С 28 по 31 мая в Казани пройдет шестой фестиваль медиаискусства НУР.
С 2021 года его организует мультимедиастудия formate: на несколько дней город становится площадкой для инсталляций, перформансов, лекций и вечеринок. Искусство взаимодействует с городской средой — от памятников Юнеско до обычно закрытых для горожан пространств.
За пять лет фестиваль охватил 350 участников из 34 стран. Рассказываю, что подготовили организаторы в этом году.
Сколько стоят билеты
Бесплатное маппинг-шоу можно будет увидеть на Спасской башне Казанского кремля с 29 по 31 мая с 21:00 до 22:00. В этом году работы представят партнеры фестиваля, а также студии HAASKR (Франция), «Мяу студия» (Россия), MOTOREFISICO (Италия), pampam x buddy studio (Россия), SKGPLUS (Китай).
Увидеть инсталляции внутри зданий и попасть на параллельную программу можно по билетам. Есть разные категории: проход только на открытие 28 мая (2 000 ₽), проход только на инсталляции на все три дня (3 300 ₽), проход на двухдневную музыкальную программу (2 500 ₽).
Также есть комплексные билеты: Mix Pass с проходом на инсталляции и музыкальную программу (4 500 ₽) и Priority (14 000 ₽), который действует на всю программу во все дни вне очереди и дает доступ к закрытому событию и вип-зонам. Льготный билет на все инсталляции для детей и подростков от 8 до 18 лет стоит 1 750 ₽.
Билеты можно купить с кэшбэком до 20% в Афише Т-Банка.
Какие инсталляции посмотреть
В этом году главной локацией фестиваля стала территория экстрим-парка «Урам» — здесь расположатся инсталляции и лекторий, бренд-зоны партнеров и фуд-корт. Организаторы рекомендуют начинать исследовать фестиваль именно отсюда.
Всего основная программа охватывает 13 локаций. Вот на какие советуем обратить внимание.
🥊 radugadesign — Punching boy. У Московского рынка разместят интерактивную инсталляцию, отсылающую к аттракциону-силомеру. Каждый удар по Punching boy запускает перформативный акт: чем сильнее удар, тем выше градус безумия на экранах. Авторы проекта radugadesign — известная дизайн-студия с кейсами для Audi, NHL, «Росатома», Cartier и фестивалей современного искусства в разных странах.
💦 Nadya Kimelyar x Т-Банк — | —. На Черном озере появится работа, выбранная в результате опен-колла: его участникам предложили создать инсталляцию для городской среды, обращаясь к идее скрытой архитектуры возможностей, которая становится видима в момент присутствия человека.
Казанская медиахудожница Надя Кимельяр создала работу, в которой взаимодействуют свет, вода и отражение. Сначала зритель увидит себя и окружающее пространство, но постепенно в отражении начнет проявляться цифровой слой реальности — граница между наблюдателем и изображением исчезнет.
🪐 КБДЮК — Объект Хога. Космическая инсталляция внутри городского магистрата, в который не попасть в обычные дни, обращается к объекту в созвездии Змеи — редкой кольцевой галактике, в которой световое кольцо отделено от центрального ядра и окружено областью почти полного отсутствия материи. Наблюдение этой системы ставит под сомнение привычные представления о целостности и центре как источнике смысла.
⚫ Тундра — The Dot. В боуле экстрим-парка «Урам» разместится работа The Dot, которая исследует точку как базовый элемент геометрии и организации пространства. Подвешенная многогранная сфера станет источником непрерывного света и звука. Авторы — творческий коллектив «Тундра», изучающий аспекты сенсорного восприятия человека.
⭕ SpY — Cycles N2. Еще одна работа в «Ураме» состоит из 15 движущихся колец, которые создадут завораживающие узоры. Зрители смогут передвигаться вокруг инсталляции и становиться ее частью. Автор — художник SpY — работает на стыке городского искусства и паблик-арта в разных городах мира.
🎭 The Sway — Phase. Визуальный эксперимент на тему связи между людьми в Доме актера: зрители входят в пространство, а лучи лазера постепенно собирают поток цифровых частиц в объемные образы. Студия The Sway изучает способность света менять восприятие и раскрывать новые грани пространств, а в 2022 году команда участвовала в церемонии открытия Олимпиады в Пекине, визуализируя появление колец с помощью лазеров и LED-экранов.
📺 Саша Соколов — Chord 16. В кластере «Адонис» появится инсталляция с экранами и лазерами, которые сформируют единую систему света и изображения, управляемую случайным сигналом, без начала и конца. Художник Саша Соколов с опытом в саунд-дизайне трейлеров голливудского кино работает с генеративными системами, светом, звуком и данными, создавая инсталляции, где свет, звук и цифровые процессы формируют единую среду восприятия.
🤖 Масаидов х Попов — Механический шорох. Фантомы. В КХУ имени Н. И. Фешина зрители попадут в репетиционный зал, где четыре робота попытаются воспроизвести музыку по партитуре. Дуэт медиахудожника и робохореографа Дмитрия Масаидова и Николая Попова, худрука Центра электроакустической музыки Московской консерватории и фестиваля «Биомеханика».
Что еще будет на фестивале
1️⃣ Перформанс-открытие. Премьера междисциплинарного перформанса «Realtime / В реальном времени» объединит инсталляцию РАХ от студии «Сетап», хореографию Марата Казиханова и живую музыку электроакустической группы Index III. Перформанс посвящен человеку, формирующему цифровую реальность, движения которого становятся сигналом, а мысли — действиями на глазах зрителей.
🪩 Музыкальная программа. В этом году музыкальная программа фестиваля впервые займет сразу два дня — 29 и 30 мая. Зрелищные лайвы, диджей-сеты разножанровых артистов пройдут параллельно на двух сценах бара «Соль». В лайнапе — Bad Zu, Police in Paris, ALFIJ, Rambal Cochet, Novikov и Ivan Logos. Всего выступят 25 артистов.
🎤 Образовательная часть. С 29 по 31 мая в лектории «Урама» пройдут 13 событий — лекции, дискуссии и артист-толки помогут разобраться, что стоит за медиаискусством, как оно создается и развивается. Программу курирует Павел Тюн — мультимедиахудожник, креативный директор студии radugaresign и сооснователь креативной медиаарт-команды Ouroboros.
Образовательная программа построена вокруг точек зрения специалистов, которые пришли в мультимедиа из разных сфер. В числе спикеров — создатель и руководитель «Театра post» Дмитрий Волкострелов, сооснователь агентств N:OW и Teammate Игорь Демидов, представительница постбиологического искусства Dasha Plesen, диджитал-художник Nidgus, робохореограф Дмитрий Масаидов, художественный руководитель ЦЭАМ Николай Попов, студия THE SWAY из Южной Кореи и другие.
Лекции и дискуссии можно посетить бесплатно после регистрации на сайте.
Если вы не знаете, куда сходить, что есть и чем заняться на выходных, поищите в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе происходящего: @t_gorod
