Как я занялся кино и куда это привело: часть 5

Как можно заметить по многим уже вышедшим, так и выходящим картинам, с оригинальностью и свежестью сейчас туго. Не то, чтобы раньше не было ремейков, ребутов и перезапусков. Полно! Тонкость только в том, что первая волна ремейков, начатая в 1980е и закончившаяся в начале 2000х работала. Т.е. брала вышедший фильм и действительно переосмысливала его или совершенствовала.

Потому Нечто, Муха, Миссия невыполнима, Друзья Оушена и множество других картин, кто бы и как к ним не относился, а всё же значимые примеры своего жанра(не знали, что это ремейки? Теперь, знаете). То же, что начали производить в нулевые, было именно что продуктом, по большей части, всё ещё таковым и являющимся. Что же пошло не так? А то, что авторство отошло на задний план, уступив место эффективному менеджменту. Проще говоря, по большей части, выходят сейчас не художественные произведения, а выверенные и сделанные на станке послушными руками работников продукты. Продюсерам и студиям не нужны оригинальные истории, потому что это риск. Нужен гарантированный вариант, ориентированный на максимально широкую аудиторию. Очередной тупой ужастик, боевик, стерильная комедия, ещё одна социальная чернуха или кино про ментов. Минимум вложений, минимум рисков, максимум прибыли — такое кредо у продюсеров и студий. И именно на производителей такого продукта есть спрос в индустрии кино. Поэтому если вам нравится всё, что выходит в кино и у вас есть много похожего, то смело направляйтесь в ближайшую студию и помогайте деградировать население и уничтожать культуру. Если же ваша цель обратная, то добро пожаловать в клуб.

К чему же это всё? А к тому, что имея на руках сценарий, каким бы он гениальным и перспективным не был, если он не соответствует требуемым шаблонам продукта для масс, то его даже читать никто не станет. Забавно в этом всём ещё и то, что уже какой год, зрители показывают своей реакцией, что продукт они потреблять не намерены, однако, студии уверены в обратном и после каждого провала ищут виноватых вокруг себя. В крайнем случае, обвиняя тех самых зрителей во всех возможных грехах.

При этом ситуация идентична плюс-минус везде. На "выдающихся" больших премьерах отечественного кино, наглядно заметно, насколько всё плохо. Позорные ремейки советских фильмов и мультфильмов, эксплуатация советских песен, ужасные экранизации советских книг, и проблема не в том, что всё это советское наследие, а в том, как его принято поливать грязью, но при этом, эти недоавторы никак не могут от него отделаться, ведь любая попытка в оригинальную идею оборачивается провалом. Почему же? А потому что своего сейчас ничего нет, практически всё представляет собой закос под иностранное кино, но то же, что выходит хорошее тонет под криками недовольства и возмущения, т.к. недалёкий зритель не особо хочет разбираться.

И это лишь малая часть того, с чем предстоит столкнуться любому, кто пожелает окунуться в индустрию кино, и уж тем более отечественного. Но кто-то должен, если не сломать устоявшиеся нормы, то хотя бы попробовать… хотя бы попытаться это сделать и рано или поздно, распил государственных денег, бесталанность и деградация закончатся.

Одно дело, литература — бери и пиши. Другое дело — сценарий. С чего вообще браться и как? Благо, мы живём не в каменном веке и даже сейчас в 2026 году, можно моментально найти огромное количество материала, который поможет разобраться в том, как писать сценарии. Интерьер, натура, настоящее время, Courier new, арка, проактивный пероснаж, трехактная структура и если всё это для вас какой-то набор слов, то ничего страшного, это для всех так… собственно, как и с терминологией любой другой сферы.
Во всём хотелось разобраться самому, поэтому на помощь тогда пришли всяческие видео, подкасты, книги и собственно, сами сценарии, коих в свободном доступе полно! Как оказывается, в формате сценария есть, как свои плюсы, так и минусы. К примеру, нельзя пускаться в абстрактные размышления, сорок страниц растущего дерева нужно уместить в одну строчку действия или вообще убрать, если в интерпретации автора не находится места этому моменту. Но об экранизациях когда-нибудь отдельно.

Первый сценарий короткометражного фильма был готов. Однозначно не шедевр, однако, очень крепкая философская драма, запутывающая зрителя и забивающая на определённые требования кино. Сразу поясню, что плохих историй или историй, которые пересказывают и которые из раза в раз становятся только хуже, уже с избытком. К примеру, боевики со Стэтхемом… их кто-то ещё смотрит? Один и тот же бывший вояка, за что-то там мстит, только называется фильм разными профессиями. Но вот за дело взялся Гай Ричи и сделал "Гнев человеческий", ровно такое же кино, как и любой другой боевик, но с крутыми ракурсами съёмки, атмосферной музыкой, нелинейным повествованием и другими фишками, которые из скучного и посредственного боевика, делают уже более интересное и свежее зрелище. Собственно о том и речь, что с одной и той же идеей, станочник сделает клишированную посредственность, тогда как автор сделает то, что обратит на себя внимание. Безусловно, это не гарантированная схема, вот только движение чего угодно обусловлено выходом за рамки и экспериментами, а не слепым следованием по проторенной дорожке.

Все учатся играть на гитаре по Цою и Высоцкому, но на ком же тогда учились Цой и Высоцкий? Также для многих современных кинематографистов, особенно отечественных, глыбой и гуру знаний в постановке кино является Александр Рабинович. Однако уже до начала его карьеры, кино снимали более полувека и кино надо сказать такое, на устоях которого держится сейчас вся индустрия. Плюс к тому Тысячеликий герой, Путешествие писателя, Спасите котика и многое другое, что не стоит воспринимать, как свод обязательных указаний, а скорее, рекомендаций. Как говорится, чтобы нарушать правила — нужно их знать. Другой пример "учителя" по сценариям, Блейк Снайдер — автор, который написал парочку провальных фильмов и вот уже 30 лет учит других, как надо писать успешные сценарии. И как это можно воспринимать всерьёз? Пожалуй, каждый, кто пойдёт этой дорожкой, встанет перед важным распутьем: разбираться во всём самому и пробираться своими силами, формируя собственное видение, либо идти на дорогие курсы без какой-либо гарантий. Хотелось бы сказать, что онлайн-курсы, это бессмысленная трата денег и времени, но концентрированная теория(которую можно достать бесплатно) всё же будет полезна. В тоже время ближайшее приличное заведение от меня в 2000 км, поэтому выбор был сделан в пользу того, чтобы вслепую пробираться там, где давно уже провели освещение.

Конечно же, такое творческое направление, создаёт массу проблем автору, да ещё и самоучке, но ведь никто не говорил, что это история успешного успеха, всё будет легко, а главный герой адекватный? Аналогичные тут и герои второго плана.

Собственно, о них. Когда сценарий был готов, то через какое-то время сей факт всплыл в разговоре с несколькими знакомыми, которым очень уж захотелось организовать съёмки и воплотить текст. Опыта нет, бюджета нет, есть камера, пара локаций и самое главное, кучка ребят, а остальное по ходу дела. На запланированное время, естественно, никто не появился, и спустя пару часов начались съёмки. Кто бы мог подумать, что всё сразу пойдёт не так? Кто угодно. И пошло не так, всё что могло пойти не так. Не готовые к съёмкам “актёры” закатывались от смеха из-за собственной актёрской игры, запинались, забывали реплики, портили дубли. Ракурсы страдали, а купленный микрофон был ни к селу, ни к городу. Потратив на первую минуту истории весомое количество времени, решили двигаться на следующую локацию, в которой отснять удалось и того меньше. Солнце клонилось к закату и потому первый съёмочный день был официально завершён. Он же был у проекта и последним. Как выяснилось позже, для некоторых ребят ожидание от съёмок пошли вразрез с реальностью. Заучивание реплик или хотя бы следование смыслу, многократный повтор одного и того же, камера, плюс ещё и некомпетентный режиссёр. Всё закончилось тем, что один из актёров резко “заболел” с пятницы на субботу, что часто со многими происходит, на чём съёмочный процесс и завершился.

Винить тут некого. Сказывалось отсутствие опыта, да и чего ожидать от остальных, кто с подобным никогда дел не имел. Тем не менее, в размышлениях о постановке, удалось докрутить и сам сценарий, сделав его немного лучше. В любом случае, это был опыт и практика, позволившие попробовать процесс, который нужно было продолжать. Проект ещё не раз разные люди попытаются запустить, но каждый раз результат будет один. А когда в 2024 вышла полнометражная отечественная картина с идентичной концепцией, стало ясно, что проекту пора на полку. Поэтому, чтобы не цепляться за несчастную соломинку, нужно было двинуться дальше, дабы найти что-то ещё и продолжать набивать руку.

Более того, находясь в небольшом производственном городке, сильно далёкого от каких-либо творческих направлений, возник другой вопрос, какое именно направление брать в оборот, чтобы преуспеть? Кино, это коллективное творчество, даже если режиссёр называет фильм своим именем. Для режиссёра нужна команда, продюсеру нужно было эту команду собирать, технические направления, такие как оператор или гафер, точно не моё. Оставался сценарист, которым можно было функционировать в т.ч. дистанционно. Поэтому было принято решение делать упор на написание, развитие навыков всеми доступными способами, а также продвижению и позиционированию себя, как активного игрока.

Особо презрительные и высокомерные снобы, конечно, могут возмутиться, мол, как это так, на пустом месте возомнить себя автором, без навыков, без образования и т.д. Медики десятилетия тратят перед тем, как за лечения человека взяться! Так и есть. Возмущайтесь. Пожалуйста. Всем не угодишь. Даже наоборот, если есть те, кто ненавидят вас и вашу деятельность, значит, жизнь проходит не зря.

Ученик (2016) — Школьник, начитавшийся Библии, начинает учить всех вокруг, как правильно жить по священному писанию. Несмотря на то, что в жанровой принадлежности фильма фигурирует "драма", на деле, это жуткая и смешная сатира, честно сказать, не теряющая свою актуальность и по сей день.