«Буратино»: стоит ли ​смотреть новую масштаб­ную сказку по книге Алексея Толстого

1 января в российский прокат выйдет «Буратино».

Это вольная интерпретация сказки Алексея Толстого и очередной новогодний релиз для всей семьи. С песнями, танцами, хорошо знакомыми персонажами и несложной поучительной историей.

Мы посмотрели нового «Буратино» и рассказываем, кого и чем он способен завлечь в кинотеатры на январских праздниках.

Три таракана из каморки бывшего шарманщика Карло путешествуют в поисках черепахи Тортиллы. Они хотят попросить золотой ключик, с помощью которого можно открыть дверь за нарисованным очагом. Там волшебным образом исполняются желания. А у одинокого Карло оно одно: после смерти жены мужчина мечтает о сыне, которого они с супругой так и не успели завести.

Таинственная каморка не подводит: полено в доме Карло оживает, и тот выпиливает из него деревянного мальчика. Получившуюся куклу с очень длинным носом шарманщик называет Буратино и принимает как родного сына, а потом собирается отправить в школу. Но с этим возникают трудности: паренька из полена начинают задирать другие ребята, да и учительница не спешит принимать его в класс.

Враждебность окружающих расстраивает Карло: он хочет оградить от них сына, заперев дома. Но тот сбегает и обменивает новенькую азбуку на билет в театр Карабаса-Барабаса. Неожиданно для себя Буратино попадает в труппу, где оказывается единственной куклой, а потому быстро становится звездой. Предприимчивый Карабас сразу же смекает, как прибрать к рукам нового любимца публики, и, воспользовавшись своим влиянием, запугивает Карло. Так что бедному шарманщику ничего не остается, кроме как уйти, оставив сына в театре.

Вместе с новыми друзьями — артистами театра Пьеро, Мальвиной, Арлекином и Артемоном — Буратино отправится в мировой тур. Свой гонорар он планирует потратить на новую куртку для папы, взамен той, что он продал ради азбуки. Этим подарком мальчик надеется заслужить прощение отца и вернуть его любовь.

Новый сюжет по мотивам повести Алексея Толстого — дело рук сразу трех заметных современных сценаристов: Андрея Золотарева, Аксиньи Борисовой и Алины Тяжловой. Первый стоял у истоков большинства стриминговых и кинотеатральных хитов последних лет: от «Слова пацана» до франшизы «Лед». Борисова с Тяжловой участвовали в создании ремейка «Москва слезам не верит» Жоры Крыжовникова.

Их интерпретация сказки о деревянном мальчике выводит на первый план мотив инаковости. Буратино ясно осознает свои отличия от остальных жителей городка и других детей, и очень из-за этого переживает. Правда, путь к принятию сопровождается нравоучительным проговариванием прописных истин, на которых родители, пришедшие в кинотеатр с детьми, рискуют заскучать.

Для них создатели припасли другой аттракцион — радости узнавания. За исключением новой троицы комедийных персонажей, фильм почти целиком состоит из знакомых зрителю постарше героев и локаций. Буратино повстречается с черепахой Тортиллой, угодит в лапы лисы Алисы и кота Базилио в Стране дураков и даже выступит перед толпой под «Бу-ра-ти-но!», главную песню советского телефильма 1975 года. Новую аранжировку к ней и другим композициям из мюзикла 50-летней давности написал Алексей Рыбников, автор оригинальной музыки.

«Буратино» вряд ли удастся избежать сравнения с другими первоянварскими сказочными релизами, заполняющими прокатные сетки кинотеатров в последние годы. В кассовом противостоянии, прозванном новогодней битвой, участвуют преимущественно семейные фильмы. Почти все они работают с ностальгией и узнаваемыми брендами.

В этом году за свой миллиард кроме «Буратино» борются продолжение «Чебурашки» и киноремейк «Простоквашина» от Сарика Андреасяна. В прошлом году в числе соревнующихся был «Волшебник Изумрудного города». Снимал его тот же режиссер, что и «Буратино», — Игорь Волошин.

Новая работа продуктивного режиссера по соотношению достоинств и недостатков очень похожа на предыдущую. Это максимально усредненное, безопасное кино без цепляющего сказочного мира, бодрого юмора и какого-либо вау-эффекта.

При всем внешнем лоске эти фильмы ощущаются скорее как тщательно продуманный бизнес-продукт. Зато качественно сделанный. За производство картины отвечала студия «Водород», на счету которой уже есть масштабные фантастические проекты: «Сто лет тому вперед» и «Притяжение».

Итальянская эстетика «Буратино», например, на несколько голов выше пластикового шика «Простоквашина». Специально для фильма под Москвой построили декорации провинциального европейского городка. Его жители носят иностранные имена и даже немного говорят по-итальянски. Вернее, вставляют в речь самые простые словечки, будто учили язык с «Дуолинго». И хотя в кадре траттории, панетерии и круглый театр Карабаса-Барабаса смотрятся не вполне обжитыми, сам размах впечатляет.

Есть в фильме и изобретательные визуальные находки: привычное повествование разбавлено яркими анимационными вставками и экспериментами с вертикальными форматами. Мировой тур театра Карабаса с Буратино в качестве главной звезды укладывается в серию коротких роликов для социальных сетей и прямо на экране получает свою порцию лайков — сделано это остроумно и смотрится свежо, не выбиваясь при этом из общей сказочной канвы.

А еще, хотя называть свое кино мюзиклом создатели по-прежнему не решаются, это именно он. И в кои-то веки музыкальные номера способны не отпугнуть зрителей от покупки билета, а, наоборот, привлечь — в основном за счет песен, знакомых большинству с детства.

Самые масштабные номера выглядят почти на уровне голливудского кино: улицы маленького городка под завязку забиваются жителями, скандирующими «Бу-ра-ти-но!». Более скромные песенные вставки добавляют сюжету контекста и глубины — например, рассказывают предысторию Карло или иллюстрируют преступные схемы Алисы и Базилио в Стране дураков. Правда, не все они одинаково удачно поставлены: все-таки в карьере Волошина это первый мюзикл.

Пожалуй, ни в одной отечественной сказке последних лет не снималось еще такое количество звезд первой величины. Здесь и мастодонты вроде Федора Бондарчука и Александра Петрова, и популярная молодежь: востребованный нынче в Голливуде Марк Эдельштейн и звезда «Слова пацана» Рузиль Минекаев. Новых персонажей, — двух тараканов с итальянскими именами и третьего, не местного, с русским, — озвучили ведущий Николай Дроздов, поп-певец Ваня Дмитриенко и комик Антон Шастун.

Но как раз из-за такого обилия знакомых лиц каждому из них достается не так уж и много экранного времени. К тому же не все выходы в этом капустнике яркие и запоминающиеся. Александр Петров с Викторией Исаковой, например, отрываются в своих комедийных амплуа и мгновенно завоевывают зрительское внимание. А вот труппе Карабаса везет не так сильно — они просто безвольно существуют на фоне, оттеняя самого Буратино. Они мало чем друг от друга отличаются и практически не проявляют себя. В тоталитарном театре Барабаса все артисты запуганные и печальные, как Пьеро.

Сам Буратино сделан при помощи технологии захвата движения. Жесты, мимика и голос героя принадлежат востребованной молодой актрисе Вите Корниенко. Из плюсов: у куклы забавно вращается голова на 360 градусов, на этом даже построена парочка шуток. Из минусов: к чуть жутковатому антропоморфному бревну на экране сначала нужно привыкнуть.