Как устроена работа над «Смешариками» и почему в сюжете нет любовных линий: 12 вопросов о сериале
В рубрику АМА мы пригласили продюсера «Смешариков» Татьяну Павлову, чтобы узнать, как устроен легендарный российский мультсериал изнутри.
Как историям про Кроша, Ежика и других удается столько лет покорять аудиторию? Есть ли что-то между Совуньей и Кар-Карычем? Как у «Смешариков» получается выдерживать баланс творчества и коммерции? В чем сложность адаптации проекта на зарубежный рынок? И как в компании «Рики» ищут новых сотрудников?
В чем секрет успеха «Смешариков»?
Представьте, что вам нужно объяснить человеку, который никогда не смотрел «Смешариков», почему этот мультфильм пережил столько лет и до сих пор работает. Что бы вы ему сказали?
Представьте красивую уютную Ромашковую долину, где живут девять очень разных персонажей. Они ссорятся, мирятся, влюбляются, скучают, боятся, мечтают, то есть делают все то же, что и мы. Только без злодеев, без насилия и без морализаторства. Все конфликты рождаются из разности характеров, как в любой семье, в любом дворе, в любом коллективе.
А секрет, наверное, кроется в уважении к зрителю. Мы никогда не разговариваем с ребенком свысока. Мы говорим с ним о дружбе, одиночестве, времени, смерти, любви на равных, просто языком метафор. Такие вещи не устаревают. Технологии меняются, платформы меняются, а вопросы «Кто я?» и «Зачем все это?» дети задают в каждом поколении. Пока это так, «Смешарики» будут популярны.
Почему сериал нравится и детям, и взрослым?
Есть мнение, что мультсериал «Смешарики» не совсем детский, взять, например, ту серию, где Нюша встретилась с персонажем по имени Ловелас. Есть и другие темы, которые, на мой взгляд, все же для более «взрослых» детей. Скажите, пожалуйста, Татьяна, вы сознательно делаете персонажей более взрослыми, чем обычные дети? Так и было задумано или так получилось случайно?
«Смешарики» изначально задумывались как проект для семейного просмотра, наши авторы старались создать честный мультфильм, который будет интересен любому возрасту. В сериях всегда есть два слоя: ребенок считывает историю и персонажей, взрослый — подтекст, иронию, а иногда и вполне серьезную драму.
По библии проекта наши персонажи разных возрастов. Крош, Нюша, Ежик, Бараш, Биби — представители молодого поколения, остальные смешарики считаются взрослыми. Но важно понимать, что «Смешарики» — это скорее собрание архетипов: романтик, прагматик, ученый, поэт, хозяйка… У каждого свой возраст души.
Именно поэтому серии вроде той, что с Ловеласом, работают на любой возраст и опыт. Дети растут вместе с сериалом — то, что незаметно в семь лет, в семнадцать вдруг становится актуальным. Мы много раз слышали: «Я пересмотрел серию из детства и понял, о чем она на самом деле!» Это лучший комплимент для нас.
Как сериал удерживает зрительское внимание в век клипового мышления?
Современные дети воспитываются на Shorts и «Тиктоке» со сверхбыстрой сменой кадров. Не возникает ли внутри команды давления сокращать хронометраж и упрощать философские паузы в сериях, чтобы удержать детское внимание?
Давление есть, не буду лукавить, цифры досматриваемости никто не отменял. Но мы сознательно не превращаем серии в клиповую нарезку. Пауза, тишина, «воздух» в кадре — часть языка «Смешариков», и именно этим сериал отличается от бесконечного потока контента.
Мы адаптируемся иначе, делаем короткие форматы для соцсетей как отдельный продукт, но основные серии сохраняют свое дыхание. Парадокс в том, что дети, «воспитанные на шортсах», прекрасно смотрят и медленные серии, если история их держит. Проблема не в длительности, а в качестве.
Есть ли среди персонажей скрытые пары?
Есть ли в сериале каноничные любовные пары? Особенно интересно узнать про отношения Кар-Карыча и Совуньи, а то Карыч такую серенаду написал для Совуньи, меня прямо распирает от интереса.
В «Смешариках» нет официальных пар в привычном смысле. Мы сознательно избегаем мелодрам. Но есть отношения. Глубокие, многолетние, с историей. Многие наши фанаты очень ждут развития и продолжения истории Нюши и Бараша, и в нашем новом фильме «Смешарики сквозь вселенные» мы эту тему немного расширили.
Кар-Карыч и Совунья — очень красивый намек на пару, но мы намеренно оставляем это в полутонах, так интереснее. Зритель сам достраивает историю, и у каждого она своя. Канон у нас такой: чувства есть, а ярлыков нет.
Как сценаристы придумывают эпизоды?
Как обычно устроен процесс написания сценария? Сначала авторы придумывают сюжетную завязку, а потом добавляют житейских мудростей и фирменной философии или, наоборот, сначала формулируют смысловое ядро / тему, которую хотят исследовать, после чего подбирают наиболее удачную историю?
Попросила ответить нашего главного редактора и руководителя сценарной группы Марию Корнилову, цитирую: «Все зависит от темы сценария. Если брать сценарий под определенную тему, а не просто авторское созидание, то сначала ты определяешь, какая у тебя тема, ее границы и потом уже под это „вылавливаешь“ сюжеты жизненные, в которых эта тема будет смотреться органично и актуально. Создаешь синопсис, далее поэпизодник — и потом уже сценарий. Если сценарий связан с научной темой, в дело еще включается эксперт по этому направлению».
Какие у студии планы на развитие формата «Пин-Код»?
Интересуют планы студии на продолжение ветви «Пин-Кода», именно его первых сезонов, они просто шикарные. И почему формат такой короткий, если сравнивать с основным сериалом?
«Пин-Код» короче классического сериала, потому что научно-популярная анимация — самый трудоемкий жанр из всех, что мы делаем. Каждая серия — не только драматургия, но и научная экспертиза, консультации с учеными, проверка фактов, поиск способа объяснить сложное просто и при этом честно. Одна серия «Пин-Кода» по трудозатратам сопоставима с несколькими классическими.
Теперь о планах. Ветвь жива и активно развивается: в октябре прошлого года мы перезапустили проект. На платформах вышел «Пин-Код 2.0» — он перенес героев в виртуальный мир. Проект нацелен на подростков, а в декабре 2026 года выходит уже второй сезон перезапуска.
Как студия находит новых сотрудников?
Как вы ищете аниматоров, сценаристов, за какими молодыми проектами и командами наблюдаете?
Аниматоров мы ищем стандартным путем: размещаем вакансии на общеизвестных ресурсах для поиска сотрудников, рассматриваем всех кандидатов, которые сами присылают нам резюме и портфолио. Обязательно отсматриваем таланты на профильных мероприятиях, таких как «Суздальфест», «Большой фестиваль мультфильмов», «Слет аниматоров». Также сотрудничаем с вузами и школами анимации.
Я слежу в основном за независимыми командами с фестивалей и, конечно, смотрю, что делают выпускники анимационных школ. Уровень студенческих работ за последние годы сильно вырос.
Чем занимается продюсер студии «Рики»?
Расскажите, как вы попали в студию «Рики» и какие у вас задачи на «Смешариках»? Интересно узнать подробнее о работе продюсера на таком проекте.
В компании я давно и изначально занималась совсем другим, со временем перешла на позицию исполнительного продюсера, а потом продюсера проекта. Про задачи продюсера на «Смешариках»… проще сказать, чего в них нет! Если коротко, продюсер — человек, который соединяет творчество и реальность. С одной стороны, авторы, режиссеры, художники со своими идеями, с другой — бюджеты, сроки, партнеры, платформы, прокат, лицензирование.
Моя работа — сделать так, чтобы гениальная идея не осталась на бумаге, найти под нее финансирование, собрать команду, выстроить производство, договориться с партнерами, а потом довести проект до зрителя и убедиться, что он его нашел. Плюс сохранение канона. Нужно следить, чтобы во всем многообразии проектов, коллабораций и спин-оффов «Смешарики» оставались «Смешариками». Это, пожалуй, самая тонкая часть работы. И самая любимая.
Где грань между творчеством и коммерцией?
Фанатское сообщество часто ностальгирует по ламповой 2D-эстетике первых сезонов, считая, что в 3D и масштабных спин-оффах часть авторской души теряется. Где для вас как для продюсера проходит грань, за которой уникальное художественное произведение превращается в коммерческую рутину?
Для меня грань очень проста: пока каждая серия, каждый спин-офф, каждая коллаборация делается людьми, которым не все равно, — это искусство. Как только появляется логика «и так купят», начинается рутина. Это начало конца любого бренда.
Моя работа как продюсера — не допускать этой логики. А что касается 2D и «ламповости» — заметьте, мы ведь вернули классическое 2D в 2020 году именно потому, что сами по нему скучали. Душа проекта не в технологии, она в авторах. Пока они горят, горит и проект.
Как студия зарабатывает на «Смешариках»?
Было бы интересно узнать, как компания зарабатывает не только на мультике. Кто придумывает коллаборации, например, со «Вкусно — и точка» или «Пятерочкой?» Как пришла идея выпустить книги и насколько это было выгодно? Какая монетизация есть в целом, кроме производства самого мультика? Еще интересно про каналы продвижения узнать, видела недавно в запрещенной сети, что отбирали амбассадоров смешариков.
Анимация — довольно дорогое производство, и сериал сам по себе окупается не всегда. Настоящая экономика анимационного бренда — это лицензирование. Мы создаем мир и героев, которых любят, а партнеры получают право использовать их образы в игрушках, одежде, продуктах, косметике, в книгах и так далее.
У нас есть отдельная лицензионная команда. Иногда идея рождается у нас, а иногда бренды приходят сами, так как уже выросло поколение, смотревшее «Смешариков» в детстве, и теперь эти люди работают в маркетинге крупных компаний. При этом мы соглашаемся далеко не на все, каждая коллаборация проходит внутренний фильтр.
Книги появились естественно, так как у сериала сильная литературная основа. Родители всегда просили «что-то почитать перед сном, а не только включить экран». Направление оказалось довольно успешным и важным, так как книга живет в доме годами, ее перечитывают и передают младшим.
Кроме производства анимации, бренд монетизируется посредством лицензирования товаров, коллабораций, кинопроката, мероприятий и выставок, музыки, игр и цифровых продуктов.
Амбассадоров действительно недавно отбирали, пробуем разные форматы продвижения и разные каналы. Очень ценим нашу фанбазу и верим, что лучшие амбассадоры «Смешариков» — сами фанаты.
Как устроено принятие решений в студии?
Как устроено принятие решений в студии / на проекте? Как ни крути, есть творческая составляющая — насколько это понравится создателям, зрителям, а есть бизнесовая — проект должен быть выгодным, мы не благотворительный фонд. Всегда ли удается их «подружить»?
Вопрос в самое яблочко продюсерской профессии. Отвечу честно: «подружить» удается не с первого раза. Но удается. У нас в студии решения принимаются в диалоге. Есть художественная часть, где главное слово за авторами, и есть продюсерская часть, где считают деньги, сроки и риски. Хорошее решение рождается на гранях.
Главный принцип, который нас выручает уже двадцать с лишним лет: качество — это и есть лучшая бизнес-стратегия. Каждый раз, когда мы пытались срезать угол ради быстрой выгоды, мы проигрывали. Каждый раз, когда вкладывались в историю, в сценарий, в художника, это окупалось, пусть и не сразу.
«Смешарики» живут так долго именно потому, что творческая планка никогда не приносилась в жертву коммерции. А коммерция, в свою очередь, дает творцам возможность работать спокойно и вдолгую. Это не противостояние, а сотрудничество — обе стороны друг друга уважают.
Как мультсериал адаптируют для продажи на зарубежный рынок?
Огромная часть шарма сериала построена на языковой игре, советском культурном бэкграунде — цитаты из классики кино, литературы — и специфическом подтекстовом юморе. При экспансии на международные рынки — Китая, США, Латинской Америки — какие ключевые смысловые пласты неизбежно терялись при переводе? Пришлось ли вам переписывать характер кого-то из героев под менталитет локальной аудитории?
Вы правы, языковая игра и культурный бэкграунд — самое хрупкое в переводе. Цитаты из советского кино, интонации, каламбуры — часть этого неизбежно теряется.
Но нас спасает то, что фундамент сериала не в отсылках, а в метафорах и общечеловеческих историях. Одиночество, дружба, страх, мечты понятны в любой точке мира. Характеры героев мы принципиально не переписывали. Менялись имена, шутки, культурные референсы, но не души персонажей. В разных странах любимцами становятся разные герои, и это лучше всякой аналитики говорит о качестве.
