Лучшие альбомы 2025 года

Собираем лучшие музыкальные релизы в одном материале.

В наш разношерстный список вошли альбомы на русском, английском и испанском языках — лиричные и нежные, танцевальные и меланхоличные. Здесь есть все: от русского рэпа до постпанка, от попа до соула.

Это обновляемый список: сохраните материал себе в закладки, чтобы не пропустить новые достойные альбомы.

Жанры: трип-хоп, дэнс-поп, хаус
Настроение: 🧚
Что еще послушать: сингл Obsessed
Лучшие песни альбома: Diet Pepsi, Fame is a Gun, Times Like These, Aquamarine
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Эддисон Рэй — чирлидер из Луизианы и олицетворение американской мечты. В 2019 году Рэй потеряла стипендию и не прошла отбор в университетскую танцевальную команду. Денег на дальнейшее обучение у семьи не было: Эддисон пробовала себя в журналистике, затем — в стоматологии, но настоящая слава ждала в интернете. Переехав в Лос-Анджелес, исполнительница подписала контракт с агентством талантов и прославилась благодаря вирусным танцевальным видео в «Тиктоке».

Музыкальный дебют состоялся в 2021 году с синглом Obsessed. Но первые шаги в поп-карьере прошли незаметно: вокал и песня казались невыразительными на фоне клипов и виральной хореографии. Перелом случился в 2022, когда к Эддисон обратилась Charli XCX с предложением записать новую версию трека 2 Die 4. За последние несколько лет Эддисон пересобрала себя как артистку и поработала над эстетикой и посылом. Сегодня она — амбициозная поп-исполнительница, открывающая концерты Ланы Дель Рей.

Почему в списке лучших. Addison — глянцевый танцевальный поп-альбом с ностальгией по Y2K-эстетике и хорошим продакшеном. Над ним Эддисон Рэй работала со шведскими продюсерами Лукой Клосером и Элвирой Андерфьорд — последняя сотрудничала с Тейлор Свифт, Кэти Перри и Эдом Шираном. Стиль треков варьируется от танцевального попа и еврохауса до зажигательного трип-хопа. Альбом звучит целостно и продуманно: он то заводит легким беззаботным битом, то погружает в приятную меланхолию.

По духу Addison перекликается с наследием поп-див 1990-х и 2000-х — музыкальные критики сравнивают Рэй с Ланой Дель Рей, Мадонной и, чаще всего, с Бритни Спирс. Тематически Addison — это путь девушки из простого мира к жизни в свете софитов. Эддисон выступает как главная героиня собственной сказки — ироничная, амбициозная, ранимая и искренняя.

В треке Fame Is a Gun она размышляет о двойственности славы, а в Money Is Everything — с юмором противопоставляет материальные ценности и жажду наслаждения жизнью: если деньги не пригодятся на том свете, почему бы нам не повеселиться сейчас на полную?

Addison — сильный дебют, который доказал скептикам, что эта девушка способна на большее, чем вирусные танцы. В нем сочетаются как ностальгия по поп-идолам нулевых, так и актуальное звучание, близкое поколению «Тиктока».

Жанры: постпанк, дэнс-панк, гаражный рок
Настроение: 🤟
Что еще послушать: альбомы Street Worms и Cave World
Лучшие песни альбома: Uno II, Man Made of Meat, The Bog Body, Dirty Boyz
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Viagra Boys — веселые парни из Стокгольма, играющие панк с 2015 года. Впрочем, этим жанром они не ограничиваются: на их альбомах найдутся и нью-вейв, и электроника, и даже элементы джаза. В текстах Viagra Boys смеются над консервативными ценностями, токсичной маскулинностью и теориями заговоров, в которые верят ультраправые. Даже в названии группы заложена насмешка над патриархальными стандартами мужественности, ведь в такой системе настоящие boys обходятся без viagra.

Особое удовольствие — смотреть клипы и лайвы группы. Viagra Boys умеют даже самое обычное видео сделать запоминающимся. Например, в клипе на песню Sports вокалист вроде бы просто поет в спортивном зале, но делает это так, что вы вряд ли такое забудете. Лидер группы Себастиан Мерфи, как правило, выступает в черных очках, свободно демонстрируя далекий от идеала торс в татуировках — и в этом тоже можно углядеть вызов современным коммерческим клише, где рок-звездам желательно быть конвенциональными красавчиками.

Почему в списке лучших. Перевернутое название альбома отражает его суть: Viagra Boys приглашает вас в Королевство кривых зеркал, где, как завещали The Velvet Underground, можно делать что угодно, все равно всем плевать. Пластмассовый мир победил, давайте без зазрения совести барахтаться в алкоголе, угорать и, согласно earworm-хиту Uno II, «строить свою личность на еде».

Этот альбом группа анонсировала как «простой и тупой» — и он действительно более прямолинейный, чем предыдущий Cave World, копающийся в конспирологии и опасных заблуждениях. Но беззастенчивая резкость новой пластинки замечательно резонирует с реальностью, которая буквально плавится от глупости. Отточенный звук, гомерически смешные тексты и цепкие мелодии: лучший саундтрек для вечеринки в эпоху катастроф.

Жанр: альтернативный хип-хоп
Настроение: ☣️
Что еще послушать: альбом «Марабу»
Лучшие песни альбома: «Колыбельная», «Любовь», «Сатурналии», «Ниже нуля»
Где послушать: «VK Музыка», «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Настоящее имя артиста — Сергей Круппов, и родом он из Чувашии. За прошедшее десятилетие ATL выстроил творческую вселенную со своими мифами, терминами и атмосферой. Он чутко улавливает дух времени и часто поднимает остросоциальные темы. Его стиль сложно описать однозначно: это смесь хип-хопа, индустриального трэпа, постпанка, брейкбита, техно и эмбиента.

У ATL переплетаются постапокалиптика, эзотерика и языческая поэтика. Его вокальная манера напоминает не столько традиционный рэп, сколько гипнотический монолог вещателя с заброшенной радиовышки. Лирика насыщена отсылками к поп-культуре, литературе и образами дохристианской Руси — здесь есть древние обряды, шаманские практики и много фольклора.

Почему в списке лучших. Спустя почти шесть лет молчания ATL возвращается с полноценным лонгплеем. За годы затишья музыкант ограничивался точечными релизами — синглами, коллаборациями и микстейпами.

Альбом «Необратимые последствия» — звуковая хроника эпохи тревоги и неопределенности. Электронная основа пластинки вобрала в себя все — от рейвовой агрессии и хардбаса до брейкбита и индустриальных шумов.

Концептуально релиз исследует ощущение общественного тупика, в котором прошлое уже не изменить, а будущее кажется заранее предрешенным. ATL рассуждает о том, как современный человек теряет связь с собой — в потоке бездумного скроллинга, тревожных новостей и постов о культе успеха. Но это не апокалиптическое нытье: за мрачной интонацией просвечивает философия надежды — вера в карму, любовь и космический порядок.

Жанры: поп, R&B, альт-поп, электроника
Настроение: 💅
Что еще послушать: альбом Heaven Knows, микстейп To Hell With It
Лучшие песни альбома: Illegal, Stateside, Noises, Romeo
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Если вы в этом году хоть раз заходили в «Тикток», вы точно слышали PinkPantheress: от трека Illegal было некуда деться. Впрочем, дивой этой социальной сети 24-летняя Виктория Беверли Уокер стала еще в 2021 году, когда завирусилась песня Break It Off. Стартовав с места в карьер, PinkPantheress быстро покорила родную Великобританию — весь остальной мир тоже не заставил себя долго ждать. Виктория успела записаться с Ice Spice, Уиллоу Смит и Kelela.

Начинала PinkPantheress как настоящая инди-артистка: созданием музыки заинтересовалась еще в средней школе и тихо выкладывала треки на SoundCloud. Когда Виктория стала большой звездой, она не потеряла себя: несмотря на конфетный имидж и прилипчивые мелодии, певица не боится говорить в треках на тревожные темы, а в интервью отстаивать интересы темнокожих женщин в электронной музыке.

Почему в списке лучших. PinkPantheress — идеальная поп-звезда нашего времени. Она умеет веселиться и не боится казаться легкомысленной, но при этом рулит всем сама и интересуется тем, что происходит вокруг. У нее ироничный и броский визуальный стиль. Ее песни звучат ультрасовременно — и вместе с тем отсылают к нулевым. Она не зацикливается на одном стиле, кидая в общий котел бедрум-поп, джангл и драм-н-бейс.

Микстейп Fancy That кристаллизует коллажный метод PinkPantheress. А еще это просто очень хорошие, изобретательные песни, спетые аккуратно и даже интимно, будто лучшая подружка за бокалом вина пересказывает вам последние сплетни и делится тем, что у нее на душе. В этой музыке приятно покопаться: можно, например, неожиданно обнаружить семплы из песен Panic! at the Disco и Джессики Симпсон.

Жанры: рэп, абстрактный хип-хоп, хорроркор
Настроение: ☠️
Что еще послушать: альбомы Terror Management и Maps
Лучшие песни альбома: Jumpscare, Maquiladoras, Born Alone
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Билли Вудс скрывает настоящее имя, а на фото его лицо частично или полностью закрыто. По словам рэпера, он хочет избавить слушателя от лишних ассоциаций и вести жизнь как частное лицо. Конечно, Билли трудно назвать обычным человеком: он один из самых актуальных и злободневных музыкантов в рэп-игре.

Его мать преподавала английскую литературу, отец был интеллектуалом-марксистом. Сам Билли успел поучиться в Говардском университете, музыкой начал заниматься в конце 1990-х, в начале нулевых основал свой лейбл Backwoodz Studioz, а в 2012 хотел уйти из индустрии — но не тут-то было! Альбом History Will Absolve Me неожиданно выстрелил, моментально сделав Вудса живым классиком андеграундного хип-хопа.

И его музыка — отличная точка входа в некоммерческий рэп. Умная, но не душная поэзия, замороченные, часто откровенно психоделические биты и отсылки, которые бесконечно интересно находить: от сериала «Прослушка» до монологов Дэвида Аттенборо.

Почему в списке лучших. Голливог — это тряпичная кукла, изображающая темнокожего человека. Такие игрушки были популярны в конце 19 — первой половине 20 века, но позже стали еще одним символом расизма. Артефакты ненависти теряют свою силу, но сама ненависть никуда не уходит. И Билли Вудс исследует темы страха и насилия, присущие человеческой природе.

Музыка — соответствующая. Вудс читает яростные тексты под джаз, эмбиент и даже нойз. Эта ураганная пластинка гремит, скрипит, шипит, вопит. И, конечно, пугает: Билли намеренно создает атмосферу фильма ужасов, уводя альбом в откровенный хорроркор. Рэпер раздает не только стиль, но и смысл, рефлексируя над идеями деколониального писателя Франца Фанона или цитируя MF Doom, который имеет для Билли особое значение.

Жанры: неосоул, дрим-поп, R&B, психоделический поп
Настроение: 🦋
Что еще послушать: альбомы Red Moon in Venus и Isolation
Лучшие песни альбома: All I Can Say, Sunshine & Rain…, Heaven Is a Home, ILYSMIH
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Kali Uchis — американская певица колумбийского происхождения. Первые песни она выкладывала на SoundCloud, а ее прорыв случился с альбомом Por Vida, в котором смешались дрим-поп, неосоул, ретро-R&B и поп. Это пластинка о любви, тоске, свободе и выходе из токсичных отношений. Именно Por Vida задал тон всей карьере исполнительницы: томность, винтажная эстетика, микс английского и испанского, акцент на чувственности. Позже Кали записала совместные треки с Tyler, the Creator, Gorillaz, SZA и Билли Айлиш.

Но когда речь заходит о творчестве певицы, жанровые категории всегда хочется отбросить: в нем куда важнее настроение и атмосфера. Поклонники любят Кали за бархатистый, обволакивающий голос, который обладает почти магическим эффектом. Прослушивание ее музыки приносит радость, расслабление и умиротворение.

Почему в списке лучших. Пятый студийный альбом певицы получился самым откровенным в ее карьере. В 2024 году Кали родила сына, а в 2025 потеряла мать. Эти полярные события создали эмоциональный стержень всей пластинки. Здесь она говорит о хрупкости жизни, потере, доме и любви во всех ее проявлениях. Песни дышат соулом и R&B, окутывают мягкими струнными аранжировками и деликатными синтезаторами.

Sincerely, — слово, которое ставят в конце письма перед подписью. Кали выбрала его в качестве названия не случайно: после смерти матери у нее осталось много ее писем, и именно они помогли исполнительнице справиться с потерей. «Я очень чувствительная, поэтому мне хотелось записать альбом об уязвимости. И хотя я довольно закрытый человек, мне было важно этим поделиться, потому что я не могу игнорировать, как сильно смерть мамы меня потрясла», — объясняет певица.

Жанры: постпанк, инди-рок, джангл-поп
Настроение: 🌞
Что еще послушать: компиляция «Несколько значимых песен сибирской группы»
Лучшие песни альбома: «Мьюзик мейкер», «В этом мире зверей», «Таежный тигр»
Где послушать: «VK Музыка», «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Лучше ничего не знать! Эта музыка как будто подразумевает некую чистоту восприятия на старте. Но для краткой справки: группу основал в 2017 году бывший участник красноярского постпанк-коллектива «Дом моделей» Иван Сердюк. Чуть позже к нему присоединился гитарист Евгений Мартынов. «Жарок» базируется в Санкт-Петербурге.

«Жарок — это такой цветок. В детстве меня зацепило это слово, оно было немного нехорошим. Мне оно казалось чем-то нечистым в фольклорном смысле. У меня тогда было странное увлечение, я увлекался некоторыми словами и явлениями. И в наши дни, выбирая для нового проекта такое личное название, я хотел сделать свое творчество более бескомпромиссным, обозначить для себя, что я буду делать только то, к чему у меня глубинный интерес», — так Иван Сердюк объясняет дивное название коллектива, а заодно и творческое кредо.

Почему в списке лучших. Это постпанк на русском, который разбивает все стереотипы о подобной музыке. В ней есть меланхолия, но нет хтони и тяжелого отчаяния. «Энвайронментал» звучит настолько самобытно, что даже не хочется подбирать для него специальную систему координат.

Иван Сердюк в одном из интервью шутит о гибриде Моррисси с Янкой Дягилевой, и в этом есть определенный смысл. Хрустальный, трепетный звук сочетается с некой шероховатостью, даже грубостью. Еще здесь хочется услышать влияние группы The Durutti Column, которая тоже умела играть хрупко и вместе с тем звонко.

«Энвайронментал» уникальным образом звучит и современно, и вневременно. При желании, в экотематике альбома можно увидеть мощный социальный заряд. А если от него абстрагироваться, остаются нежные песни, в которых автор удивительно внимателен к окружающему миру.

Жанры: реггетон, сальса, хибаро, хаус
Настроение: 🕺
Что еще послушать: альбом Un Verano Sin Ti
Лучшие песни альбома: BAILE INoLVIDABLE, EoO, DtMF, PERFuMITO NUEVO, NUEVAYoL
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. Bad Bunny, он же Бенито Антонио Мартинес Окасио, — пуэрто-риканский музыкант, который в последние годы сыграл важную роль в трансформации и популяризации латиноамериканской сцены. За основу творчества он берет реггетон — жанр, возникший на родине Бенито в конце 1990-х.

Bad Bunny не ограничивает себя ни в чем и смешивает реггетон с хип-хопом, трэпом, хаусом и сальсой. При этом такая эклектичность не дань моде, а способ поговорить о культуре, языке и идентичности. Треки идеально подходят и для танцпола, и когда хочется просто подумать о высоком.

В последние годы артист все чаще появляется в кино. Он снялся в фильмах «Быстрее пули», «Счастливчик Гилмор 2» и в сериале «Нарко: Мексика». А в августе 2025 года с ним выйдет криминальный фильм Даррена Аронофски «Пойман с поличным».

Почему в списке лучших. DeBÍ TiRAR MáS FOToS — кульминация жанров и тем, с которыми Бенито работает последние годы. Даже дату релиза музыкант выбрал не случайно: альбом вышел 5 января 2025 года — накануне католического Праздника трех королей, который отмечают в испаноязычных странах.

В новом альбоме Bad Bunny критикует колониализм, климатический кризис и поверхностный туризм. Артист восхваляет Пуэрто-Рико, вспоминает детство, соседей и первую любовь. Название релиза переводится как «Мне стоило делать больше фотографий». Вопреки привычному совету «живи моментом», артист размышляет о сожалении — о том, что когда-то не запечатлел важные мгновения. Ведь с годами память все чаще нас подводит, и только архивные снимки помогают вернуть утраченные воспоминания.

В июле Бенито выпустил клип на трек NUEVAYoL. В ролике он вешает флаг Пуэрто-Рико на Статую Свободы — красивое визуальное высказывание против антимиграционной политики Дональда Трампа.

Жанры: поп, электроника, танцевальная музыка
Настроение: 🛻
Что еще послушать: альбом «Поп-альбом»
Лучшие песни альбома: «Чувствовать», «Космический ковбой», «Сон собаки»
Где послушать: «VK Музыка», «Яндекс Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнителе. «Холодный ты» — one-man-band Евгения Зарипова, который когда-то давно играл в локально известной эмо-группе Elephant in My Room. Несколько лет назад он перебрался из Челябинска в Санкт-Петербург и сменил музыкальный вектор.

От разных рок-дел музыкант двинулся в сторону танцпола. В 2023 году он выпустил пластинку с насмешливым названием «Поп-альбом», под который дэнс, конечно, можно практиковать, но он явно будет грустным. Тогда музыкант слушал Яну Кедрину, Дашу Ушко и выходил из «отвратительного состояния». Результат: изумительные лоу-фай-песни о грусти и расставании с врезающимися в память мелодиями.

Почему в списке лучших. В отличие от предыдущего релиза, здесь без обмана ожиданий. «Музыка в машину» действительно подходит для ночных поездок в такси, когда прижимаешься к стеклу и воображаешь себя героем инди-драмы. Эти песни и качают, и утешают — как говорил отечественный рэп-классик Слава КПСС: «Я знаю, ты полюбишь эти грустные танцы».

Тексты опираются на локальный лор, в котором не обязательно разбираться. Зарипов умеет сочинять меметичные строчки, не теряя при этом глубины. В песнях он говорит о том, что бередит душу каждого: любви, потерях, чувстве ненужности и остром желании найти свое место.

Жанры: блэк-метал, шугейз, блэкгейз, постметал
Настроение: 🎸
Что еще послушать: альбомы Sunbather и Infinite Granite
Лучшие песни альбома: The Garden Route, Body Behavior, The Marvelous Orange Tree
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать о группе. Американская блэк-метал-группа, которая смогла переоткрыть экстремальный жанр для массовой публики. Играют Deafheaven c 2010 года, причем основатели коллектива, вокалист Джордж Кларк и гитарист Керри МакКой, раньше вообще рубили грайндкор. Но именно интерес к более легким жанрам, таким как построк и шугейз, помог группе найти свой стиль и обрести успех.

На своем втором альбоме Sunbather они смешали блэк-метал с шугейзом, сделав звучание более доступным. Пластинка была на ура принята критиками, а также попала в чарт Billboard. Deafheaven записали в родоначальники жанра «блэкгейз», где бласт-бит, скримо-вокал и взбесившиеся гитары сочетаются с воздушностью шугейза. Дальше группа лишь набирала обороты и даже умудрилась получить номинацию на «Грэмми» в 2019 году за лучшее метал-исполнение. Правда, проиграла сладж-коллективу High on Fire.

Почему в списке лучших. Метал для тех, кто не любит метал — так можно было бы охарактеризовать альбом Lonely People With Power. Но Deafheaven давно сбросили с себя все жанровые оковы. Они могут позволить себе поп-фишки, оставаясь экспериментальной группой. Успех не сделал их хуже, а позволил расширить возможности и открыть для многих двери в музыку, к которой, как раньше было принято считать, нужна подготовка.

Слушать Lonely People With Power — как кататься на американских горках. Это драматичный альбом, который поднимает слушателя на шугейзовые облака, а потом резко роняет вниз — прямиком в металический ад.

Жанры: гиперпоп, поп-рок, трип-хоп
Настроение: 👽
Что еще послушать: альбомы Glitch Princess и Softscars
Лучшие песни альбома: The Girl Who Sold Her Face, Dudu, Evangelic Girl Is a Gun
Где послушать: «VK Музыка», Spotify, Apple Music, YouTube Music

Что стоит знать об исполнительнице. Нат Чмил — принцесса глитча и артистка, исполняющая поп-музыку будущего. В детстве исполнительница часто переезжала, поэтому не понаслышке знает, что такое одиночество и депрессия. От грустных мыслей Нат с головой уходила в цифровой мир и даже ее псевдоним yeule отсылает к игре Final Fantasy.

Артистку интересуют высокие технологии, и на официальном сайте она описывает себя в том числе как киборга. Выглядит yeule действительно футуристично: невероятные наряды, цветные линзы и отрешенный вид. Построив образ поп-звездочки, которая обитает во вселенной победившего ИИ, Нат тем не менее поет о человеческом. Так могла бы сейчас звучать Grimes.

Почему альбом в списке лучших. Гиперпоп сейчас на подъеме, и yeule одна из самых интересных представительниц жанра. В том числе за счет того, что не только смотрит вперед, но и умело использует неочевидные наработки прошлого.

В Evangelic Girl Is a Gun ласковый трип-хоп чередуется с танцевальным взрывом, а по подаче это вообще эмо-альбом. Не удивляйтесь: yeule любит альтернативу 1990-х и 2000-х, особенно уважает My Chemical Romance и The Smashing Pumpkins. В каком-то смысле она развивает именно их методы, просто в post-human-эру живые гитары заменяют синтезаторы.