23 книги про искусство для нович­ков

Искусство бывает очень разным: это и греческие статуи, и наскальная живопись, и полотна Леонардо да Винчи, и даже писсуар.

Собрали книги, которые помогут узнать, может ли искусство быть некрасивым, научиться понимать провокации художников и обнаружить, что в истории создания классических произведений было немало драм и захватывающих сюжетных поворотов.

Автор: искусствовед Эрнст Гомбрих
Кому читать: тем, кто не знает, с чего начать
Цена: 2721 ₽ на Ozon

Это одно из первых произведений, с которого искусствоведы рекомендуют начинать знакомство с искусством. Впервые книгу опубликовали в 1950 году, и с тех пор она выдержала больше 15 переизданий, была переведена на множество языков, включая русский, и не потеряла актуальности.

Книга охватывает промежуток в 17 тысяч лет — от пещерной живописи, найденной в Испании и Франции, искусства Древнего Египта и Америки до христианского, мусульманского и буддийского искусства и, наконец, модерна. «История» — огромный труд в прямом и переносном смысле: книга весит 1,5 кг. Несмотря на внушительные размеры, она читается легко благодаря умению автора говорить просто о сложном.

Авторы: современные искусствоведы и художественные критики
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше об искусстве 20 века
Цена: 7000 ₽ на сайте издательства Ad Marginem

В 20 веке в искусстве возникло множество параллельных течений, которые нельзя было больше описывать линейно. Авторы этой книги приняли вызов: в тексте множество перекрестных отсылок, которые помогают связать разные направления в единый культурный процесс. Часть ссылок выходит за рамки издания и предлагает читателю обратить внимание на самые обсуждаемые работы по теме.

В 130 главах — не только поворотные моменты вроде зарождения фовизма или развития раннего экспериментального кино, но и методы, которыми пользовались художники и историки искусства. Выбрать, о чем именно почитать, поможет краткое содержание каждой главы: например, можно узнать больше о становлении фотографии, о подробностях организации важных выставок в 20 веке и о постмодернистской архитектуре.

Автор: историк Инна Немилова
Кому читать: фанатам коллекции Эрмитажа
Цена: от 581 ₽ на Ozon

«Загадки старых картин» рассказывают о тайнах и скрытом смысле картин из коллекции Эрмитажа. Например, почему «Итальянские актеры» на полотне живописца эпохи рококо Антуана Ватто долгое время считались французскими или почему на портретах порой так тяжело определить имя модели.

Еще книга демонстрирует возможности и методы историко-художественного исследования: например, объясняет, где историки и теоретики искусства ищут информацию о произведениях искусства и как узнают, что скрывается под верхним слоем краски.

Составитель: искусствовед Любовь Савинская
Кому читать: тем, кто хочет увидеть в натюрмортах нечто большее, чем красивую композицию
Цена: бесплатно на сайте Пушкинского музея

На примере коллекции Пушкинского музея каталог рассказывает о смыслах и образах, характерных для натюрмортов на протяжении трех веков. Лимон с очищенной кожурой оказывается символом тщетности земных наслаждений, а розы, конечно же, символизируют любовь.

Все это поможет читателям уже совсем по-другому смотреть на натюрморты в музейных залах, а еще, как пишет автор предисловия и директор музея Марина Лошак, «разглядеть разнообразие мира вещей» в обычной жизни — даже самые привычные детали быта окажутся наполненными неожиданными смыслами.

На сайте Пушкинского музея есть и другие каталоги о разных периодах и личностях в истории искусства:

• альбом Галереи искусства стран Европы и Америки 19—20 веков — 2900 ₽;
• «Медали и монеты эпохи Екатерины Второй» — бесплатно.

Автор: критик и философ Ролан Барт
Кому читать: тем, кто сомневается, что фотография — это искусство
Цена: 700 ₽ на сайте музея Garage

Философ Ролан Барт задается неочевидными вопросами о фотографии. Например, почему важна роль наблюдателя и как меняется природа снимка, если приватные фотографии становятся общедоступными.

Стиль письма Барта сначала может показаться необычным и даже замысловатым: автор — семиотик  , и его отличает особенно чуткое внимание к словам. Но к этим особенностям быстро привыкаешь: книгу можно читать и без предварительной подготовки.

Если после прочтения книги захочется узнать о фотографии еще больше, рекомендую обратить внимание на работу Сьюзен Сонтаг. Американская писательница и режиссер исследует отношение снимка к реальности и обнаруживает связь между фотографией и живописью.

Автор: скульптор Анна Голубкина
Кому читать: тем, кто в первую очередь ищет в музеях скульптуры
Цена: от 300 ₽ на «Алибе»

Анна Голубкина — известный скульптор рубежа 19—20 веков: один из ее рельефов, «Пловец», украшает вход в МХТ. В книге она объясняет молодым художникам, как понимает работу скульптора: поэтично рассказывает об особенностях материалов и о связи скульптора с ними, об отношении работы и натуры, а также о «музыке», которая делает «Венеру Милосскую» и «Давида» Микеланджело великими произведениями искусства.

Некоторые идеи книги будут полезны не только художникам и скульпторам. Например, умение смотреть вместе с желанием понять, на которое Анна Голубкина обращает особое внимание, важно для наблюдателя и во многих других сферах жизни. В частности, этот навык поможет увидеть значительно больше в музейных залах и галереях.

Автор: историк искусства, специалист по искусству 14—15 веков Тилль-Холгер Борхерт
Кому читать: тем, кто хочет не только читать, но и рассматривать картины в хорошем качестве
Цена: 1930 ₽ на Ozon

Издательство Taschen специализируется на выпуске альбомов по искусству. В серии Basiс Art собраны издания с самыми важными работами в истории художественной классики.

Одна из книг знакомит читателей с Ван Эйком — нидерландским художником 15 века, одним из самых известных представителей Северного Возрождения. Внутри — репродукции важнейших работ: есть и «Портрет четы Арнольфини», и «Гентский алтарь», и «Луккская Мадонна». Если творчество Ван Эйка не привлекает, посмотрите другие работы серии: например, о Кандинском, Босхе или самых известных «нюдсах» в истории искусства.

Автор: искусствовед Сергей Даниэль
Кому читать: тем, чье сердце волнуют рюши, ленты и пышные юбки
Цена: от 2000 ₽ на «Алибе»

Книга посвящена одному из самых роскошных и богатых периодов в истории искусства — эпохе рококо, занявшей большую часть 18 века. Сергей Даниэль исследует творчество главных художников галантного века: Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жана-Оноре Фрагонара, автора знаменитой картины «Качели».

Внимание Даниэля выходит за пределы живописи и обращается к гравюре, скульптуре, архитектуре и моде — в объемных техниках рококо проявился особенно ярко. Книга дает хорошее представление не только о самом стиле, полного розовых и голубых цветов, украшений и ажурных деталей, но и о его влиянии на последующее развитие культуры.

Автор: историк искусства Михаил Герман
Кому читать: тем, кому интересен импрессионизм
Цена: 2029 ₽ на Ozon

«Импрессионизм» Михаила Германа — часть серии «Новая история искусства» издательства «Азбука»: книги серии рассказывают о разных направлениях в искусстве и помогают узнать о них больше как новичкам, так и тем, кто уже неплохо ориентируется в стилях и художниках.

Герман показывает революционное значение, которое импрессионизм имел для искусства в целом, а также обращает внимания на неожиданные аспекты новаторства: например, рассказывает, что именно привнес в искусство Пьер Огюст Ренуар с портретами светских красавиц и почему именно Эдгар Дега, не любивший рисовать на открытом воздухе, стал основателем воздушного импрессионизма.

Автор: искусствовед Себастьян Сми
Кому читать: тем, кто хочет узнать, как на самом деле жили художники
Цена: 550 ₽ на «Алибе»

Автор концентрируется на личных отношениях художников, которые в той или иной степени изменили развитие искусства 20 века: Анри Матисса и Пабло Пикассо, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона.

Погружаясь в истории, растянувшиеся почти на 100 лет, можно забыть, что читаешь книгу о реальных событиях, а не художественный роман. Среди историй — рассказ в духе американских вестернов о пропаже портрета Бэкона, который написал Фрейд, и попытках его вернуть, а также драма о Мане, который от обиды хотел уничтожить картину Дега.

Автор: сам Бэнкси
Кому читать: тем, кто хочет узнать больше о современном искусстве и стрит-арте в частности
Цена: 4568 ₽ на Ozon

Эта книга рассказывает об одном из самых загадочных уличных художников современности — о его личности до сих пор практически ничего не известно. Большую часть издания составляют фотографии работ художника и краткие биографические врезки — на чтение уйдет всего пара часов.

Бэнкси использует прямые образы, чтобы его работы считывали даже случайные прохожие: например, на одном из граффити Микки Маус и Рональд Макдональд ведут под руки жертву напалма, а на другом ребенок плачет из-за количества лайков. С его творчества удобно начать «расшифровку» образов, которые используют современные художники в целом, а еще знакомиться с неклассическими формами искусства: уничтожение картины прямо во время аукциона в 2018 году увеличило ее ценность почти в десятки раз — целую картину продали за 1,4 млн долларов, а поврежденную уже за 25,4 млн.

Автор: художник Виктор Пивоваров
Кому читать: тем, кто хочет проникнуть в мысли и замыслы художника
Цена: 990 ₽ на сайте музея Garage

Виктор Пивоваров — один из главных представителей московского концептуализма. Художники этого направления больше внимания уделяют смыслам и идеям, чем формальной стороне искусства, поэтому на первый взгляд их работы могут показаться наивными. Книга поможет обнаружить неочевидные отсылки и аллюзии, с которыми картины приобретут новую глубину.

Издание иллюстрировано работами Пивоварова, его же комментариями и рассуждениями. Хотя книга читается как художественное произведение, текст не только поможет разобраться в творчестве самого автора, но и даст читателям представление о московском концептуализме в целом.

Автор: экономист, любитель искусства Дональд Томпсон
Кому читать: тем, кому хочется узнать об устройстве арт-рынка изнутри
Цена: 1700 ₽ на «Алибе»

Книга познакомит читателя с главными представителями актуального искусства, объяснит, какую роль играют личность и бренд в современном искусстве, и расскажет, как так вышло, что чучело акулы оценивается в 12 млн долларов.

Издание — редкость на полках магазинов: советую сразу отправляться на поиски книги в библиотеку.

Автор: бывший редактор отдела искусств BBC Уилл Гомперц
Кому читать: тем, кто хочет самостоятельно определять разнообразные «измы» искусства 20 и 21 века
Цена: от 759 ₽ на Ozon

Гомперц видит во всех шокирующих современников произведениях — от «Черного квадрата» и писсуара до гниющей головы коровы и очевидных сексуальных аллюзий в натюрмортах — неизбежное движение культуры к расширению понятия искусства: оно уже ушло слишком далеко от реализма 19 века, и нам не остается ничего другого, кроме как учиться с ним взаимодействовать.

Книга помогает в этом читателю: она научит самостоятельно ориентироваться в полуторавековой истории современного искусства, отличать Моне от Мане и понимать, почему классические натюрморты сменились повторяющимися банками томатного супа.

Автор: писатель, критик Джон Бергер
Кому читать: тем, кому интересны причины, почему искусство выглядит именно так
Цена: 663 ₽ на Ozon

Книга состоит из семи эссе: четырех текстовых и трех визуальных — в них только изображения и нет слов. Эссе разбирают разные проблемы, связанные с искусством: как смотреть искусство, почему классическое искусство именно такое, каким мы видим его в музее, для кого оно создавалось и какова роль зрителя во всем этом.

В основе книги — четырехсерийный фильм BBC с тем же названием. Хотя автор его выпустил еще в 1972 году, смотреть фильм сегодня не менее интересно.

Автор: художественный критик Оссиан Уорд
Кому читать: тем, кому хочется научиться правильно смотреть и понимать актуальное искусство
Цена: 1050 ₽ на сайте музея Garage

Книга одного из ведущих британских критиков рассказывает, как смотреть искусство 21 века. Сходство в названии с «Искусством видеть» Бергера неслучайно: Уорд действительно отсылает к этой книге, но в отличие от предшественника не дает оценок произведениям искусства, а предлагает читателю инструменты для взаимодействия с ними.

Для этого Уорд выделяет доминанты в творчестве художников: «развлечения» Джереми Деллара, «протест» Томаса Хиршхорна, «шутки» Натали Юрберг. Такой подход помогает начинающим зрителям глубже понимать идеи, которые высказывают в своих работах современные творцы.

Авторы: художник Дэвид Хокни и художественный критик «Спектейтора» Мартин Гейфорд
Кому читать: тем, кому интересно читать не только теоретиков искусства, но и мнение самих художников
Цена: 24 420 ₽ на Ozon

«История картин» — это диалоги британского художника Дэвида Хокни и арт-критика Мартина Гейфорда о становлении визуальной культуры от первых наскальных рисунков до картин, написанных на Айпаде. В книге сочетаются глубокие знания Гейфорда, дающие историко-культурную базу для понимания искусства, и более открытые интерпретации Дэвида Хокни, который выступает то как провокатор, то как дилетант.

Такие разные перспективы авторов помогают построить собственное понимание визуальной культуры и живописи, которая, по версии Хокни, не прогрессировала со времен наскальных рисунков.

Авторы: куратор Кристиана Пол
Кому читать: тем, кто только начинает знакомиться с цифровым искусством
Цена: бесплатно в библиотеке Garage, от 10,99 $⁣ (1099 ₽)  на Amazon

Мастхэв для изучения компьютерного искусства. Работа делится на три условных части:

1. Краткая история связи технологий и искусства.
2. Разбор инструментов, или медиумов. Как в аналоговом искусстве важно понимать тонкости работы с маслом или по мрамору, так и у 3D-графики, мультимедийной инсталляции будет своя специфика.
3. Основные темы, которые интересуют цифровое искусство, — искусственная жизнь и базы данных, телесность и идентичность, социальные сети и будущее.

В книге множество иллюстраций: теория не зависает в вакууме, а сразу связывается с конкретными произведениями. В какой-то момент обилие имен и названий может утомить — но это свойственно литературе об искусстве.

Авторы: художник и теоретик Лев Манович
Кому читать: тем, кто любит теорию, философию и технологии
Цена: бесплатно на русском языке в библиотеке музея Garage, бесплатно на английском на сайте автора

Работа Мановича углубляется в теорию цифрового искусства и исследует «новые медиа» — если очень упрощенно, то это как раз компьютерные технологии.

Автор выводит основные принципы и характеристики новых медиа, рассуждает о связанных с ними мифах и анализирует современную культуру, неразрывно связанную с кодом. Например, он акцентирует внимание на том, что развитие графического интерфейса «копировать — вставить» и редактора Photoshop, пришлось на 1980-е — время постмодернизма, когда культура не стремится быть новой, а перерабатывает и цитирует уже существующую информацию и образы. Точно так же Photoshop позволяет создавать новые произведения, вставляя детали из разных изображений.

Из минусов книги можно назвать сложность языка и обилие терминологии: через некоторые части может быть трудно продраться с первого раза. Однако осилив этот текст, вы получите прочную теоретическую базу.

Авторы: режиссеры и сценаристы московской студии Lateral Summer Антон Уткин и Ната Покровская
Кому читать: режиссерам, гейм-дизайнерам
Цена: 499 ₽ на сайте издательства «Альпина Паблишер»

Книга об интерактивных произведениях искусства. С некоторыми читатели, возможно, сталкивались: например, с интерактивной серией «Бандерснэтч» сериала «Черное зеркало».

В книге поочередно рассматривают интерактивное кино, VR-произведения и иммерсивный театр. На примере реальных проектов авторы анализируют, как организовать создание интерактивного произведения или каким способом сформировать у зрителя ощущение вовлеченности.

Сейчас это одна из немногих книг на русском языке, где затрагивают виртуальную реальность. Для новичков найдется базовая информация: как VR работает, какие бывают разновидности, а еще — много примеров произведений. Опытному читателю же будет интересен раздел о драматургии в VR. Например, как разные точки зрения конструируют сближение с персонажем и как прописать экспозицию, чтобы зритель не заскучал.

Авторы: куратор Люси Джонсон
Кому читать: тем, кому интересно искусство на стыке технологичного и традиционного
Цена: от 2,76 $⁣ (275 ₽) на Amazon

В работе исследуют художников, совмещающих передовые технологии и доиндустриальные практики. Это явление автор предлагает называть «цифровым хендмейдом», а художников — «цифровыми ремесленниками».

Книга представляет собой сборник небольших статей о таких художниках, компаниях и студиях. Например, дизайнерская фирма Nendo совмещает новейшие технологии и традиции японской культуры. Скажем, у нее есть проект минималистичного буддийского алтаря: в нем есть место для праха, курильницы, колокольчика и подношений. Его дизайн напоминает перепады холмов и отсылает к традиции захоронения членов семьи на собственных земельных участках.

Автор книги подчеркивает: «цифровой хендмейд» — это не конкретное движение художников или объединение. Это скорее тенденция, говорящая о том, что даже с развитием технологий в мире продолжают жить ремесленные традиции.

Авторы: куратор Омар Холеф
Кому читать: интернет-гикам
Цена: бесплатно в библиотеке музея Garage, 6940 ₽ в магазине музея Garage

Книга рассказывает об интернет-искусстве от 1990-х, времени пионеров нет-арта вроде Оли Лялиной, до 2020-х, включая бум NFT.

Холеф размышляет об отдельных художниках и их произведениях, например об «RMB городе» Цао Фэй в метавселенной Second Life, а также о культурных явлениях, так или иначе повлиявших на интернет-искусство. По мнению Холефа, заметнее всего воздействовал Энди Уорхол, а точнее, реклама компьютера Amiga, в которой художник принял участие. Уорхол не проводил границы между «культурой» и «поп-культурой» — такого деления нет и в интернете.

Язык книги простой. Не затрудняет понимание даже обилие крайне специфичной информации типа названий технологических компаний и культовых мест для искусства. Наверное, так и надо читать эту книгу: сперва ради общей информации, а потом — ради гиковских деталей.

Авторы: искусствовед Оливер Грау
Кому читать: любителям киберпанка
Цена: от 11,63 $⁣ (1161 ₽) на Amazon

Книга о VR-искусстве конца 20 века. Хотя работа вышла еще в 2003 году, она остается одной наиболее подробных по этой теме.

Грау рассказывает о самой технологии VR, подробно анализирует несколько проектов и прослеживает генеалогию VR. Например, среди «предков» виртуальности оказываются картины-обманки  . Они нарисованы так, чтобы создать у зрителя ощущение реалистичности и осязаемости изображения. «Спасаясь от критики» Пере Борреля дель Касо — один из известных примеров.

Книга читается легко, но первое время может быть тяжело из-за специфической технической лексики. Также здесь мало иллюстраций, показывающих сами произведения, но они легко гуглятся.