В школе нам рассказывали, что Бах — первый из классиков, и заставляли его слушать. Мне было скучно и непонятно, почему он так важен.
Пришло время с этим разобраться — я послушал самые известные его произведения и выяснил, что музыка немецкого композитора постоянно где-то рядом. Мы слышим ее на концертах, телевидении, в рекламе и кино. Держите подборку и удивляйтесь вместе со мной, насколько важной частью культуры стали произведения классика.
Краткая биография Иоганна Себастьяна Баха
Родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе. Несколько поколений Бахов были профессиональными музыкантами. К десяти годам потерял обоих родителей и переехал к старшему брату, органисту Иоганну Кристофу, у которого продолжил учиться музыке.
Бах работал церковным органистом в Арнштадте и Мюльхаузене, затем служил при дворах в Веймаре и Кётене. Это города на территории современной Германии, а тогда — Священной Римской империи. С 1723 года до конца жизни жил в Лейпциге: руководил музыкой в городских церквях и преподавал в школе Святого Фомы.
Композитор написал более тысячи произведений, был дважды женат и стал отцом двадцати детей. Несколько его сыновей тоже стали известными композиторами.
При жизни Бах особенно прославился как органист. После его смерти музыка продолжала жить среди исполнителей и учеников, а в XIX веке получила широкое общественное признание. Умер в Лейпциге в возрасте 65 лет.
В искусстве эпоха с 1600 по 1750 год называется барокко — это пышность, сложные формы, сильные эмоции и контрасты. Музыка Баха отлично это иллюстрирует. Одна из характерных ее черт — полифония: несколько самостоятельных мелодических линий звучат одновременно, подхватывают и дополняют друг друга.
Токката и фуга ре минор
Что это: две части для органа — свободная токката и фуга, BWV 565
Кратко: драматичная органная музыка со знаменитым вступлением
Когда написал: точная дата неизвестна, одна из датировок — 1703—1707 годы
Сколько длится: около 10 минут в зависимости от исполнения
Где послушать: Яндекс Музыка, VK Видео
Самое начало — резкие органные ноты с паузами. Несколько первых секунд хорошо подходят, чтобы создать зловещую или нарочито пугающую атмосферу. Короткая музыкальная фраза успевает прозвучать и отозваться в пространстве. Затем ноты обрушиваются вниз, а звучание разрастается.
В произведении композитор соединил две формы. Токката допускает свободное, похожее на импровизацию движение: пассажи, остановки, резкие перемены. Фуга организована строже: одна тема появляется в разных голосах, которые продолжают звучать вместе. Здесь переход ко второй части не убирает напряжение, а придает ему непрерывный ход. Чтобы лучше понять музыку, при прослушивании дождитесь фуги и попробуйте узнавать ее тему при каждом новом вступлении.
Точная история создания остается неясной: авторская рукопись не сохранилась, сочинение дошло в копии Иоганнеса Рингка. Исследователи спорят и об авторстве произведения.
Токкату и фугу часто используют в наши дни для разных целей. Эту музыку узнаем в диснеевском мультфильме «Фантазия», в «Призраке оперы», вариации — в «Пиратах Карибского моря».
«Шутка» — Badinerie из Оркестровой сюиты № 2 си минор
Что это: седьмая часть Второй оркестровой сюиты; флейта со струнными и басовым сопровождением, BWV 1067
Кратко: cтремительный флейтовый финал
Когда написал: около 1738—1739 годов — датировка Второй сюиты в дошедшей до нас версии
Сколько длится: около полутора минут
Где послушать: ЯндексМузыка, VK Видео
Флейта начинает быстрое движение и почти не дает себе передышки. Короткие мотивы сменяют друг друга, повторяются, поднимаются и опускаются, а струнные удерживают четкий ритм. Здесь легко услышать виртуозность без знакомства с нотами: достаточно следить, как солист проходит стремительные повороты мелодии.
«Шутка» — русское название финала Второй оркестровой сюиты. Перед ним звучат увертюра и танцевальные части, среди которых рондо, сарабанда, бурре, полонез и менуэт. Поэтому «Шутка» работает еще и как энергичное завершение длинного пути.
Badinerie тоже широко используют. Например, услышите ее в сериале «Доктор Кто». В кнопочных телефонах «Шутка» — стандартный рингтон.
Ария из Оркестровой сюиты № 3 ре мажор
Что это: вторая часть Третьей оркестровой сюиты, BWV 1068
Кратко: плавная мелодия струнных
Когда написано: точная дата создания Третьей сюиты неизвестна, возможно, композитор перерабатывал исходную версию
Сколько длится: около 6 минут
Где послушать: Яндекс Музыка,VK Видео
Арию часто называют «Арией на струне соль», однако это название связано с более поздним переложением — скрипач Август Вильгельми приспособил мелодию для исполнения на одной струне. В оригинале Баха музыка распределена между струнными партиями и басовым сопровождением.
Сначала послушайте саму арию. Если захочется контраста, вернитесь к началу сюиты: после увертюры спокойное звучание арии воспринимается иначе, чем в отдельном треке.
Эта музыка звучит, например, в фильме «Шпион, который меня любил» о Джеймсе Бонде.
Гольдберг-вариации
Что это: цикл для клавесина, сейчас исполняют на фортепиано
Кратко: ария обрамляет тридцать вариаций
Когда написано: не позднее 1741 года — это год первого издания цикла
Сколько длится: 40—80 минут, потому что время заметно меняется из-за темпа и повторов
Где послушать: Яндекс Музыка, VK Видео
Цикл открывается арией, за которой следуют тридцать вариаций. В конце ария возвращается. Спокойный напев оказывается отправной точкой для очень разной музыки.
Начать можно с арии и трех первых вариаций: уже здесь слышно, насколько резко меняется способ изложения. Позже стоит пройти весь цикл и сравнить первое и последнее звучание арии.
Произведение интересно легендой его происхождения. Вариации заказал Баху граф Кейзерлинг, российский посланник при дворе курфюрста Саксонского. Граф страдал бессоницей, но в его доме жил Иоганн Готлиб Гольдберг — клавесинист, органист и композитор. Чтобы отвлечь Кейзерлинга от недугов, Гольдберг должен был что-нибудь играть ему. Как-то раз граф сказал Баху, что хотел бы получить для своего Гольдберга какие-нибудь приятные клавирные пьесы, достаточно бодрые по характеру, чтоб они могли скрасить его бессонные ночи. Бах решил, что тут лучше всего подойдут вариации. За работу Кейзерлинг преподнёс композитору золотой кубок, наполненной сотней луидоров.
Меня музыка не очень зацепила, но вариации глубоко проникли в культуру. Например, первая из них звучит в «Английском пациенте», а ария — в «Молчании ягнят».
Бранденбургский концерт № 3 соль мажор
Что это: концерт для трех скрипок, трех альтов, трех виолончелей и басового сопровождения, BWV 1048
Кратко: энергичный обмен фразами между группами струнных
Когда написано: предположительно в 1719—1720 годах
Сколько длится: около 10 минут
Где послушать: Яндекс Музыка, треки 8—10, VK Видео
Струнные то выступают небольшими группами, то собираются вместе. Следить интересно за тем, как короткий музыкальный импульс переходит от одних участников к другим. Между двумя быстрыми частями Бах оставил предельно краткое Adagio — два аккорда. Это важная особенность сочинения: развернутой медленной части в нотном тексте нет.
В финале особенно хорошо слышна передача быстрых пассажей между группами. Концерт стоит слушать целиком: необычный переход делает его устройство заметным даже при первом прослушивании.
Произведение входит в собрание из шести Бранденбургских концертов, которое Бах посвятил маркграфу Бранденбург-Шведтскому. Концерт №3 тоже оставил глубокий след в культуре. Например, первая часть звучит в «Крепком орешке».
«Иисус остается моей радостью» из кантаты «Сердце, уста, дела и жизнь»
Что это: заключительный, десятый номер кантаты BWV 147, хор и инструментальный ансамбль
Кратко: спокойный хорал с непрерывно движущимся инструментальным сопровождением
Когда написано: в 1723 году — хорал появился в переработанной лейпцигской версии кантаты
Сколько длится: около 4 минут
Где послушать: Яндекс Музыка,VK Видео
Под плавно движущейся инструментальной линией хор произносит мелодию. Эти два слоя легко различить: инструменты непрерывно ведут музыку вперед, а голоса дают ей спокойную опору. Попробуйте сначала следить за хором, затем — за извилистым сопровождением.
По-немецки произведение называется «Jesus bleibet meine Freude». У Баха его исполняют хор и инструментальный ансамбль, но музыка получила самостоятельную жизнь в органных и фортепианных переложениях. Так появилось английское название «Jesu, Joy of Man’s Desiring», буквально — «Иисус, радость человеческих стремлений».
Для знакомства полезно выбрать запись с хором: в инструментальной обработке не услышать отношения слов, голосов и сопровождения. После отдельного хорала можно вернуться к полной кантате — тогда знакомый напев станет ее завершением.
«Jesu, Joy of Man’s Desiring» широко используют в кино: мы услышим его в фильмах «Сорокалетний девственник» и «Как я встретил вашу маму», сериале «Аббатство Даунтон» и мультсериале «Симпсоны».
Прелюдия из Сюиты для виолончели № 1 соль мажор
Что это: первая часть Первой виолончельной сюиты, BWV 1007
Кратко: одна виолончель создает ощущение мелодии и сопровождения
Когда написано: предположительно в 1717—1723 годах
Сколько длится: около 2 минут
Где послушать: Яндекс Музыка, VK Видео
Эту музыку играет виолончель, но она не кажется одноголосной. Быстрые переходы между низкими и высокими звуками, аккорды словно разбираются на отдельные ноты: такой прием называется арпеджио.
Начало держится на повторяющемся рисунке. Ближе к концу ровное течение уступает более напряженным эпизодам. Здесь решает исполнитель — торопить ли события или сохранить спокойный ход.
Знаменитая прелюдия — только первая часть сюиты. Дальше идут танцы: аллеманда, куранта, сарабанда, два менуэта и жига. Их можно слушать как продолжение знакомства с тем же инструментом: после свободной прелюдии меняются ритм, шаг и характер движения.
Сюита в свою очередь входит в цикл из шести сочинений для виолончели соло.
Прелюдия и фуга до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира»
Что это: музыка для клавишного инструмента, первая пара первого тома «Хорошо темперированного клавира», BWV 846
Кратко: ровный поток разложенных аккордов, за которым следует переплетение голосов
Когда написано: не позднее 1722 года
Сколько длится: примерно 4,5 минуты
Где послушать: All of Bach, Яндекс Музыка, VK Видео
Бах сочинил первоначальную, более короткую версию этой пьесы для своего старшего сына Вильгельма Фридемана и записал ее в нотную тетрадь, которую начал составлять для его занятий примерно в 1720 году. В 1722 году композитор включил окончательную версию в рукопись первого тома «Хорошо темперированного клавира» — своего сборника пьес для клавишного инструмента.
Прелюдия начинается с разложенных аккордов: звуки появляются по очереди, складываясь в повторяющийся рисунок. Когда доходит до фуги, то в ней голоса образуют самостоятельные линии. «Голос» в клавирной музыке не означает певца — это партия внутри общего звучания, которую можно проследить отдельно.
Послушайте обе части подряд. Контраст объясняет принцип всего «Хорошо темперированного клавира»: Бах ставит рядом свободную пьесу и сочинение с более строгой организацией. В каждом из двух томов таких пар двадцать четыре — по одной в каждой мажорной и минорной тональности.
Эту пьесу я слушал впервые, и мне понравилась и ее минорная пара.
«Смилуйся» из «Страстей по Матфею»
Что это: ария из большого произведения «Страсти по Матфею», BWV 244/39
Кратко: диалог низкого женского голоса и скрипки
Когда написано: 1727 год или раньше
Сколько длится: около 7 минут
Где послушать: Яндекс Музыка,VK Видео
Сначала вступает солирующая скрипка, затем к ней присоединяется голос. Вокальная и инструментальная линии развиваются рядом: скрипка сохраняет собственную выразительную партию, пока певец обращается с просьбой о милости.
«Страсти по Матфею» — большое произведение Баха для солистов, двух хоров и двух оркестров. Оно рассказывает об аресте, суде, распятии и погребении Иисуса Христа по Евангелию от Матфея. Бах написал эту музыку для богослужения в Страстную пятницу — день, когда христиане вспоминают распятие Христа.
Ария звучит после евангельского эпизода, в котором Петр трижды отрекается от Иисуса, вспоминает предсказание и горько плачет. При этом текст арии не является прямой репликой Петра: это обращение к Богу от лица кающегося человека. Такое различие помогает понять устройство «Страстей»: повествование чередуется с размышлениями о происходящем.
Начать можно с самой арии, затем послушать предшествующий речитатив — повествовательный эпизод с отречением Петра. Так станет понятнее, почему музыка начинается именно здесь.
Чакона из Партиты для скрипки № 2 ре минор
Что это: пятая, заключительная часть Второй скрипичной партиты, BWV 1004
Кратко: большая цепь вариаций для скрипки без сопровождения
Когда написано: около 1720 года
Сколько длится: около 15 минут
Где послушать: Яндекс Музыка
Скрипка играет без сопровождения. В одних эпизодах звучание плотное, в других оно распадается на стремительные последовательности отдельных нот.
Главный ориентир для первого прослушивания — большой мажорный раздел внутри минорного сочинения. Он меняет окраску музыки, после чего возвращение минора становится самостоятельным событием. Даже без знания тональностей я заметил контраст по звучанию, а еще зацепило начало Чаконы.
Произведение завершает Вторую партиту после четырех танцевальных частей. Рукопись сборника скрипичных сонат и партит датирована 1720 годом. В этом году умерла Мария Барбара — первая жена Баха. Отсюда появилась гипотеза, что в Чаконе композитор выразил скорбь по жене, но неизвестно, действительно ли он написал пятую часть партиты после смерти супруги.
