Лавки российских музеев все больше похожи на концепт-сторы: в них можно найти толстовку за 10 000 ₽, нишевый парфюм по мотивам Суздаля и трендовую брошь по цене ювелирного украшения.
Мы поговорили с сотрудниками музеев и культурных пространств и узнали, на чем держится экономика сувенирных лавок, зачем они делают коллаборации даже в убыток и почему люди покупают мерч, ни разу не побывав в музее.
От магнитов к концепт-арту: как изменился музейный мерч
Классические сувениры — закладки, магниты и брелоки с логотипом музея и репринтом известных экспонатов — музеи выпускают большими тиражами и продают круглый год.
Мерч — более сложный продукт, который отражает ценности и идеи проекта. Его могут выпустить ограниченным тиражом, к конкретному событию. Иногда это совместная работа музея и художника, у которого проходит временная выставка, или коллаборация с локальным брендом. Это может быть и уникальный товар, например амулет, сделанный художником вручную, и футболка — только не с логотипом музея, а с цитатой или фрагментом картины, которые переосмысляют искусство.
Посетители не хотят быть рекламным щитом
Стандартные сувениры с брендингом музея или репринтом экспонатов уходят на второй план. Такие товары по-прежнему покупают, но сейчас это уже базовый набор, а привлекает посетителей другое: функциональный мерч и уникальные вещи, которые нельзя найти на маркетплейсах. Музеи часто переоценивают желание посетителя быть рекламным щитом: лого должно быть на сувенирах, но не на центральном месте.
Многие музеи переосмысляют не только визуал, но и назначение сувениров, стараясь делать мерч полезным в повседневной жизни: придумывают парфюм, украшения, фартуки, термобутылки, таблетницы. Например, Музей Москвы в качестве мерча выпускал подставки под горячее в стиле авангард, Пушкинский музей — скатерти и кухонные доски с репродукциями фламандских натюрмортов. «Сувенир должен работать. Мы с коллегами сформулировали, что идеальный музейный мерч — это такой „друг“ или „партнер“ в повседневной жизни», — говорит Анна Борунова, куратор «Мира-центра» .




Кто покупает музейный мерч
Чаще всего мерч выпускают современные музеи и креативные площадки, ориентированные на молодых посетителей с культурным бэкграундом: для них сувенирная лавка может стать отдельным поводом заглянуть в музей. Например, в центре «Зотов» самые частые покупатели мерча — женщины 25—45 лет, которые работают в креативных индустриях, разбираются в современных трендах и искусстве. А аудитория «Мира-центра» — приезжающие в Суздаль москвичи, которые интересуются актуальным и экспериментальным искусством и историей в контексте современности.


Зачем музеям мерч
Мерч позволяет музею популяризировать свои идеи и искусство в целом, повышать узнаваемость и продолжать диалог с гостями. Но для каждого проекта мерч обретает свою дополнительную ценность.
К тысячелетию Суздаля мы делали сложную концепцию: работали с архивами, образами города в черно-белой фотографии. Это был исследовательский процесс, а не просто производство.
Мы не коммерческая организация, у нас нет задачи просто заниматься бизнесом и зарабатывать деньги. Нам интересно находить точки соприкосновения с художниками, новыми формами, идеями. Пусть это будет ограниченная серия, но что-то, что находится на уровне той аудитории, с которой мы работаем.
Хороший мерч — это и канал привлечения новой аудитории, и «захват территории», в хорошем смысле. У нас были случаи, когда люди покупали мерч, не побывав у нас ни разу, а потом приезжали, оказавшись в Петербурге. Бывает, что люди покупают онлайн из Томска или Красноярска — они не были у нас, но им понравился сам продукт. Так наши ценности выносятся за пределы институции.
Линейки мерча позволяют нам расширять смыслы, которые мы транслируем. К нам приходят люди с очень разным отношением к эпохе, с которой мы работаем, — это нужно понимать. Линейка нашего ландшафтного проекта «Сад трав», например, позволяет напомнить, что мы часть города, и при этом чуть-чуть распахнуться навстречу аудитории: сказать, что да, мы про девяностые, про сложную трансформацию общества — но еще и про красоту, которая нас окружает. Диапазон наших публичных программ настолько широк, что мы можем говорить и о ботанике, и о физике, и об астрономии — не замыкаясь только в своем названии. И сувениры это тоже отражают.
Это путь самовыражения. Я воспринимаю музей как живое существо — большое, с очень многими интересами и направлениями. И было бы странно отрубать вот эту творческую часть. Мы не только показываем искусство — мы можем создавать его совместно с художниками, перерабатывать и дополнять. Это тоже коммуникация и контакт.
Каждый дроп мерча — это продолжение выставки. Магазин уже давно перестал быть только возможностью для заработка денег — это продолжение идеи и концепции культурной институции, ее миссии. Поэтому все, что есть в магазине, должно быть отражением самого музея, в нашем случае это конструктивизм и русский авангард.
Как придумывают дизайн мерча
Идеи нового мерча прорабатывают и обсуждают кураторы, маркетологи и пиар-менеджеры пространств, чтобы деликатно вписываться в контекст, учитывать ценности проекта и спрос аудитории. За разработку товаров обычно отвечает внутренняя команда дизайнеров — они сами создают визуал, который ложится в основу мерча.
Вдохновлять могут самые разные вещи: от самого очевидного — биографий писателей и художников — до неожиданных деталей, таких как строительные конструкции музея. К примеру, музей Булгакова в качестве мерча разработал парные керамические стаканы с надписями «Нехороший» и «Нехорошая» — отсылка к «нехорошей квартире» из «Мастера и Маргариты», где Воланд поселился со своей свитой. «Ельцин-центр» создавал мерч к своему десятилетию, вдохновляясь рисунком директора центра: тот заметил, что под определенным углом фасад здания складывается в десятку.

В музее «Гараж» выпустили брелоки из желтого анодированного профиля, который используют для рейлов в открытом хранении Музея
Художники могут создавать мерч совместно с кураторами и дизайнерами музея или делать его сами: например, в 2025 году анонимный уличный художник Миша Маркер разработал для «Стрит-арт хранения» стикерпак, который стал лидером продаж среди собственных товаров музея. В таких случаях музей чаще всего берет товары на реализацию: часть выручки оставляет себе в виде комиссии, а остальную сумму перечисляет автору работы. «У художников есть своя аудитория, у нас — своя. Они не всегда пересекаются. Когда делаем что-то вместе, мы обмениваемся аудиториями», — поясняет Ольга Задумина, директор «Стрит-арт хранения».

Как решают вопросы авторских прав
Вариантов работы с авторскими правами несколько.
Свободная работа с изображениями возможна, когда у музея есть права на размещение и коммерческое использование работ. Если автор произведения жив или у него есть наследники, кураторы чаще всего согласуют визуал мерча с ними.
Работа по договору. Если музею не принадлежат права на работу, с художником заключают договор и прописывают вид и количество изделий, которые планируют выпустить с использованием его творчества.
Разделение выручки без выкупа прав. Музей и художник делят доходы с продаж на заранее оговоренных условиях.

Иногда художники отказываются передавать права на работу для ее использования на сувенирах. «Кто-то создавал произведение только на холсте и никогда не мог представить, что его можно положить в стиральную машину. В таких случаях мы просто отказываемся от мерча», — приводит пример Ксения Назарова, руководитель отдела дизайна и рекламы музея «Гараж».
Государственным музеям проще
Мы связаны с современным искусством и чаще всего работаем с живыми художниками. Но все равно всегда есть риск, что художник не согласится выпускать с нами мерч: не каждый автор будет в восторге, если его произведение появится на товарах в пяти разных видах.
Поэтому государственные музеи в этом смысле более застрахованы: если художник давно умер и наследников нет, можно использовать изображение практически как угодно — хоть на матрасах или постельном белье печатать.
Пару лет назад родственники одного художника дошли до Верховного суда, судились с федеральным музеем, и музей проиграл . В итоге музей не может использовать изображения в мерче, потому что права остаются у семьи, несмотря на то что работы находятся в коллекции музея.
Как устроено производство
Музеи часто выбирают понятные и практичные носители, с которыми проще работать: футболки, стикеры, открытки, подушки, обложки на паспорт. Их не очень дорого производить, просто перевозить и хранить. В лавках музеев можно часто найти сувениры из керамики — но, по словам директора «Стрит-арт хранения» Ольги Задуминой, это самый сложный из материалов: в керамике много брака, ее легко разбить в процессе перевозки.
При создании мерча кураторы музея учитывают тренды. Следуя моде на ностальгию, в «Стрит-арт хранении» создали набор для вышивки в металлической коробке из-под печенья, в каких многие российские семьи привыкли хранить нитки. Еще до волны тренда на создание ароматов-воспоминаний «Мира-центра» выпустил «Парфюм Мира», разработанный совместно с ольфакторной художницей Лили Нейман — в нем есть ноты березы, ладана и хвои, напоминающие о Суздале.
Есть две схемы производства:
На базе готового товара. Музей может заказать нанесение принта на футболку или сумку. Например, «Мира-центр» делает блокноты с Falafel Books, а для футболок берет готовые лекала у «Моспошива».
С нуля на заказ. Музей формирует ТЗ и заказывает производителю разработку нового продукта под свои параметры. Например, «Гараж» создавал пуговку-незабудку вместе с проектом Recycle Object, который специализируется на товарах из переработанных материалов.


Иногда музеи выпускают мерч в коллаборации с локальными брендами. Тогда оба проекта активно участвуют в разработке мерча — от концепции до реализации — и потом вместе продвигают его в соцсетях и медиа. Например, Музей русского импрессионизма выпустил коллаборацию с российской маркой одежды Radical Chic, которая создает аксессуары и одежду из шелка, — принт на косметичке отсылает к работам художников-импрессионистов из собрания музея.
Варианты работы с поставщиками зависят от типа продукта
Есть постоянные партнеры — в первую очередь это типографии, которые печатают открытки и блокноты. По текстилю мы стабильно работаем с екатеринбургским брендом Urals, у них качественные футболки и трикотаж. Нам важны детали: например, как прошита горловина — чтобы не давила и не деформировалась, — как сидит вещь на разных фигурах, подходит ли она и мужчинам, и женщинам.
Иногда приходится искать производителя под очень сложный запрос. У нас так было, когда мы решили сделать воздушного змея по мотивам картины «Свобода»: важно было найти производство с подходящей тканью — с пропиткой и аэродинамическими свойствами.
Пазлы для выставки картин авангардиста Ивана Клюна делали с московской студией «Жужу», которая сотрудничает с Третьяковской галереей и Эрмитажем. У ребят большой опыт работы с искусством: они понимают, как резать изображение под пазлы, чтобы не разрушить композицию, как дополнить продукт текстовыми смыслами.
Часть изделий производим за рубежом. Например, металлические значки и кольца делаем в Китае: в России не удалось найти нужного качества и формата.
Спрос на изделия сложно прогнозировать, поэтому музеи стараются не заказывать мерч огромными партиями. Если коллекция посвящена временной выставке, тираж будет меньше, чем для мерча по основной экспозиции. Например, у «Стрит-арт хранения» тираж концептуального мерча в коллаборации с художниками — до 30 экземпляров, для базовых футболок и шоперов стандартный тираж — около 50 штук, для стикеров, открыток и другой полиграфии — 100—300. «Ельцин-центр» популярные футболки может заказывать тысячами, а менее популярные диффузоры — по 50 штук.
Из чего складывается цена
Для многих музеев продажи мерча становятся важной частью дохода — например, «Стрит-арт хранению» мерч и книги приносят около 35% выручки. Стоимость сувениров зависит от сложности производства: у базовых, простых в разработке товаров — вроде наклеек и блокнотов — дизайн почти не меняется, их просто дозаказывают по мере продаж. Как правило, именно они обеспечивают лавке музея стабильный доход.
Сложные концептуальные объекты и лимитированные издания дороже в производстве: часто их создают с нуля и закладывают в стоимость работу художника. Такие сувениры могут долго продаваться — они нужны не для «кассы», а для имиджа.
Команде «Ельцин-центра» важно в понятной форме разговаривать с семейной аудиторией о сложных процессах: плановой экономике, переходе к рыночной, трансформации общества. Для этого сотрудники музея придумали настольные игры. Например, «Дефицит» по мотивам «Монополии» знакомит с главными «товарами мечты» советских граждан — и тем, на какие хитрости приходилось идти ради их покупки. Именно такой мерч, даже если он дорогой в производстве и сложно продается, чаще всего транслирует ценности музея.
Чтобы определить оптимальную розничную цену товара, музеи ориентируются на себестоимость, затраты на покупку авторских прав и потенциально приемлемую цену для покупателя. В «Ельцин-центре» добавляют к себестоимости товаров примерно одинаковый процент наценки. «Рынок мерча в Екатеринбурге не очень большой и с не очень высоким средним чеком. Это не Москва, где лонгслив с принтом из музея может стоить 11 000 ₽», — поясняет Полина Дубичева, руководитель маркетинга и ведущий бренд-менеджер «Ельцин-центра».
Некоторые проекты приходится откладывать из-за высокой цены
Самыми сложными в производстве обычно оказываются самые дорогие позиции. Сейчас мы прорабатываем реконструкцию настольной игры «Маджонг» для выставки «Дом 21. В гостях у художников». В начале 20 века художник Александр Родченко создал собственную версию китайского маджонга из подрамников, у каждой фишки был свой уникальный рисунок. Игра стала поводом для регулярных встреч живописца с друзьями.
Выпустить игру сложно и долго: нужно найти подходящее производство, изготовить 146 деревянных фишек, окрасить их, нанести изображения, покрыть лаком, разработать и произвести коробку. Дополнительный нюанс в том, что на стоимость игры сильно влияет ее тираж: чем больше объем, тем ниже цена за каждую коробку.
Некоторые проекты приходится откладывать. Например, мы временно отказались от реконструкции сервиза по эскизам живописца Владимира Татлина: он оказался слишком сложным в производстве и дорогим для продаж. Сейчас ищем решение, которое позволит реализовать этот проект.
Что лучше всего продается
У центра «Зотов» лидеры по выручке среди мерча — одежда, аксессуары и декор. В топе по количеству проданных товаров — мелкая полиграфия и канцелярия, а на его вершине — скетчбук с памяткой советского профсоюзного деятеля Алексея Гастева «Как надо работать».

У «Стрит-арт хранения» мелкий мерч обеспечивает большую часть продаж: оборот открыток, наклеек, футболок в несколько раз больше, чем тиражной графики или коллабораций с художниками. Из имиджевого мерча посетители хорошо покупают наборы для вышивки, футболки, полиграфию. В «Ельцин-центре» 80% выручки тоже формируют недорогие товары: карандаши, ручки, один из самых продаваемых товаров — бетонные магниты с цитатами советских политиков.
В «Гараже» хорошо продаются базовые вещи с принтом Garage, которые делают покупателя частью комьюнити музея, — например, футболки с лаконичным, а не ярким дизайном и черные сумки с названием выставки, а не принтом картины.


Иногда просим друзей и знакомых побыть фокус-группой
Мы всегда отталкиваемся от себестоимости, но она везде разная. Печать открытки стоит 16—20 ₽, при этом в любом музее открытка будет стоить 100—200 ₽.
Себестоимость других товаров, как правило, высокая. Поэтому экономика разная. На какие-то товары мы можем поставить цену ×5. На открытки, наклейки и другие мелкие товары — ×3. Если что-то крупное, смотрим себестоимость и формируем цену примерно в два раза выше.
Не могу сказать, что на мерче мы очень много зарабатываем, но, по крайней мере, мы в плюсе. Если просто смотреть, сколько потратили на производство и сколько получили после продажи, — он окупается. Если считать шире, вместе с арендой и всеми остальными расходами музея, картина была бы другой. Проблема любого музейного мерча в том, что из-за маленьких партий он получается для покупателя сильно дороже, чем товары в любом обычном магазине.
Когда мы делаем что-то дорогое, пытаемся посмотреть на продукт со стороны: а насколько это вообще адекватная цена? Иногда просим друзей и знакомых побыть фокус-группой: скидываем им то, что получилось, и спрашиваем, за сколько бы они это купили.
Часто коллекции мерча продаются долго, но музеи это не пугает. «Мерч — непортящийся продукт: мы можем десять лет продавать партию, которую закупили, ведь это не чай или духи со сроком годности», — поясняет Полина Дубичева, руководитель маркетинга и ведущий бренд-менеджер «Ельцин-центра».

«Стрит-арт хранение» выпускало набор для вышивки к 14 Февраля и 8 Марта — поначалу они продавались плохо, но позже стало ясно, что команда просто ошиблась с инфоповодом: к Новому году все экземпляры раскупили
У нас нет рекламы: все бренды и товары во всех материалах Шопинга — это независимый выбор авторов и редакторов. Зато есть телеграм-канал — и в нем всё лукс грейт: смотрите сами!

























