«Сентиментальная ценность»: пронзи­тельное драмеди со Стелланом Скарс­гардом про непу­тевого отца

20 ноября в российский прокат выходит фильм Йоакима Триера «Сентиментальная ценность».

На 78-м Каннском кинофестивале картина получила Гран-при жюри — второй по значимости приз, а Норвегия выдвинула драму на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Рассказываем в нашем отзыве, почему это одна из главных картин 2025 года.

У сестер Норы и Агнес умирает мать. После похорон девушки устраивают ужин для друзей и близких, на который приезжает отец семейства — известный в прошлом режиссер Густав Борг. Он давно отдалился от дочерей и вернулся с неожиданным предложением: снять Нору, театральную актрису, в главной роли своего нового фильма.

Девушка не готова простить отцу уход из семьи и отказывается. Позже Нора узнает, что проект уже запущен. Оказывается, Густав не впервые проворачивает этот трюк. Один из его принципов — работать только с близкими. Когда Агнес была ребенком, он снял ее в своем самом известном фильме. Этот опыт их сблизил, но оставил девочку с чувством брошенности, ведь внимание отца потом переключилось на другую работу.

Когда Густав предлагает взять в новую картину внука, сына Агнес, она отказывается. Однако при этом понимает, что для Норы участие в фильме могло бы стать способом разобраться в себе, помириться с отцом и пережить потерю матери. Но на кинофестивале Густав знакомится с американской актрисой Рэйчел Кэмп. Ей он и предлагает сыграть главную роль — ту самую, что предназначалась для дочери.

Дом — одновременно физический и метафорический — один из центральных образов фильма. Открывающий флешбэк погружает нас в историю семьи Борг: черно-красный особняк в Осло с резными ставнями предстает свидетелем десятилетий. Он менялся вместе с жильцами и одновременно сохранял что-то неуловимо постоянное.

Триер наделяет здание почти человеческими качествами — оно тоскует по наполненности жизнью и страдает от внутренней пустоты. В настоящем в фундаменте появляется трещина, и строение медленно разрушается параллельно с распадом самой семьи.

После поминок сестры разбирают материнские вещи. Многие предметы обладают сентиментальной ценностью — той, что измеряется не деньгами, а воспоминаниями. Дом становится главным символом этого противоречия: у него есть рыночная цена, но подлинная стоимость здания — в накопленной памяти, которую хранят его стены.

Похожая дилемма касается и семьи. Многие считают, что она автоматически приносит нам счастье, ведь передача моральных и человеческих ценностей следующему поколению создает ощущение выполненного долга. Но не для всех это так. Густав добился всего: славы, богатства, признания публики. Но успех теряет смысл, когда рядом нет тех, с кем его можно разделить.

«Сентиментальная ценность» исследует травму оставленности и способы с ней справиться. Часто корни этого чувства уходят в детство, ведь поступки родителей определяют всю последующую жизнь. Триер исследует, как семья может быть одновременно источником боли и любви. Он рассказывает историю с очень личной интонацией: ведь на создание фильма режиссера вдохновили его дети.

В 2021 году Йоаким Триер вместе со своим постоянным соавтором Эскилем Вогтом покорил зрителей «Худшим человеком на свете», получившим две номинации на «Оскар» и принесшим Ренате Реинсве приз за лучшую женскую роль в Каннах. Теперь та же команда возвращается с более масштабной и многослойной работой, которая углубляет кинематографический язык Триера.

Режиссер снимает о потерянных людях с редкой нежностью и размышляет о том, как наши противоречия и слабости становятся ключом к пониманию мира. В «Репризе» он не осуждает молодых писателей за нарциссизм, а показывает, как страшно мечтать о величии и столкнуться с собственной обычностью. «Осло, 31 августа» мог стать моралистической историей о наркозависимости, но Триер видит в главном герое Андерсе человека, достойного счастья и любви.

В «Худшем человеке на свете» Юлия ведет себя непоследовательно и часто ранит своих близких, но режиссер не клеймит ее инфантильной: он понимает, как сложно определиться со своими желаниями в тридцать лет, когда молодость от тебя ускользает. Триер никогда не смотрит на героев свысока. Именно это сострадание превращает его меланхоличные фильмы в исцеляющие.

Основная сюжетная линия «Сентиментальной ценности» выстроена вокруг треугольника отношений Густава и его двух дочерей. Герой в исполнении Стеллана Скарсгарда лишен однозначности: он не злодей, но и не жертва обстоятельств. Это тщеславный гений в кризисе, внезапно осознавший, что хочет восстановить связь с дочерьми. Он одновременно резкий и чуткий, эгоистичный, но не бессердечный.

Особая динамика выстраивается и во взаимоотношениях двух сестер, которые со временем поменялись местами. В детстве старшая Нора воспитывала младшую Агнес и успокаивала ее во время ссор родителей. Теперь девочки повзрослели, и на них по-разному отразилась нехватка отца.

Агнес стала сдержанной и рациональной: у нее стабильная, «нормальная» жизнь — муж, сын и работа историка. Нора же — импульсивная и рассеянная. Она одинока, замкнута и не способна к близости: гнев, накопленный с детства, разрушает ее изнутри. Ее тяга к сцене очевидно связана с неуверенностью в себе. Более того, Нора пыталась покончить с собой. После этого Агнес постоянно тревожится за сестру, старается окружить ее заботой и вниманием.

Рэйчел Кэмп в исполнении Эль Фаннинг поначалу кажется американской пустышкой, случайно попавшей в чужую историю. Но героиня оказывается человеком глубоким, порядочным и проницательным. Она искренне стремится вжиться в образ: перекрашивает светлые волосы в темный, как у Норы, и встречается с ней, чтобы расспросить об отношениях с отцом. По ходу репетиций Кэмп осознает, что не имеет морального права продолжать съемки — ведь эта роль была написана не для нее.

По духу и визуально фильм абсолютно скандинавский: холодная естественная палитра, мягкий рассеянный свет, шутки про «Икею» и шведского режиссера Лассе Халльстрёма. Из-за глубины и тем, к которым обращается Триер, автора хочется сравнить с Ингмаром Бергманом из параллельной вселенной, где он разрешает себе чуть больше юмора и надежды.

«Сентиментальная ценность» — драма не только о примирении и попытке понять друг друга. Триер органично вплетает сюда тему кино и творческих профессий, будь то актерство или режиссура. Для героев этот путь — способ выпустить наружу то, что порой невозможно выразить словами: злость, горе, обиду и одиночество.

Для Борга искусство — единственный понятный язык общения с миром, поэтому он пишет сценарий, который поначалу кажется историей о его матери, покончившей с собой. Но быстро становится ясно, что будущий фильм — о Норе, дочери, сильнее других пострадавшей от его поступков.

Герой Скарсгарда словно застрял между эпохами. Он по-прежнему профессионал старой школы, но живет уже в другой реальности — среди стримингов и алгоритмов, в мире, где кино все чаще воспринимается как единица контента, которая должна исключительно приносить доход и развлекать зрителя.

Эта коллизия рождает и самые ироничные эпизоды фильма. Борг искренне недоумевает, почему релиз на Netflix почти никогда не гарантирует кинотеатрального проката, хамит журналисту на интервью, а на день рождения дарит девятилетнему внуку DVD с «Пианисткой» и «Необратимостью» со словами: «Эти фильмы помогут тебе понять женщин».

Триер также с самоиронией показывает, что творец по определению не может не эксплуатировать своих близких. Он всегда превращает их боль в материал для творчества — и, возможно, это и есть высшая степень проявления любви.