В МАММ открыли международную биеннале о техно­логиях с работами художников из Израиля, Британии и Аргентины

С 6 марта по 6 июня в Мультимедиа-арт-музее в Москве проходит вторая международная биеннале «Искусство будущего», где показывают технологичные инсталляции мировых художников.

Адрес: улица Остоженка, 16
Время работы: со вторника по воскресенье — с 12:00 до 21:00, понедельник — выходной
Стоимость: обычный билет — 700 ₽, льготный — 100 или 350 ₽ в зависимости от категории

На выставке представили проекты, созданные с использованием робототехники, искусственного интеллекта, 3D-печати и других цифровых технологий. Художники исследуют влияние технологического прогресса на общество, цифровизацию реальности, взаимодействие человека и машин, а также отношения природы и технологий.

В экспозицию вошли 38 проектов, большинство из которых создали специально для биеннале. Свои работы представили более 35 художников, включая россиян. Среди них — признанные авторы мирового и российского современного искусства: пионер в использовании движущегося изображения, израильтянка Михаль Ровнер, британский художник Stanza, аргентинская художница Джульетта Тарраубелла, художники Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Владимир Григ и Андрей Бартенев.

Также на выставке показывают работы молодых мастеров: Сони Стереостырски, Степана Терещенко, Романа Беляева, Нади Колдаевой, Юрия Чернышева, Аксаны Прутцковой и других. Среди участников — студенты и выпускники Школы Родченко, Школы дизайна НИУ ВШЭ, МГТУ имени Баумана, Университета науки и технологий МИСИС и Университета ИТМО.

Один из центральных проектов биеннале — новая инсталляция Павла Пепперштейна «4338 год». Художник переосмысливает футуристический рассказ Владимира Одоевского «4338 год. Петербургские письма», опубликованный в 1835 году. В произведении писатель предсказал ряд технологических явлений, таких как авиация или интернет. Пепперштейн создал художественную интерпретацию в виде кабинета, из которого герой перемещается в будущее.

Тему сохранения знаний в эпоху цифровизации исследует проект «Книги в меду» кандидата философских наук и основателя издательства «Слово/Slovo» Григория Ерицяна. Для инсталляции он использовал стотомное собрание произведений русской литературы. Книги помещены в мед — один из древнейших природных консервантов, который символически должен сохранить культурное наследие для будущих поколений.

Часть проектов посвящена развитию искусственного интеллекта. Работа Полины Савиной «Самозванцы» предлагает посетителям определить, кто из изображенных на фотографиях людей реален, а кто создан нейросетью. В проекте Open for AI Даниил Савинский исследует гипотезу о существовании цифрового пространства, предназначенного только для искусственного интеллекта. Художник создал пропускную систему для ИИ по аналогии с интернет-капчей.

Взаимодействие человека и алгоритмов исследует инсталляция Тамары Ssyro и Романа Беляева «При каждой встрече с тобой я создаю более точную модель тебя». Нейросеть в реальном времени формирует цифровой портрет зрителя, используя уже известные алгоритму черты внешности. Каждый новый посетитель дополняет базу данных системы.

Отдельный блок проектов посвящен взаимодействию природы и технологий. Медиаинсталляция Lensaris Марии Мощенской и Вероники Призовой моделирует способ, которым растения «видят» окружающий мир: художники изучили клетки листьев, способные работать как оптические линзы. Проект Dendrosonic Андре Свибовича использует записи, сделанные контактными микрофонами внутри деревьев. Они фиксируют движение соков, испарение влаги и другие процессы, которые обычно недоступны человеческому слуху.

Биеннале сопровождает образовательная программа. В ней участвуют ученые, инженеры, разработчики и философы. Подробная афиша мероприятий будет объявлена позже.

Первая биеннале «Искусство будущего» прошла в Мультимедиа-арт-музее в 2021 году. Она получила премии Russian Creative Awards в номинации «Цифровой проект года» и MUF Community Awards в категории «Городские выставки».