В Москве открылась ярмарка совриска Blazar: посмотрите, как она выглядит

С 24 по 27 сентября в Музее Москвы проходит ярмарка современного искусства Blazar.

Это младший брат гранд-смотра совриска Cosmoscow. Ярмарку основали Маргарита Пушкина, Александра Лекомцева и Анна Наумова в 2020 году. Ежегодно событие объединяет независимых художников и дизайнеров, галереи и авторов цифрового искусства, а в 2026 году впервые — ювелиров.

Я побывала на Blazar в Музее Москвы. Расскажу, какие работы мне приглянулись и чем заняться на ярмарке.

Адрес: Зубовский бульвар, 2, корпус 1
Часы работы: с 11:00 до 21:00
Стоимость посещения: стандартный билет с 11:00 до 16:00 — 1 350 ₽, c 16:00 до 21:00 — 1 850 ₽; семейный билет для двоих взрослых и детей с 11:00 до 16:00 — 2 250 ₽, c 16:00 до 21:00 — 3 500 ₽

Секция коллекционного дизайна. В ней представлены предметы интерьера. Особенность этой секции — дизайнеры, архитектурные бюро и предметные мастера могут выставляться здесь неоднократно. Главное правило — каждый год привозить новые работы.

Новинка 2026 года — три больших стола, на которых показывают малые формы: бокалы, столовые приборы, вазы. Идею позаимствовали у ярмарки Collectible. Обратите внимание на хрупкие стеклянные подсвечники и кольца для салфеток Екатерины Касмыниной из серии «Ручные вещи».

Местная звезда — мемный стул «Сутул темный» Ивана Майта: он очень точно передает ощущения к концу рабочего дня. По соседству — модульная ширма Екатерины Даевой из серии «Тактильная память», которая навевает ассоциации с накидкой на автомобильное кресло. Рядом стоит шезлонг из таких же деревянных шариков, в котором хочется провести восьмичасовой рабочий день за ноутбуком.

Секция независимых художников. Визитная карточка ярмарки Blazar. Тут выставляют произведения авторы, которые работают вне арт-институций.

Из любопытного — «фото-окна» Арины Авиловой. Она создает фиктивные винтажные кадры: затемняет и пачкает объектив камеры, чтобы добиться эффекта старины, и помещает их в оконные рамы, найденные на собственной даче.

Очаровывают яркие картины Полины Шапкиной, которая создает их вместе с дочкой. Работу над полотнами распределяют так: либо художница пишет фон, а девочка заполняет его образами, либо наоборот. Произведения слегка напоминают лихорадочный сон, в котором реалистичные портреты и пространство смешиваются с абстракцией.

Еще советую присмотреться к аппликациям Ксении Олейник, напоминающие стоп-моушен-анимацию. По соседству — Настя Булгакова, которая воспроизвела мем «Лучшие подруги навеки и Катюшка», нарисовав на пальцах лица. Ее работы легко узнать: картины художницы выполнены исключительно в синих оттенках.

«Северный свет». Регион этого года — Ямало-Ненецкий автономный округ. Темой выбрали восприятие света: за полярным кругом, где существует полярная ночь, солнечные лучи превращаются в желанный ресурс.

На стенде собрали работы уроженцев, исследователей области и тех, кто переехал туда недавно. В числе последних, например, Таня Макарова — она работает учительницей ИЗО в школе и вышивает на тетрадных листах реплики учеников, сообщения из рабочих чатов и детские рисунки. Антонина Пырысева отпечатывает изображения природы на стекле в технике цианотипии, Елена Клейман переносит личные архивы ямальцев на ПВХ-пленку.

«Арт & Брют». Присмотритесь к цветастым полотнам с котятами, кроликами и плюшевыми мишками модного художника Якова Хомича. С ними соседствуют не менее очаровательные вышивки Саши Браулова: игрушечная машинка с подписью «Первая любовь», Дарт Вейдер, вопрошающий «Во что поиграем?».

«Триптих». Внимание притягивают работы мультидисциплинарной художницы Серафимы Сажиной, напоминающие мангу. В своем творчестве она объединяет мир сновидений с реальностью — странные существа, обитающие на картинах, воплощаются и в виде керамических фигурок.

«Сообщество Современных Сибирских Художников». Концепция стенда выстроена вокруг ностальгии. С помощью гобеленов, бордового бархата и полок кукольного домика тут воссоздают образ «глубинки города N».

На нем представлены бархатные полотна Екатерины Ромашовой — она отпечатывает на ткани краски, пришивает жемчуг, цепочки и другие объемные элементы. По соседству — пейзажные вышивки Марии Александровой с емкими словами, контрастирующими с умиротворяющей природой.

Sample. Стенд галереи посвящен школьному детству. Показывают трогательные акварели Алины Буглеевой с подставками для учебников, стаканом чая на тетрадном листе, дачным букетом, который вручат классной руководительнице на Первое сентября.

Целую стену занимают мультяшные работы Арвидаса Пликайтиса, которые на первый взгляд напоминают кадры из анимаций студии Disney, но на деле создают слегка тревожный эффект своей сюрреалистичностью. На стеллаже можно увидеть керамику художницы ЛотаЛота — вазы с котятами и Эдвардом Калленом, тарелки с налепленными жвачками и просто глазурованные блоки с сосиской в тесте и пластырями.

Оценить ювелирное искусство. В 2026 году украшения впервые представили в отдельной секции как самостоятельные арт-объекты. Самый молодой участник, 16-летний Архип Щепин, представил коллекцию ювелирных изделий из серебра, посвященную станциям Московского метрополитена.

Сходить на экскурсию с арт-гидами. В сопровождении профессионала вы узнаете про задумки художников, обратите внимание на скрытые жемчужины. Можно сходить на экскурсию по ярмарке в составе группы за 4 250 ₽ с человека или самостоятельно за 12 500 ₽ за тур.

Пообщаться с галеристами и художниками. Многие из них находятся возле стендов почти весь день и с радостью поговорят с вами об искусстве. Это еще любопытнее, чем слушать гида: автор может раскрыть вам личные истории и смыслы, которые вложил в работу.

Поучаствовать в мастер-классах. Для детей на Blazar своя программа с экскурсиями по ярмарке и мастерскими. Юные арт-ценители узнают, зачем художники становятся дизайнерами и как выглядит сервиз Малевича или шахматная доска Родченко. Стоимость — от 1 800 ₽.

Стать коллекционером. Современное искусство стоит дешевле, чем вы думаете. Например, можно купить красивые стеклянные подсвечники за 5 000 ₽, небольшие полотна — от 15 000 ₽, и все это — настоящие арт-объекты.