Как я занялся кино и куда это привело: часть 4

Преодолев себя в плане сомнений и получив, как критику, так и похвалу, возник вопрос, а что же с этим делать дальше? Оказалось, что есть множество площадок для публикации литературных работ. Однако, как выяснилось в процессе осваивания этих площадок, все они давно уже были разделены на то, что пользовалось спросом. ЛитРПГ, фанфики, детективы и любовные романы, в т.ч. эротические. Если коротко, то обо всём не сказать много хорошего. ЛитРПГ — маразм. Хочешь играть? Играй. Хочешь читать? Читай. Фанфики — паразитирование. Напрягись хоть немного и придумай что-то своё! Детективы и любовные романы — традиционные жанры, пользующиеся уже столетиями популярность, правда, только в самом консервативном виде. И здесь можно увидеть определённую тенденцию — спросом пользуется то, что не грузит голову.

Перед автором, который захочет обосноваться на каком-нибудь ресурсе, возникает дилемма: пытаться прожимать своё или перейти на тёмную сторону и быть продавленным? Эти варианты распространяются на все сферы жизни и здесь уже каждый вправе решать, куда ему двигаться. Но нужно понимать, что даже в коммерческой направленности все эти площадки не дают ощутимых возможностей. Больший охват? Плати. Реклама? Плати. Удержание в топах? Вы знаете, как это работает. А если и выйдет стрельнуть, то конские комиссии ресурсов, совсем не станут тем стимулом, ради которого захочется двигаться дальше. Более того, минус ещё и в том, что такие площадки, это всё ещё нишевые сервисы, о которых знают не так уж и много людей. Как по мне, лучше раскручивать социальные сети, набирать подписчиков и привлекать как можно больше внимания. В общем, всё по заветам маркетинга, который сейчас является главной движущей силой любой сферы. А вот уже после этого обращаться в издательства. Автор, имеющий какую-никакую аудиторию, окажется выгодной инвестицией, нежели безымянный некто, какой бы шедевр он ни написал. Другой вариант, независимое издательство своими силами, ведь если собрать под своим крылом увесистую аудиторию, то уже нет необходимости к кому-то обращаться.

Само собой, погружение в тему, рано или поздно, приведёт к курсам и конкурсам, что тоже можно затронуть. Начнём с курсов: если вам довелось прочитать хотя бы с десяток художественных книг разных жанров, то вы уже имеете представление о том, что такое литература. Продолжайте читать и это будет лучшим обучением. Важно не зацикливаться на одних авторах и одних жанрах, только разнообразие! Это и расширение кругозора, считывание стилей, мышления и т.д. Всё же литература в плане выражения, достаточно свободная форма, можно найти романы-анталогии, романы в стихах, нелинейное повествование или просто поток мыслей, которые почему-то считаются классикой… пусть так. Знали бы вы, в каких порой состояниях пребывали многие легенды литературы пока занимались написанием своих самых эпохальных работ. Считаете, эти ребята у кого-то учились? Кто-то скажет, что Джону Мильтону, Айзеку Азимову или Ирвину Уэлшу надо было пройти хоть какие-нибудь курсы перед тем, как браться писать? Поэтому целиком и полностью считаю, что в художественном произведении важна заложенная идея и только это главный критерий оценки. Может быть тяжело написано, но идея вытягивает. Может быть легко написано, но идея никакая, а может быть Стивен Кинг — неплохая идея в графоманской обработке, объёмом раз в десять больше нужного, и тогда идея ощущается гораздо слабее, чем могла бы. А может быть и никакого качества и никакого смысла…

Что же касательно конкурсов, то стоит сразу учитывать, это игра по правилам. Не пиши то, не пиши так, у вас есть только столько то времени и такие-то рамки. Возможно, как практика и попытка самоутвердиться, это неплохая возможность, но попробуй ещё найти такой конкурс. Потому что как и в случае с популярными жанрами, организаторы конкурсов, не любят рисковать и устраивают их, чаще всего, удобными для нетребовательных читателей и авторов, которые делают только то, что им скажут. Хоть слово за рамки и до свидания! Многие авторы бояться, сомневаются и стесняются начинать писать то, что хотят и поэтому писать по уже поставленным рамкам становится гораздо проще.

Всё ранее сказанное, возможно, так и не станет для кого-то толчком к действию. Общественное мнение, сомнения, стеснения, оказываются выше… что же тогда делать? Прежде всего задуматься, чьё-то мнение реально важнее, чем попробовать сделать то, что хочется? Может быть плохо? Может. Может быть хорошо? Может. Свой зритель, свой читатель, свой подписчик всегда найдётся. Важно хотя бы попробовать. И для удобства небольшое руководство для тех, кто всё ещё не знает с чего начать. Вроде бы есть какие-то идеи, какие-то мысли, но как же выстроить злосчастный процесс?

Первый вариант: поток мыслей. Наверное, наиболее распространённый и популярный метод. Открыли текстовый файл или взяли лист и вперёд! Но, на мой взгляд, не всегда результативный метод, т.к. начав писать, многие прерываются и не продолжают, что убивает работу. Пропало, видите ли, вдохновение, ушла муза, пришёл запой и т.д. Конечно, иногда и возвращаются, правда, тут уже зависит от самого автора, будет ли он стараться удерживать единый стиль, тон, слог и прочие, как содержательные, так и технические моменты, категорически важные для качества. Тенденция не поголовная и есть те, для кого именно такая импровизация — удобная форма творческого выражения.

Второй вариант: структура и схема. Если есть идея и хоть какие-то образы, да мысли, то, прежде всего, стоит сделать, хотя бы набросок общей картины. В паре слов о том, что история собой представляет, кто её хотя бы центральные герои, в какую они попадают ситуацию и к чему всё придёт. Согласитесь, это уже немного больше, чем спутанные в голове мысли. Далее, это краткое описание сюжета можно приправить ещё некоторыми возникающими деталями. Детали, несомненно, начнут появляться, когда не надо будет держать сюжет в голове. Картина становится объёмнее, не правда ли? Со всем этим сюжет начинает занимать вот уже страницу, а то и больше и вот самое время определить объём. Если это рассказ или повесть, то можно прорабатывать имеющееся содержание, пока история не придёт к своему завершению. Если хочется замахнуться на полноценный роман, то пора начать разбивать его на главы. Каждые несколько предложений что-то происходит? Отлично! Эти несколько предложений становятся отдельной главой и вот уже без малого скелет всего произведения готов. Осталось немного, всего лишь накидать мяса! Наполнить мир объёмом, сделать персонажей живее, добавить динамики или наоборот, смягчить темп. Преимущество метода в том, что забить, точно не выйдет. Готовая работа, уже где-то там и весь этот скелет не даст покоя, пока не обретёт плоть и не станет полноценным произведением. Но важно не забывать о логике происходящего, причинно-следственных связях и реализме, даже если жанр фантастика, фентези, сказка и т.д.

Не так давно в наш обиход вошли нейросети, и авторы совсем не чураются использовать их во всех возможных направлениях. Нейросеть — удобный инструмент для того, чтобы уточнить какую-то информацию, условно говоря, поисковик 2.0, но использовать нейросеть в творчестве — кощунство. Каждый человек, каким бы он ни был — уникален, это единственное и неповторимое сочетание черт, обстоятельств и взглядов, которое может выдать что-то такое, что никто не делал до и никто не сможет сделать после. Каждая вложенная мысль, каждое действие, каждая реплика, каждое слово. Автор решает как будет жить и действовать созданный им мир, образуя всё больше и больше нейронов в своей голове. Конечным результатом можно только восхищаться, потому что это колоссальное количество сил и времени. Что говорить о картинах, скульптурах и прочих неповторимых видах искусства. С точки зрение читателя, зрителя, наблюдателя лично я понимаю, сколько автор вложил в свою работу и я готов отплатить ему, как минимум, вниманием. Что же касательно нейросетевого хрючева, то готовы ли тратить время на сгенерированный контент больше, чем на этот самый контент потратил его автор? Это не продуманное до каждого слова произведение, это усреднённый среднестатистический продукт, подогнанный под критерии запроса. Не так давно имел возможность общаться с руководителем творческой школы, которая как и многие, решила написать книгу, чтобы увековечить все свои достижения. Делать она это решила, конечно же, с помощью нейросети. И как позже сама признавалась, редактору пришлось приложить немало усилий, чтобы доказать ей, что большая часть материала, которую она хотела пускать в печать — не работает. Т.е. где-то не стыкуется, где-то фигурируют неправильные формулировки, где-то информация вообще не соответствует действительности. И только представьте, что подобное легло бы в основу чьего-то мировоззрения. Но, конечно же, лицемеры могут возразить, мол, нужно проверять данные получаемые от нейросети. Нужно. Но кто это реально делает? Для того и прибегают к помощи нейросети, чтобы сэкономить время и быстрее что-то выдать. А если и проверять, то какой смысл проверят за программой, если можно сделать всё самому с нуля? Поэтому, лучше уж прослыть старовером, но кайф от написания художественного текста, кайф от поиска решений заложенных конфликтов, кайф от завершения работы никакая нейросеть не сможет дать.

На то оно и творчество, чтобы творить, создавать, открывать, а не симулировать и повторять. В 2010х ни о каких нейросетях речи и не было, поэтому каждое слово было написано собственноручно. Всё это привело к тому, что читатели заметили кинематографичность моих работ. Оказалось, что внутренний кинодел рвётся наружу… и пришла пора дать ему выход. А тут как раз появился небольшой сюжет, на котором можно было потренироваться. Конечно же, я не отрёкся от литературы, ведь в ней, касательно изложения больше свободы, тогда как кино, это уже не чьё-то воображение, а конкретная картинка. И на кино круг замкнулся, открыв совершенно новую сферу, в которую нужно было начинать всё с нуля.

Профессор/Ричард прощается/Во всё тяжкое/Professor, The (2018) — Узнав о смертельном диагнозе, профессор, как ни странно, не пускается варить запрещёнку, а решает оторваться на полную. Крайне недооценённая трагикомедия о хрупкости жизни, смене взглядом под гнётом обстоятельств и достоинстве. Много хорошего юмора, несколько неудобных моментов, великолепный Джонни Депп, а также Дэнни Хьюстон не в роли антагониста, что ему чертовки пошло