Врубель, Репин, Венецианов: что посмотреть в Третьяковской галерее

Третьяковскую галерею основал московский купец и коллекционер Павел Михайлович Третьяков.

Семья Третьяковых приобрела дом в Лаврушинском переулке в 1851 году. В 1856 году Павел Третьяков начал собирать картины русских художников и размещал их в жилых комнатах. Постепенно коллекция росла, а к особняку пристроили новые помещения для экспозиций.

Сегодня в историческом здании Третьяковской галереи выставляют русское искусство 11 — начала 20 века: от иконописи до исторической живописи. Сюда идут, чтобы увидеть легендарных «Богатырей» Виктора Васнецова, «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина и «Девочку с персиками» Валентина Серова.

Расскажу еще о 10 экспонатах, на которые стоит обратить внимание в главном здании Третьяковской галереи.

Адрес: Лаврушинский переулок, 10
График работы: со вторника по воскресенье с 10:00 до 21:00, понедельник — выходной
Билеты: взрослый — 700 ₽, льготные — от 0 до 400 ₽, последний вторник месяца — для пенсионеров бесплатно, взрослый — 400 ₽

Это три иконы деисусного чина: Спас  , архангел Михаил и апостол Павел. Их обнаружили в 1918 году в сарае при Успенском соборе на Городке в Звенигороде. Считается, что изначально было девять икон.

Красочный слой на иконе Христа Вседержителя сохранился фрагментарно: уцелели лик и часть одежды. Это производит еще более сильное впечатление: на дереве проступает спокойное лицо, совсем не похожее на грозного византийского Пантократора.

Большинство исследователей считают, что Звенигородский чин авторства Андрея Рублева. В 2016—2017 годах провели экспертизу и выявили отличия от его стиля: от подготовительного рисунка до способа наложения красочных слоев. Возможно, над иконами работали разные мастера.

Небольшую картину в зале №14 основной экспозиции легко пропустить, но задержаться у нее стоит. На ней художник Алексей Венецианов изобразил крестьянку в сарафане и кокошнике, которая ведет двух лошадей по пашне. На краю поля сидит ребенок с васильками — за ним и наблюдает героиня. В глубине произведения можно рассмотреть еще двух женщин с лошадьми.

Венецианов написал бытовую сцену как сюжет из античной мифологии: наряд крестьянки воспринимается как греческая туника и диадема, а сама она кажется богиней, олицетворяющей весну. Полупрозрачная живопись создает впечатление, что перед нами мираж.

Главная картина в творчестве Александра Иванова. Художник посвятил ей почти 20 лет. В основе cюжета лежит первое появление Иисуса Христа перед народом. Действие разворачивается на берегу реки Иордан. Иоанн Креститель проводит обряд крещения иудеев и указывает людям на приближающегося Христа.

Работая над произведением, Александр Иванов сделал более 600 эскизов, некоторые из них можно увидеть в том же зале № 10. Кроме того, в соседнем зале № 11 представили его «Библейские эскизы», которые предназначались для настенных росписей.

Темная изба, свеча, на лежанке скучающий офицер раз за разом заставляет пуделя прыгать через чубук: одна из последних работ Павла Федотова проникнута ощущением трагизма и отчаяния. В ноябре 1852 года 37-летний художник умер в психиатрической больнице, не успев закончить эту картину.

Это, пожалуй, первое русское полотно об экзистенциальной пустоте. Красный свет свечи против холодного синего окна создает почти физическое ощущение духоты. Лицо героя практически неразличимо, да и материальность вещей художника не занимает — все внимание направлено на распределение света.

Федор Васильев учился пейзажу у Ивана Шишкина. Художник умер от туберкулеза в Ялте в 1873 году в 23 года. За год до этого по памяти и старым этюдам он написал картину «Мокрый луг».

Луг после дождя выглядит живо: тень уходящей тучи, вода в низине, свет, прорывающийся сквозь мглу. Впервые в русской пейзажной живописи ощущение простора было передано так просто и убедительно. Здесь нет романтизации, резких цветовых контрастов и эффектного освещения, свойственных первым работам Васильева.

В зале № 31, посвященном творчеству Николая Ге, висит картина «Голгофа». На ней изображен Христос — у него закрыты глаза, заломлены руки и запрокинута голова. Художник не закончил это произведение. Публика увидела полотно уже после смерти Ге. Работа входит в «Страстной цикл» вместе с «Что есть истина?», «Совесть. Иуда» и двумя вариантами «Распятия».

Одни из отцов-основателей товарищества передвижников писал эмоционально — художника посмертно назвали «предтечей экспрессионизма». Страдание в «Голгофе» ему удалось показать не только в мимике и пластике фигур, но и во фрагментарной композиции, фактуре полотна: краска будто брошена на холст.

Илья Репин написал портрет композитора в больничной палате за четыре дня — с 2 по 5 марта 1881 года. 16 марта Мусоргский умер. Мольберта в госпитале не было, поэтому художник работал за столом. Павел Третьяков приобрел портрет заочно, как только узнал о болезни Мусоргского. Весь гонорар Репин отдал на надгробный памятник композитору.

Портрет нетипичен для жанра: здесь нет идеализации героя. На Мусоргском — больничный халат. У него отекшее лицо, растрепанная борода. Во взгляде читается растерянность, ранимость и страх перед надвигающимся концом.

Одну из самых известных своих работ художник начал писать летом 1902 года в усадьбе Зубриловка Саратовской губернии, а закончил только в феврале 1903 года.

В центре сюжета — две женщины в платьях у водоема. В голубом — невеста Виктора Борисова-Мусатова, а в розовом — его сестра. Неба на картине нет, его можно разглядеть только в отражении на воде. Полотно написано темперой, приглушенные тона которой напоминают выцветший гобелен.

Для Нижегородской выставки 1896 года реформатор Сергей Витте заказал художнику Михаилу Врубелю два произведения: «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович». Панно должны были украсить полукруглые завершения стен центрального зала художественного павильона, но жюри Императорской академии художеств их не приняло. Тогда Савва Мамонтов приобрел их и экспонировал в отдельном помещении у входа на выставку.

В 1917 году панно «Принцесса Греза» перешло к Сергею Зимину, основателю оперного театра. C 1929 года оно хранилось в фондах Большого театра. В 1956 году работу передали в Третьяковскую галерею.

Работу на сюжет пьесы Эдмона Ростана показывают в зале Врубеля, который специально спроектировали для его произведений при реконструкции здания. На панно — умирающий на корабле принц Рюдель. Силой воображения он воссоздает образ прекрасной и недостижимой принцессы Мелисинды.

Василий Перов написал эту трагическую картину в 1867 году. Здесь художник отказывается от многолюдности своих более ранних работ в пользу лаконичности. В центре сюжета — пристав, который сидит на берегу реки и размышляет о страшной судьбе рядом лежащей женщины. На руке у героини можно разглядеть обручальное кольцо, а в волосах и одежде — водяные линии, символ чистоты и невинности.

Есть версия, что Перов вдохновлялся стихотворением «Мост вздохов» английского поэта Томаса Гуда, одного из любимых авторов живописца.