Я прочитала «Семь ключей к современному искусству» Саймона Морли и теперь я разбираюсь в искусстве

Героиня реалити планирует читать 3-4 книги по искусству в месяц: часть 2
28

Этот текст написан в Сообществе, в нем сохранены авторский стиль и орфография

Аватар автора

Милена Полуяхтова

Страница автора

Завершаю чтение книги Саймона Морли "Семь ключей к современному искусству" и спешу поделиться впечатлениями.

Книга, безусловно, заслуживает внимания. Морли предлагает оригинальный подход к анализу искусства, используя семь "ключей", как он их называет. Фактически, он рассматривает каждое произведение через различные аспекты, которые, действительно важны для понимания, что перед зрителем представлено.

Вначале автор дает краткую характеристику этих семи ключей и, что под ними он подразумевает:

  1. Исторический ключ: анализ исторического контекста создания произведения и его влияния на визуальное воплощение.
  2. Биографический ключ: выявление значимых моментов из жизни художника/цы, повлиявших на его творчество.
  3. Эстетический ключ: исследование визуального воздействия произведения на зрителя через цвет, форму, композицию и текстуру.
  4. Эмпирический ключ: изучение способов передачи информации произведением и реакции зрителя на него.
  5. Теоретический ключ: анализ ценности и значимости произведения в контексте теории искусства.
  6. Скептический ключ: побуждение к критическому осмыслению и сомнению в общепринятых оценках.
  7. Рыночный ключ: оценка рыночной стоимости произведения и его автора.

Обозначив теоретическую базу, Морли берется за анализ разных произведений искусства, начиная с Матисса и заканчивая Дорис Сальседо, проходя через весь двадцатый век. Он выбирает произведения, отличающиеся по времени создания, географии, виду и жанру, что позволяет создать широкую панораму современного искусства.

Однако, прибегая к скептическому ключу, отмечу следующее: сфокусированная на одном лишь произведении искусства того или иного автора, невозможно сформировать целостное представление о его творчестве или истории искусства 20 века в целом. Мы довольствуемся лишь фрагментарным анализом, что, по сути, стимулирует к дальнейшему самостоятельному исследованию современного искусства с использованием предложенных Морли ключей.

  • Анархист КириллАллилуйя! Деньги в кассу - культуру в массы.5
  • АльдекЧтобы разбираться в искусстве теории недостаточно ) Она необходима для того, чтобы оценить размеры «библиотеки» для изучения, но для того, чтобы стать корифеем нужно стать завсегдатаем музеев, галерей, салонов , коллекций , аукционов и даже просто мастерских художников .7
  • Bella B.Альдек, смотреть изображения картин в альбомах по искусству тоже полезно, если нет возможности побывать в музее или картинной галерее. Можно ходить на лекции о художниках. Появляется насмотренность и развивается хороший вкус.5
  • АртемидаЛюбое движение - это хорошо!!! И полезно.1
  • user5836519На самом деле так рассматривались все произведения искусства , кроме последнего коммерческого пункта любым профессиональным искусствоведом .3
  • АльдекBella, не спорю , полезно , но такая насмотренность не способствует развитию воображения и понимания масштабов вложенного труда . Мои личные впечатления : картинка «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина в учебнике и оригинал в Третьяковской галерее. Я был поражён. Сопоставимо с прослушиванием Токкаты и фуги ре минор Баха на YouTube и находясь в Домском соборе .3
  • Bella B.Альдек, я тоже за оригиналы. Однажды была в музее Прадо в Мадриде. Конечно, поездка в Испанию и посещение картинных галерей лучше, чем 1000 лекций или качественных иллюстраций. Я хожу на "живые" лекции к профессиональному искусствоведу. Они меня вдохновляют.0
  • АльдекBella, Вам повезло! А меня творчеством балует только Каролинка)0
  • Bella B.Альдек, я в рисовании ноль полный). Всегда восхищалась теми, кто умеет хорошо рисовать. Для меня рисованием стала каллиграфия, дается очень тяжело, но безумно нравится.0
  • Иван ОвчинниковМне достаточно эстетического ключа. И если произведение искусства представляет собой банан, приклеенный скотчем, мне будет наплевать и на исторический контекст и на семейные трудности творца и на прочую чепуху. )))2
  • Милена ПолуяхтоваАльдек, у меня была похожая ситуация, когда увидела Мона Лизу в живую. Я тогда очень удивилась ее маленькому размеру. На картинках она казалась больше2
  • Милена ПолуяхтоваИван, о, банан как раз таки очень интересно рассматривать через эти ключи. Например, можно дальше продолжить и рассмотреть через эмпирический ключ, почему он на некоторых людей оказывает небывалое впечатление, а некоторых очень раздражает. Название этой работы - "комедиант", а значит, она и специально сделана для того, чтобы высмеять и показать абсурдность некоторых моментов арт-мира. От сюда можно рассмотреть исторический ключ: как общество вообще пришло к этому, какие события повлияли на то, что такая шутливая и спорная работа заимела успех у общества этого времени. На самом деле мне очень было бы интересно прочитать об этой работе в этой книге, но, к сожалению, автор не стал ее анализировать. Хотя там есть описание работы фонтана Дюшана, которая наделала такой же шум в свое время, многие ее не принимали тогда. Также там и про квадрат Малевича есть, который тоже недолюбливают сейчас.1
  • Bella B.Милена, часто не совпадают наши ожидания и реальность.0
  • Bella B.Милена, искусство может быть и провокацией. В целом, искусство обладает множеством способов воздействия на человека.1
  • АльдекМилена, вот-вот, иногда можно даже ощутить «запах» времени , представив себя рядом с мастером, только что закончившим шедевр)1
  • АльдекBella, ну почему ноль? Каллиграфия ведь тоже один из видов изобразительного искусства? Несколько лет тому назад встречались с мастером сёдо ( сёдока) , надо было наблюдать за ним , когда он творил ( по-другому не скажешь !) наши имена на обычном листке формата А4 ! Мне тогда стало очень понятно, почему я не смогу заниматься японской каллиграфией : слишком мало времени осталось для понимания хотя бы истоков этой культуры…1
  • Bella B.Альдек, мне кажется, стоит попробовать. Вдруг это продлевает жизнь)0
  • АльдекBella, даже и начинать не буду! ) Это искусство надо постигать всю жизнь. Родиться минимум на Хоккайдо , изучить традиции , понять культуру и тд, если начать заниматься сейчас, то можно стать всего лишь «ремесленником», настоящим сёдоку уже не стать никогда ) Нет, я не пессимист , не подумайте обо мне плохо) , но этим делом надо жить , а у меня и так дел хватает на 178 лет !)))2
  • user6085804Альдек, Согласна с вами, Прочитав одну книжку ,никак нельзя назвать себя разбирающимся в искусстве. Очень громко сказано. Но наверное ,автор сего поста очень молода. На это спишем.1
  • user6085804Альдек, Те ,кто действительно разбираются , Знают даже как расположены картины в галерее. Этому одна книжка не научит. Это годы насмотренности.1
  • Милена Полуяхтоваuser6085804, ахахха нет я не то, чтобы молода. Должное образование получила. А в названии поста скрыта ирония на само название книги (видимо поэтому мой пост набрал 5к просмотров). К тому же, я написала, что книга не полноценна. Она всего лишь дает структуру для анализа какого-либо произведения, но не полностью вложит знания о современном искусстве. Конечно, для этого надо больше ходить на выставки, читать определенные материалы и т.д.0
  • Альдекuser6085804, и это называется профессионализмом . Редкость в наше просвещённое время )1
  • Bella B.user6085804, а что дает знание о расположении картин в галерее? Отличная зрительная память. Оно как-то влияет на понимание сути или тонкостей живописи? Или вы о другом расположении?0
  • Милена Полуяхтоваuser6085804,я бы здесь не особо согласилась. Да, есть музеи с постоянными экспозициями, в которых редко меняется расположение произведений искусства, но таких музеев мало. Все чаще пользуются успехом временные выставки. Ну, например, в Третьяковской галерее на Кадашевской Набережной, ММОМА, Мультимедия Арт Музей (это только в Москве), где нет постоянной экспозиции, а если и запомнишь расположение объектов, то они через какое-то время заменятся другими. В галереях современного искусства экспозиции меняются раз в месяц или два, а то и вообще в две недели.1
  • Милена ПолуяхтоваАльдек, не думаю, что заучивание расположений картин хоть как-то влияет на профессионализм. Постоянных экспозиций не так много, и всего лишь нужно небольшое количество времени, чтобы все заучить. А что тогда делать с временными выставками? Их намного больше. И даже те музеи, у которых есть постоянная экспозиция, делают и временные. Профессионализм кроется в том, чтобы вне зависимости от того, на какой ты выставке, на временной или постоянной, ты можешь проанализировать искусство, которое представили кураторы1
  • АльдекМилена, разумеется , я и говорю о настоящих искусствоведах , а не о «верхушечных»0
  • Милена ПолуяхтоваАльдек, мне даже интересно посмотреть на такого человека, который знает расположение всех арт-объектов во всех музеях во всех мирах. (Даже мои преподы не знали расположение всех предметов искусства)0
  • АльдекМилена, мне тоже )0