«Это никому не нужно»: как не потерять веру в себя, если хочется стать художником
Этот текст написан в Сообществе, бережно отредактирован и оформлен по стандартам редакции
Часто в свободное время я хочу просто спокойно лежать и ни о чем не думать.
Сдаю ЕГЭ по предметам, где надо много зубрить, и сильно устаю. Более того, я как-то разочаровалась в себе.
Причина такая: я особо не выделяюсь. Недавно выставила на форуме свои рисунки и просто по фану спросила, реально ли с таким уровнем подготовиться к вступительным в вуз. Тогда мне хотелось поступить на художественное направление. Так одна женщина написала, что это уровень художественной школы, и мне стало очень обидно. Не то чтобы я рассчитывала на этот вуз, просто обидно, что мне 17, а я даже рисую не так хорошо.
Раньше я вела аккаунт сестры в «Тиктоке», делала монтаж и озвучку. Благодаря сюжетам сестры на канале было 30 тысяч подписчиков, нам было по 10—12 лет. Потом я завела свой канал, набрала около 600 подписчиков. Снимала видео по фандомам, когда приспичит. Потом бросила. И сейчас вижу, как люди примерно моего возраста круто анимируют, рисуют и все такое.
Думаю, что я ужасно ленивая, раз после учебы не могу нормально взяться за рисование, в частности — за анимирование. Для меня это трудно, я давно не делала анимаций, сюжетов. После зубрежки и уроков хотелось просто потупить, у меня и так получается один выходной в неделю. На телефоне анимировать пальцем жуть как неудобно, тем более после вебинаров и с больными глазами. Так что рисую на бумаге, мне так комфортнее. Правда, это никому не нужно.
Хочется делать что-то хорошее, чтобы людям нравилось. А людям нравятся анимации, ну или супер-пупер-арты персонажей. Так что я в основном занимаюсь самообучением, особенно в последний год. Купила книжку за 1 400 ₽, по ней учусь. Ходила в художку три года, но без особого интереса.
Недавно стала ходить снова, впервые взяла в руки гуашь. Сама понимаю, где у меня косяки: например, светлая граница тени на горшке, не тот цвет подобрала и как мазнула… Разбираюсь с самим материалом, цветом и всем остальным, стараюсь сделать как можно лучше. Мне стало комфортнее управлять карандашом.
Как устроен внутренний конфликт потребностей
Вы описываете процесс, с которым сталкиваются многие люди, особенно в вашем возрасте, на пороге важных выборов и самоопределения. Главный конфликт, на мой взгляд, между потребностью в отдыхе и в развитии и признании. Это борьба двух частей вас самой.
Первая, уставшая, говорит: «Я учусь, готовлюсь к сложным экзаменам, которые требуют много сил. Мне нужен покой, тишина и возможность просто быть, ничего не делая». Ваше желание лежать и ни о чем не думать после зубрежки — сигнал организма о перегрузке. У вас всего один выходной в неделю — этого мало для полноценного отдыха.
Вторая часть, творческая и социальная, говорит: «Я хочу творить, развиваться, выделяться и получать признание от других людей. Я вижу, что делают сверстники, и хочу быть не хуже». Это потребность в самореализации, уважении и принадлежности к сообществу: фандомы, художественный вуз и прочее.
Эти части ведут внутреннюю борьбу. Отдыхая, вы корите себя за бездействие. А пытаясь заставить себя творить на фоне усталости, встречаете сопротивление, потому что у вас нет ресурсов. Такое внутреннее противостояние создает напряжение и чувство разочарования.
Также у вас есть сильная потребность в подтверждении своей ценности, в оценке своего навыка. Комментарий про «уровень художественной школы» резко ее высветил. И на болезненном фоне он прозвучал не как конструктивная критика, а как обесценивание. Ваша обида — нормальная реакция на неудовлетворение важной потребности в поддержке и признании.
Успехи сверстников становятся слишком яркими на фоне вашей усталости и неуверенности. Вы сравниваете не просто навыки, а свое текущее, истощенное состояние с финальным результатом чужой работы. Это нечестно и заведомо ставит вас в проигрышную позицию, усиливает чувство, что вы отстаете.
Вы считаете себя ленивой. Но это ярлык, который мешает понять истинную причину бездействия. Лень — часто не черта характера, а симптом. Это сигнал о следующем:
- Действие не соответствует вашей истинной потребности. Возможно, прямо сейчас вам нужен не новый рисунок, а сон или прогулка.
- Цель кажется слишком большой и пугающей. «Круто анимировать» — это огромная, расплывчатая задача. Мозг не знает, с какой стороны к ней подступиться, и предпочитает избегание.
- На пути к цели стоит внутреннее сопротивление. Например, страх, что результат снова будет оценен как «уровень художки». Защищаясь от потенциальной боли, психика отключает энергию для действия.
Таким образом, лень в вашем случае — не враг, а защитный механизм. Важно не бороться с ней, а спросить: «Что именно меня останавливает? Чего я боюсь? Что мне нужно на самом деле в этот момент?»
Вы также упомянули опыт ведения соцсетей — это незавершенная ситуация. Он приносил удовлетворение: вы делали то, что нравилось людям. Но потом бросили. Такие обрывы, не подведенные к внутреннему итогу, продолжают требовать психической энергии. Вы периодически возвращаетесь к ним с чувством сожаления или вины. Это может блокировать начало новых, похожих дел, потому что подсознательно вы боитесь снова бросить.
Как снять внутренний конфликт
Ваша цель — не заставить себя работать через силу, а наладить диалог между уставшей и творческой частями и найти опору в своих реальных ощущениях.
Признайте свою потребность в отдыхе. Скажите себе: «Я готовлюсь к ЕГЭ — это тяжело. Уставать — нормально. Я не ленюсь, а восстанавливаю силы». Попробуйте технику сознательного бездействия. Выделите 30—40 минут, сказав себе: «Сейчас моя работа — отдыхать. Я имею на это полное право». Это снимает чувство вины и делает процесс восстановления более качественным.
Работайте с ленью как с сигналом. Когда сталкиваетесь с сопротивлением перед анимацией или рисованием, остановитесь и спросите себя, что вы сейчас чувствуете на самом деле. Может быть, это усталость? Страх? Чего вы хотите в эту минуту? Поспать? Погулять или посидеть в тишине? Что маленькое и простое вы способны сделать для своего творчества без насилия над собой? Например, не «нарисовать арт», а посмотреть десятиминутный урок про свет или просто поводить карандашом по бумаге, слушая музыку.
Завершите незавершенные ситуации. По отношению к своему опыту в соцсетях можно провести внутренний ритуал. Мысленно или вслух поблагодарите тот период: «Тогда это было важно и интересно. Я получила опыт, узнала, что людям нравится то, что я делаю. Сейчас у меня другие приоритеты: ЕГЭ, освоение новых материалов. Это нормально. Я закрываю эту главу. Я имею право попробовать и перестать заниматься этим проектом, если он для меня больше не актуален». Это освобождает энергию для новых начинаний.
Сместите фокус с результата на процесс и контакт с собой. Вы уже делаете это, когда говорите: «Рисую на бумаге, мне так комфортнее». Это осознание того, что действительно ваше. Ценность — в самом процессе, это удовольствие от тактильных ощущений и есть главная награда и источник мотивации. Разрешите себе создавать «никому не нужные» рисунки. Их ценность — в том, что они нужны вам для исследования материалов, законов цвета, света и тени, тренировки руки, выражения настроения. Это ваш личный диалог с миром через творчество.
Конкретизируйте и дробите цели. Возможно, вы себя пугаете задачами, которые требуют от вас заведомо недостижимого сейчас уровня мастерства. Но оно нарабатывается постепенно. Вспомните, как вы осваивали любой новый навык: чтение, письмо, изучение иностранного языка. Если поставить перед собой задачу сильно выше возможностей, сопротивление станет пропорционально высоким.
Каждая задача должна быть посильной текущему уровню, но при этом достаточно сложной для роста. Это похоже на тренировку в спортзале с весами: чтобы мышцы выросли и укрепились, вес должен быть подъемным, но при этом достаточно дискомфортным.
Подберите себе референсы для будущих работ с учетом вышесказанного. Вместо абстрактного и пугающего «научиться круто анимировать» поставьте микроцели. Например: «На этой неделе в выходной я выделю час. Первые 30 минут отдохну без чувства вины. В течение второго получаса посмотрю один короткий урок по основам движения в анимации и сделаю три простых кадра на телефоне, просто чтобы вспомнить ощущение». Так задача перестанет давить и пугать.
Проанализируйте свою реакцию на критику. Вы выставили рисунки на интернет-форум и получили болезненный отклик. Спросите себя: «Чего я ждала от этого поста? Поддержки? Оценки? Совета?» Важно отличать деструктивную критику от конструктивной обратной связи.
Первая, как правило, сводится к переходу на личность, содержит ярлыки, хамство, оскорбления, унижения, обесценивание. Она заставляет чувствовать себя неполноценным и раздавленным. Конструктивная обратная связь — это критика дела, а не личности: этичное высказывание без агрессии и скрытых посланий, содержащее мнение, основанное на фактах, и помогающее вам стать лучше.
Вы вправе уточнять, какую именно обратную связь хотите получить и от кого. Если стремитесь узнать объективную оценку своих навыков, ее лучше запрашивать у профессионалов, художников с квалификацией. Они смогут уточнить, чего вам не хватает, а что получается хорошо. Это позволит сфокусированно направить свои усилия на улучшение конкретных умений.
Подводя итоги, важно сказать: вы проходите сложный период высокой нагрузки, ваша энергия разделена между необходимостью сдать экзамены и желанием заняться творчеством. Внутренний конфликт истощает. Предлагаю не бороться с одной частью себя ради другой, а услышать обе.
Ваша опора — в тех моментах, когда вы чувствуете комфорт: выбираете подходящие вам материалы и задачи. Развивайте этот контакт с собой. Разрешите себе отдыхать без угрызений совести — это даст силы для креатива. А творческие проекты делайте для собственного удовольствия и исследования, а не ради немедленного признания.
Путь художника — это всегда путь проб и ошибок, изучения материала и самого себя. Вы уже на этом пути, и то, что вы чувствуете эти сложности и продолжаете покупать книги, ходить на занятия, анализировать свои работы и понимать сильные и слабые стороны, — лучшее доказательство, что вы движетесь вперед. Просто сейчас важно делать это в диалоге с собой, а не в борьбе против себя.
