профилем для поступления. Как огромная фанатка музыкальной индустрии, я посвятила бесчисленное количество вечеров изучению биографий мировых и российских звезд и их путей от простых любителей музыки до икон и кумиров миллионов людей, а в прошлом несколько лет занималась вокалом и брала уроки сольфеджио и игры на фортепиано.

В июне 2025 года мне посчастливилось съездить на летнюю программу по направлению «music business» («музыкальный бизнес») в один из лучших музыкальных вузов мира Berklee College of Music. Там я побывала на лекциях десятков профессионалов индустрии: в качестве приглашенных гостей программу посетили представители лейблов, продюсеры, менеджеры, артисты, сотрудники лидирующих стриминговых и музыкальных компаний таких как Spotify, Tidal, TikTok, YouTube, SoundCloud и многие другие. Каждый из экспертов рассказал нам о своей сфере работы и обозначил свою роль в сотрудничестве с артистами.

В самом Berklee мне удалось пообщаться со студентами разных направлений колледжа, и они тоже поделились своим опытом обучения и перспективами на будущее. Эта программа помогла мне сформировать полное представление о функционировании музыкальной индустрии и дала четкое понимание того, из каких компонентов на самом деле состоит «формула» успешного артиста.

После завершения программы «музыкальный бизнес» я решила изучить, из чего строится обучение молодых артистов в российских музыкальных вузах. Проведя анализ на основе официальных сайтов университетов, интервью с выпускниками вокальных направлений и просто общения со студентами российских музыкальных вузов, я обнаружила, что некоторые критически важные предметы в программе даже рейтинговых вузов страны отсутствуют. В этой статье я собрала свои мысли насчет того, как российские музыкальные университеты готовят начинающих артистов к реализации в своей профессии.

При упоминании сочетания слов «звезда шоу-бизнеса» многие из вас скорее всего представляют Тейлор Свифт, Леди Гагу, Бруно Марса, Ариану Гранде, Бейонсе, Бритни Спирс, The Weeknd, а кто-то, может быть, и Дашу Инстасамку. Удивительно, но всех перечисленных артистов объединяет одно: ни у одного из них нет высшего музыкального образования. Однако каждый из них обладает рядом других умений, которые привели их к успеху: создание уникального личного бренда, понимание аудитории, медиа и маркетинга, навыки самопродвижения и управления командой специалистов и многие другие. Каждый из упомянутых певцов также умеет писать песни, которые запоминаются и откликаются в сердцах миллионов слушателей.

Изучив учебные программы эстрадных направлений ведущих музыкальных вузов нашей страны, я обнаружила, что никакому из обозначенных мною навыков университеты не обучают. Оканчивая четвертый курс, студенты владеют историей музыки и искусства, теорией преподавания, умеют писать музыкальные диктанты и хорошо петь, но так и не обретя качеств, определяющих звезду шоу-бизнеса и лидера мнений.

Примеры успешных мировых и российских звезд показывают, что артист с многомиллионной аудиторией фанатов — это целый бизнес, стержнем которого является сам певец. Поэтому для того, чтобы не только достичь успеха в мире музыки, но и удержать его, действительно необходимы упомянутые выше навыки, выходящие далеко за пределы одного умелого владения голосом. Некоторые из них приобретаются с опытом и практикой, другим же важно научиться. На месте начинающих артистов я бы рассмотрела альтернативные профили, например маркетинг, реклама или бизнес. Эти направления действительно дали бы нужные знания, которые помогли бы артистам достичь своей цели.

Также важно помнить, что в век технологий и развития социальных сетей путь к желаемой популярности является не чем-то недосягаемым и посильным лишь единицам, как это было во второй половине 20-го и начала 21-го веков, а стратегически понятным и доступным практически всем. Ведение социальных сетей не только дает возможность относительно легкого и быстрого заработка, который в будущем можно инвестировать в запись музыки и развитие новых проектов, но и помогает найти свою аудиторию и первых слушателей. Благодаря уникальным страничкам на таких платформах, как ВК и подобных других, начинающие артисты часто находят продюсеров или единомышленников, которые становятся частью их команды и сопровождают их в развитии музыкальной карьеры.

И не стоит забывать о музыкальных конкурсах. Даже простое участие в них может принести множество полезных и интересных знакомств с людьми, работающими в музыкальной индустрии, а также обратить на себя внимание тысяч зрителей и потенциальных слушателей, которые смогут дать хороший толчок карьере.

Под профессией «певец» или «певица» я подразумеваю человека, владеющего техникой вокала и своим голосом на высоком уровне, а также знающего базу сольфеджио и музыкальной теории. Отсутствие этоих навыков просто не позволит качественно писать и исполнять песни и выражать себя через них, поэтому каждый исполнитель должен обладать этой базой «по умолчанию». И я совершенно не поддерживаю теорию о том, что «певцом» себя может называть любой, кто этого желает или выпускает музыку на любительском уровне.

Но в этой статье мы говорим об абитуриентах музыкальных вузов, то есть тех, кто способен пройти сложнейшие вступительные прослушивания и другие испытания, а, значит, уже практически в совершенстве умеет петь и наверняка владеет как минимум одним музыкальным инструментом. Этих навыков вполне достаточно, чтобы писать свою музыку, исполнять ее вживую и выпускать альбомы. Именно поэтому я считаю, что обучение на альтернативных программах, таких как маркетинг или бизнес, способно сыграть сильно большее значение в продвижении карьеры начинающих артистов, чем российское образование эстрадного исполнителя в том виде, в котором оно существует на сегодняшний день.

Выбор студентов, обучающихся в российских вузах на программах эстрадного исполнения (или подобных) вполне объясним и понятен. Получение высшего образования по профессии, с которой в будущем хочешь связать всю свою жизнь, кажется очень логичным шагом на пути к достижению поставленной цели.

Существующая сегодня программа обучения музыкальных вузов не должна тормозить талантливых студентов, поступивших на нее по очень конкретной причине. Наоборот, она должна давать студентам возможность раскрыть свой потенциал на максимум. Поэтому я считаю, что учебный план эстрадного направления крайне нуждается в модернизации и некотором изменении. Необходимо добавить курсы, охватывающие ключевые области, которые критически важны артисту в современном шоу-бизнесе. Например, медиа и самопродвижение, целевая аудитория и анализ трендов, бизнес и управление и другие.

Если учебная программа кафедры будет адаптирована под требования сегодняшней индустрии, то музыкальные вузы действительно помогут талантам продвинуться, и российский шоу-бизнес обретет десятки новых уникальных артистов, достигших своей мечты.