Самые известные музыкальные произведения Рахманинова

Рахманинов — один из заметнейших русских композиторов конца 19 — начала 20 века, пианист и дирижер.

После себя он оставил три симфонии, три завершенные оперы, четыре концерта для фортепиано с оркестром, несколько десятков романсов, и это еще не все. Собрали 12 известных произведений Рахманинова — как ранние сочинения, так и поздние крупные оркестровые.

Второй фортепианный концерт стал для Рахманинова возвращением к активной композиторской работе после тяжелого творческого кризиса. В 1897 году премьера его Первой симфонии прошла неудачно, и критики разгромили произведение — последующие годы сопровождались потерей уверенности в собственных силах. Выйти из этого состояния Рахманинову помогло в том числе лечение у врача Николая Даля, включавшее гипноз и психотерапевтические методы.

В 1900 году Рахманинов завершил вторую и третью части нового концерта, а в 1901 — первую. Тогда же состоялась премьера полного произведения: фортепианную партию исполнил композитор. Концерт имел успех и был посвящен Далю.

Одно из своих самых знаменитых ранних сочинений написал в 1892 году, когда ему было 19 лет. Прелюдия вошла в цикл «Пьесы-фантазии», соч. 3. Ее успех оказался настолько большим, что публика впоследствии многократно требовала Рахманинова играть ее на концертах — так часто, что композитора это начинало раздражать.

«Вокализ» входит в цикл «14 романсов», соч. 34, но, в отличие от остальных 13 произведений и от типичных представителей жанра в целом, текста в нем нет. Певец исполняет мелодию на гласном звуке: смысл передают интонации, дыхание, динамика и сама музыкальная линия. Сочинение посвящено оперной певице Антонине Неждановой.

Композитор создал собственное переложение романса для оркестра в 1919 году. Впоследствии появились многочисленные версии для других инструментов.

Третий концерт Рахманинова известен исключительной сложностью сольной партии. Он требует от пианиста не только виртуозной техники, но и выносливости: сольные эпизоды продолжительны и насыщены быстрыми пассажами, аккордами и скачками.

Композитор создал концерт в 1909 году, перед первой поездкой в Соединенные Штаты. Премьера состоялась в Нью-Йорке в ноябре того же года: солировал сам Рахманинов, оркестром дирижировал Вальтер Дамрош. Позднее композитор исполнил концерт и под управлением Густава Малера. В первой части есть две авторские версии каденции — большого сольного эпизода без оркестра.

В основе этого произведения для фортепиано с оркестром — мелодия из Каприса № 24 Никколо Паганини. Рахманинов создал на ее основе 24 вариации: в одних тема звучит резко и стремительно, в других становится загадочной или лирической. Рапсодия была написана в 1934 году, а на премьере того же года в Балтиморе солировал сам композитор.

Особенно знаменита вариация № 18. Ее широкая, романтическая мелодия поначалу кажется далекой от темы Паганини, но позже возникает из ее преобразования. В рапсодии также появляется мелодия григорианского хорала Dies irae («День гнева»), к которой композитор возвращался в разных сочинениях.

Прелюдия соль минор, соч. 23 № 5, написана в 1901 году и вошла в сборник из десяти прелюдий Рахманинова. Пьеса открывается четким, энергичным ритмом и плотными аккордами. В среднем разделе марш уступает место плавной, певучей теме. Затем первоначальный характер возвращается. Контраст делает произведение особенно выразительным: в нем слышны и торжественная решительность, и мягкая лирика.

Рахманинов надолго оставил жанр симфонии после неудачи с Первой симфонией в 1897 году. К работе над Второй он вернулся в 1906, когда вместе с семьей переехал в Дрезден. Произведение было завершено в 1907 году, а в начале 1908 в Мариинском театре состоялась успешная премьера под управлением автора.

Симфония состоит из четырех частей и длится около часа. Особенно популярна третья — Adagio: после мягкого вступления струнных появляется выразительная мелодия кларнета. Постепенно ее подхватывают другие инструменты, и музыка достигает насыщенной кульминации.

Источником вдохновения для симфонической поэмы «Остров мертвых» послужила одноименная картина швейцарского художника Арнольда Бёклина. На ней лодка приближается к скалистому острову с кипарисами. Рахманинов увидел черно-белую репродукцию полотна в Париже в 1907 году. Симфоническую поэму он написал в 1909.

Здесь вновь возникает мелодия Dies irae, связанная в европейской музыкальной традиции с темой смерти.

Одноактную оперу «Алеко» Рахманинов создал в 1892 году в качестве выпускной работы в Московской консерватории. Либретто Владимира Немировича-Данченко основано на поэме Александра Пушкина «Цыганы». Оперу отметили высшей оценкой и золотой медалью, а в 1893 году поставили в Большом театре.

По сюжету Алеко живет в цыганском таборе с возлюбленной Земфирой. Когда она полюбила другого, герой не смог принять ее выбор. Ревность приводит к трагедии: Алеко убивает Земфиру и ее возлюбленного, а табор изгоняет его.

Один из самых известных номеров оперы — каватина Алеко «Весь табор спит», в которой герой размышляет о потерянной любви.

«Колокола» — произведение для трех солистов, хора и симфонического оркестра. Его литературная основа — стихотворение Эдгара Аллана По в переводе Константина Бальмонта. Рахманинов закончил сочинение в 1913 году.

В четырех частях поэмы разные колокола сопровождают разные состояния и этапы человеческой жизни. Сначала звучат веселые бубенцы, затем свадебные колокола. Им на смену приходят тревожный набат и мрачный похоронный звон.

«Всенощное бдение», соч. 37, — духовное произведение для смешанного хора без инструментального сопровождения. Рахманинов написал его в январе — феврале 1915 года, во время Первой мировой войны. Цикл состоит из 15 частей и опирается на тексты православного богослужения.

В музыке композитор использовал традиционные церковные распевы и собственные мелодии, близкие к ним по стилю. Один из наиболее известных номеров цикла — шестая часть, «Богородице Дево, радуйся». Она начинается с сосредоточенного, негромкого звучания, которое постепенно становится полнее и торжественнее.

«Симфонические танцы» стали последним крупным сочинением Рахманинова. Композитор написал их в США в 1940 году, за три года до смерти. Это концертное произведение для симфонического оркестра, состоящее из трех частей.

В первой части особенно выделяется соло альтового саксофона — необычный тембр для музыки Рахманинова. В ней же композитор цитирует тему своей Первой симфонии. Получается перекличка между ранним сочинением, премьера которого принесла ему разочарование, и одной из последних работ.

В финале композитор противопоставляет две музыкальные темы: первая — снова Dies irae, связанная с представлениями о смерти и Страшном суде; вторая — мелодия из собственного произведения Рахманинова «Всенощное бдение», связанная с идеей воскресения. В конце торжественная музыка «Всенощного бдения» выходит на первый план.

«Симфонические танцы» часто воспринимают как итог творческого пути Рахманинова: в них возвращаются интонации и образы, сопровождавшие его на протяжении десятилетий.