Я прочитала «Семь ключей к современному искусству» Саймона Морли и теперь я разбираюсь в искусстве

Героиня реалити планирует читать 3-4 книги по искусству в месяц: часть 2
9

Этот текст написан в Сообществе, в нем сохранены авторский стиль и орфография

Аватар автора

Милена Полуяхтова

Страница автора

Завершаю чтение книги Саймона Морли "Семь ключей к современному искусству" и спешу поделиться впечатлениями.

Книга, безусловно, заслуживает внимания. Морли предлагает оригинальный подход к анализу искусства, используя семь "ключей", как он их называет. Фактически, он рассматривает каждое произведение через различные аспекты, которые, действительно важны для понимания, что перед зрителем представлено.

Вначале автор дает краткую характеристику этих семи ключей и, что под ними он подразумевает:

  1. Исторический ключ: анализ исторического контекста создания произведения и его влияния на визуальное воплощение.
  2. Биографический ключ: выявление значимых моментов из жизни художника/цы, повлиявших на его творчество.
  3. Эстетический ключ: исследование визуального воздействия произведения на зрителя через цвет, форму, композицию и текстуру.
  4. Эмпирический ключ: изучение способов передачи информации произведением и реакции зрителя на него.
  5. Теоретический ключ: анализ ценности и значимости произведения в контексте теории искусства.
  6. Скептический ключ: побуждение к критическому осмыслению и сомнению в общепринятых оценках.
  7. Рыночный ключ: оценка рыночной стоимости произведения и его автора.

Обозначив теоретическую базу, Морли берется за анализ разных произведений искусства, начиная с Матисса и заканчивая Дорис Сальседо, проходя через весь двадцатый век. Он выбирает произведения, отличающиеся по времени создания, географии, виду и жанру, что позволяет создать широкую панораму современного искусства.

Однако, прибегая к скептическому ключу, отмечу следующее: сфокусированная на одном лишь произведении искусства того или иного автора, невозможно сформировать целостное представление о его творчестве или истории искусства 20 века в целом. Мы довольствуемся лишь фрагментарным анализом, что, по сути, стимулирует к дальнейшему самостоятельному исследованию современного искусства с использованием предложенных Морли ключей.

  • Анархист КириллАллилуйя! Деньги в кассу - культуру в массы.3
  • АльдекЧтобы разбираться в искусстве теории недостаточно ) Она необходима для того, чтобы оценить размеры «библиотеки» для изучения, но для того, чтобы стать корифеем нужно стать завсегдатаем музеев, галерей, салонов , коллекций , аукционов и даже просто мастерских художников .3
  • Bella B.Альдек, смотреть изображения картин в альбомах по искусству тоже полезно, если нет возможности побывать в музее или картинной галерее. Можно ходить на лекции о художниках. Появляется насмотренность и развивается хороший вкус.1
  • АртемидаЛюбое движение - это хорошо!!! И полезно.1
  • user5836519На самом деле так рассматривались все произведения искусства , кроме последнего коммерческого пункта любым профессиональным искусствоведом .0
  • АльдекBella, не спорю , полезно , но такая насмотренность не способствует развитию воображения и понимания масштабов вложенного труда . Мои личные впечатления : картинка «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина в учебнике и оригинал в Третьяковской галерее. Я был поражён. Сопоставимо с прослушиванием Токкаты и фуги ре минор Баха на YouTube и находясь в Домском соборе .1
  • Bella B.Альдек, я тоже за оригиналы. Однажды была в музее Прадо в Мадриде. Конечно, поездка в Испанию и посещение картинных галерей лучше, чем 1000 лекций или качественных иллюстраций. Я хожу на "живые" лекции к профессиональному искусствоведу. Они меня вдохновляют.0
  • АльдекBella, Вам повезло! А меня творчеством балует только Каролинка)1
  • Bella B.Альдек, я в рисовании ноль полный). Всегда восхищалась теми, кто умеет хорошо рисовать. Для меня рисованием стала каллиграфия, дается очень тяжело, но безумно нравится.0