«Грешники»: автор­ский блокбастер про вампиров от режиссера «Черной Пантеры»

Зарубежный прокат уже не первую неделю покоряют «Грешники» Райана Куглера.

Это первый полностью оригинальный фильм постановщика «Крида» и «Черной Пантеры». В картине перемешиваются разные жанры, стили и персонажи: вампиры сталкиваются с блюзменами, южная готика — с вестерном, а хоррор — с мюзиклом.

Рассказываем, о чем этот фильм, кто его снял и почему выход «Грешников» стал таким важным событием для всей западной киноиндустрии.

Юноша Сэмми живет в маленьком городке штата Миссисипи в 1930-х годах. Он совмещает занятия музыкой, работу на плантации и служение Богу. Но отец, строгий проповедник, считает игру на гитаре грехом и запрещает сыну увлекаться блюзом.

Однажды в город возвращаются братья-близнецы Смок и Стэк, которых играет Майкл Б. Джордан. Несколько лет они работали в Чикаго на самого Аль Капоне, а теперь хотят открыть ночной клуб — джук-джойнт  . Сэмми получает приглашение выступить на сцене нового заведения.

В вечер открытия в городе появляется таинственный кантри-музыкант по имени Реммик. Он оказывается вампиром, которого притягивает особая сила голоса и музыки Сэмми. Так начинается противостояние, в которое вовлечены и другие персонажи: бывшая возлюбленная одного из братьев Мэри, знахарка Энни и комичный старый блюзмен Дельта Слим. Героям предстоит столкнуться не только с угрозой вампиров, но и с собственными демонами, буквально оживающими под влиянием магии музыки.

«Грешники» — смелый жанровый эксперимент. Если первую половину картины можно принять за реалистичную историю жизни афроамериканского сообщества в 1930-е годы, то во второй части происходит резкий поворот в сторону то ли фантастики, то ли магического реализма. Мрачную и таинственную атмосферу задает и эстетика южной готики: религиозный фанатизм, зной, заброшенные плантации и древние легенды. Все это вкупе делает «Грешников» одним из самых необычных фильмов 2025 года.

Творчество Райана Куглера занимает важное место в мейнстримном кино. Его режиссерский прорыв случился в 2013 году с выходом фильма «Станция „Фрутвейл“» — реальной истории о трагедии Оскара Гранта, погибшего от рук полиции. Талант раскрылся в «Черной Пантере» — фильме, который стал не просто очередным релизом Marvel, а переосмыслил каноны супергероики: главный герой — темнокожий, а на первый план выходят проблемы угнетения и неравенства.

Авторы «Грешников» размышляют о расизме через необычную призму. Белые вампиры выступают метафорой угнетателей, высасывающих силы из чернокожего сообщества. Но режиссер этим не ограничивается: он показывает, что темнокожие персонажи не лишены противоречий. Братья-близнецы были связаны с криминалом, а блюзмен Дельта Слим разрушил собственную жизнь из-за пристрастия к алкоголю.

Куглер говорит о том, что добро и зло не зависят от цвета кожи или социальной принадлежности — каждый человек способен на поступки разного морального оттенка. Особенно ясно это прослеживается в образах братьев Смока и Стэка: один — жесткий и целеустремленный, другой — импульсивный и легкомысленный.

Центральная тема фильма — стремление к свободе любой ценой. Главные герои открывают ночной клуб, чтобы создать пространство, где члены их сообщества могли бы наконец почувствовать себя раскованнее. Высвобождающийся при этом талант к пению и танцам показан двояко: он одновременно притягивает темные силы и становится спасительным источником единения для общины.

Для Куглера тема расовой дискриминации очень важна. В интервью он часто рассказывает, как его собственный опыт жизни «между двумя мирами» — будучи темнокожим из Окленда, выросшим в небогатом районе, но учившимся в католической школе — обострил его восприятие проблем идентичности. Режиссер называет одной из своих личных миссий в кино рассказ о Великой миграции афроамериканцев — массовом исходе чернокожего населения с американского Юга.

Все вкупе это привело картину к успеху: «Грешники» побили рекорды по сборам среди оригинальных фильмов 2020-х годов — более 230 миллионов долларов в мировом прокате. Но настоящий фурор случился за кадром — благодаря уникальным условиям сделки между режиссером и Warner Bros. Куглер получил право на финальный монтаж, долю от сборов с первого дня проката и полные права на кино через 25 лет.

Последнее особенно важно, так как приравнивает «Грешников» к редким голливудским картинам, которые со временем перестанут быть собственностью студии. Среди немногих известных примеров — Квентин Тарантино, который добился аналогичного соглашения для своего фильма «Однажды в… Голливуде».

Эти условия вызвали обеспокоенность среди голливудских студий, которые опасаются, что история Куглера станет примером для других режиссеров. Особенно продюсеров тревожит перспектива потери контроля над фильмами, которые в будущем могут стать классикой, так как переиздания успешных релизов составляют значительную часть доходов. По словам самого Куглера, ему было важно добиться такого контракта: ведь фильм напрямую связан с темой прав афроамериканцев на собственную культуру.

Главное мастерство Куглера — в умении упаковать сложные смыслы в простую, но очень стильную форму. «Грешники» насыщены богатой цветовой палитрой и контрастным освещением. Сцены манят красными и золотыми оттенками, передающими атмосферу знойного региона. Внутри джук-джойнта преобладают теплые тона ламп и свечей, отбрасывающие длинные тени, тогда как снаружи таится тьма. Такой контраст отражает противостояние добра и зла.

Одна из самых впечатляющих сцен фильма — музыкальное выступление в джук-джойнте. Куглер снимает ее как единый непрерывный эпизод продолжительностью около двух с половиной минут. Камера скользит по тесному залу, заполненному местными, жаждущими отдохнуть — она обходит импровизированную сцену круговым движением, следуя за юным гитаристом Сэмми.

Перед зрителем разворачивается фантастическое зрелище: пока герой играет и поет, вокруг него и среди публики начинают мелькать силуэты из другого времени — призрачные музыканты и танцоры из прошлого и будущего. Появляются африканские барабанщики, джаз-банд из 1920, танцоры диско и диджеи.

Куглер сознательно оттягивает появление сверхъестественного: первая половина фильма выглядит как реалистичная криминальная история на фоне Великой депрессии, так что внезапная трансформация в хоррор ошеломляет зрителя не меньше, чем героев фильма.

Это роднит кино с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса, где кровавая вакханалия вампиров также начинается внезапно, переламывая ход сюжета. Атаку вампиров режиссер показывает во всей красе и не чурается классических тропов — есть и окровавленные колья в сердце, и хищные укусы в шею. Так что зрители, которые пришли посмотреть на битву с вурдалаками, тоже останутся довольны.