Я рисую наброски уже 3 года и делаю вывод, что нужно для быстрого прогресса

2 года назад подруга пригласила меня на наброски, и сама же перестала рисовать, а занялась писательской деятельностью. Суть не в этом, просто странно, что вспомнила это, когда начала писать текст. Пришла на наброски и выглядели они вообще не качественно, голова кривая, линии все неуверенные и прерывистые. В общем, ужасно себя чувствовал среди художников. Ощущали себя не в своей тарелке, когда что -то начинали?

Вот рисую. Свой первый набросок помню, как вчера. Девушка была с цветными волосами, обнаженная натура, в общем, красота для того, кто уже умеет стилизовать персонажа, но это была не я. Я не умела ничего, но решила взять с собой акварель, потому что наброски — это же просто "накидать", что получится, никто тебя не осудит. Но ты сам себя нормально так осудишь, когда ничего не получится, а из 10 поз не получится ни одна. Хотя, наверное, обманываю, есть хорошие. Сейчас. Нашла вторые наброски.

Чтобы что-то получилось, очень важно делать это постоянно. Да, нет времени, нет мотивации и настроения. Ещё очень сильно мне испортило впечатление то, что многие хотят непрошенные советы дать по поводу того, как надо начинать, как рисовать, много кому не нравится фон, рука, нога, тень, но никто не брал во внимание, что я не открывала ни разу книгу по анатомии и просто приходила рисовать, потому что мне это нравилось

Так вот.

Секретов тут нет. Для быстрого прогресса надо не загонять себя в рамки академизма, а позволять себе бунтовать в плане цвета, материала, пробовать новое. Разорвут меня сейчас художники и скажут, что надо брать сначала простой карандаш, но если бы я рисовала только им, то быстро бы все забросила, потому что на протяжении двух часов сидеть и только измерениями заниматься — это аж сдвгшника.

Мои работы спустя пару месяцев. Очень нравятся прям не могу. Ещё и акварель. Ещё и по 10 минут. Даже спустя 2 года они мне нравятся. В следующих постах расскажу о прогрессе дальше, уже рубит спать, а писать можно бесконечно.