Этот текст написан в Сообществе, в нем сохранены авторский стиль и орфография
В конце июня я посетила открытие выставки «I Am Nobody» в пространстве Nothing Fancy», представляющее собой исследование границ между реальностью и ее цифровыми двойниками, персональным «я» и образом, созданным для проявления в социальных сетях.
Экспозиция посвящена вопросу возвращения внимания человека к истинным ценностям. Желание предстать перед миром в улучшенном свете привело к тому, что мы утратили понимание своей истинной сущности. Истинная свобода заключается в том, чтобы дать себе возможность быть подлинными, живыми, испытывая волнение перед неизведанным.
В наше время, когда социальный статус человека часто измеряется количеством подписчиков и одобрений, искусство оказывается под угрозой превращения в инструмент самовыпячивания. Художники вынуждены подстраиваться под требования цифровых платформ, компрометируя свое призвание. В этой погоне мы дистанцировались от тишины, являющейся источником творческого озарения, и разучились доверять собственным внутренним ощущениям.
Для меня было ценно, что куратор выставки Галина Максимова провела медиации с нами, гостями выставки. Подобный инструмент позволил познакомиться ближе с представленными работами, поделиться восприятием работ, чувствами, которые они пробуждают. Мне бы хотелось отметить несколько работ, поделившись нашими совместными рассуждения и наблюдениями, которые открылись нам во время знакомства с творческими сюжетами.
Медиация началась на лестнице, ведущей с первого на второй этаж пространства Nothing Fancy, в данном случае, лестнице как символе перехода от чего-то старого к чему-то новому.
Мне бы хотелось процитировать Галину Максимову, которая метафорично начала знакомить нас с работами: «Искусство обращается к лиминальности, внутренней трансформации, переходу, когда старое завершилось, а новое еще не сформировалось. И я бы сказала, что мы в принципе сейчас переживаем в той или иной степени этот коллективный опыт, переходя от какой-то старой формации жизни к новой. Мы с вами находимся перед работой художницы Тани Елизаровой из серии «Стакан воды». Вы видите образ девушки, которая буквально замкнута в этом стакане. Картина создает эффект размытости, растворенности, замкнутости, что можно связать с тем, что многие люди проживают в современном мире. Отчасти, словно запертые в экране своего смартфона, который размывает и поглощает грани реальности».
Следующие работы, которые больше всего пришлись мне по душе созданы Натальей Ивановой, молодым скульптором, работающим в разных техниках. Пластичные работы из алюминия «Морская фигура замри» идеально вписались в интерьер пространства, словно были созданы специально для этого проекта. Интересно, что три этих работы, помимо того, что они объёмные и привлекают внимание своей необычностью, так они еще и меняются под разным освещением и в зависимости от того, с какой стороны мы их рассматриваем. Это, своего рода, намек на то, что социальные сети показывают миллионы отражений, но суть остаётся неуловимой.
Вторая серия работ «Колечко» были созданы специально для проекта. Можно увидеть игру в ладошки, когда мы вкладываем колечко, помните эти слова: «Колечко, колечко, выйди на крылечко»? Именно она запечатлена в скульптурах, словно живой процесс игры. Эта работа покоряет детской непосредственностью и одновременно какой-то презрительной грустью. Создается ощущение, что он нее сквозит нежностью и искренностью, и в тоже время, чем-то архаично-забытым: простым, живым, человеческим общением, касанием, смехом, даже некой интимностью момента и доверия, как погружению в физическое существование.
Мне хочется верить, что и другие зрители, которые будут наблюдать скульптуру, тоже почувствуют, смогут уловить противопоставление цифровой действительности, в которой мы неизбежно обитаем, возвращение нас к основам: к простому, понятному, осязаемому, к тому, что близко и ощутимо. Всё это скрыто, словно бережно свернуто.
В этих кистях рук, кольцо — ключевой элемент, являющийся центральной осью композиции. Мы его видим, но осознаём, что большая часть этой цепи находится вне поля зрения. Самое главное, самое ценное, скрыто от посторонних глаз, как и мы настоящие, так как в социальных сетях большинство людей играют некие выдуманные роли.
Следующая работа художницы Анастасии Малиновской под названием «Уединение». Анастасия работает в разнообразных техниках, каждая из её работ объединена удивительной лёгкостью и прозрачностью, присутствует некая звенящая пустота, присущая её произведениям. Это прекрасная метафора того, что истинный смысл рождается не из стремления впитать всё вокруг или соответствовать текущим трендам. Настоящее обитает в нашей сути, в той пустоте, что неизбежно возникает в переходных состояниях, когда вы ещё не там, где были, но ещё не достигли цели. Этот переход и работа «Уединение» превосходно это отражают.
Надеюсь, что вы тоже смогли остановиться и на пару минут побыть в тишине и поразмышлять о написанном. Также прикрепляю фотографии работ, хотя конечно понимаю, что лучше заглянуть в кофейню, чтобы увидеть их своими глазами.
