Египетские ложечки, саркофаги и золото Трои: что смотреть в Пушкинском музее

В Пушкинском музее хранится около 700 тысяч арт-экспонатов.

Пушкинский задумывался как учебный музей. Собрание началось со слепков, чтобы студенты творческих направлений и горожане получили возможность увидеть «Давида» Микеланджело и конные памятники кондотьеров в натуральную величину, не выезжая из Москвы. Позже в музее появились подлинники.

Коллекция очень богатая. Здесь точно стоит увидеть Ренуара, Моне и «Девочку на шаре» Пикассо, но есть и менее известные экспонаты, которые стоят вашего внимания. Выбрали десять объектов, у которых стоит задержаться подольше.

Адреса: главное здание — Волхонка, 12; галерея — Волхонка, 14.
График: по вторникам и средам — с 11:00 до 20:00, по четвергам и пятницам — с 11:00 до 21:00, по субботам и воскресеньям — с 10:00 до 20:00.
Билеты: в главное здание или галерею — 700 ₽, льготный — 500 ₽, комбинированный в оба корпуса — 1 300 ₽ в будни и 1 500 ₽ в выходные.

Почти всей коллекцией в Египетском зале музей обязан востоковеду Владимиру Голенищеву — собрание выставляется с самого открытия институции в 1912 году. Среди ушебти  ​и моделей лодок легко пропустить маленький предмет из слоновой кости. Это сосуд в форме розового лотоса с отодвигающейся крышкой и ручкой в виде плывущей обнаженной девушки.

Такие ложечки делали в эпоху Нового царства для косметических красок и благовоний — это настоящий шедевр. Ее датируют 1550—1185 годами до нашей эры.

Это самые ранние из известных образцов древней станковой живописи. Большую часть портретов обнаружили в конце 19 века в погребениях римского времени в районе Фаюмского оазиса.

В коллекции музея 22 фаюмских портрета, из них выставлены 16 — это одно из крупнейших собраний в мире. Попали они в музей благодаря востоковеду Владимиру Голенищеву.

Обратите внимание на изображение немолодого мужчины с бритым лицом в синем плаще. Он написан в технике энкаустики — минеральными красками с воском на тонкой дощечке. Воск быстро остывал, поэтому мастер работал мелкими плотными мазками — благодаря этому лицо выглядит на удивление живым, хотя портрет датируется первым веком: это самая ранняя работа в этой коллекции. С ним соседствует юноша в золотом венке, написанный в середине второго века, — тут мастер уже работал в смешанной технике, восковыми и яичными красками.

Троянский зал — настоящая сокровищница. В коллекции 259 предметов из 13 кладов, которые Генрих Шлиман нашел при раскопках холма Гиссарлык в 1872—1890 годах. В Москву они попали в июле 1945 года из Германии.

Поищите золотую серьгу в виде корзинки. Это очень тонкая работа: предмет украшен тремя орнаментами — сеточкой, вертикальными насечками, которые имитируют спаянные проволоки, и зернением.

Мраморный саркофаг около 210 года по форме напоминает овальную ванну: такой тип называется ленос. Название он получил по имени прежнего владельца — Сергея Уварова, министра РАН.

На его стенках — рельефы с дионисийскими сценами: спящая Ариадна, вакхический танец и сатир, который вынимает занозу из ноги Пана. Группа Ариадны, Диониса и Геракла не встречается больше ни на одном саркофаге.

В Итальянский дворик приходят ради пятиметрового «Давида». Пространство — копия внутреннего двора флорентийского Палаццо Барджелло с угловой лестницей и колодцем в центре зала.

Кроме скульптур посмотреть стоит и на впечатляющий портал: это слепок немецких «Золотых врат» 13 века из Фрейбергского собора. Есть мнение, что скульптуры были позолочены. Полукруглые арки отсылают к романским традициям, а барельефы уже готические. Над самым входом — Богоматерь, протягивающая яблоко младенцу Христу.

От базальтовой статуи второго тысячелетия до нашей эры уцелела только верхняя часть. Шестой царь 12-й династии Аменемхет III правил в 1853—1805 годах до нашей эры. На его лице читается серьезность и властность: у царя выступающие скулы, запавшие щеки, плотно сжатые губы.

В отличие от изображений Древнего царства, на которых правители представали спокойными, будто вневременными, в портретах периода Среднего царства больше индивидуального.

Картина 1530 года известна также как «Серебряный век». Сюжет восходит к поэме Гесиода о пяти веках человечества: по сюжету, люди серебряного века впадают в безумие и нападают друг на друга.

Кранах — один из крупнейших немецких художников эпохи Возрождения. Его творчество полно противоречий: тут встречается аллегоризм, гуманистические сюжеты, злободневные тематики и политический пафос. Эталонным примером является и «Серебряный век».

Группа на первом плане тянет в разные стороны девушку — это дикие первобытные люди, поддавшиеся греху. На эту сцену спокойно взирают дамы с правой части картины. Позади фигур — силуэты средневековых построек.

Еще одна работа Кранаха из собрания музея написана около 1520 года. Эта нежная сцена с матерью и ребенком полна аллегоризма, свойственного работам художника. Нижняя и правая часть картины утрачены.

Мария изображена умиротворенной и женственной на фоне величественного пейзажа. Каждая деталь тут что-то значит: виноград, которого касается Христос, напоминает о его будущей жертвенной смерти, водопад говорит о животворящей силе христианства, гора — о духовном возвышении, а горы и скалы — о твердости веры.

В Галерее на Волхонке кроме импрессионистов стоит найти примитивиста Руссо. Он занялся живописью всерьез примерно в 40 лет, будучи самоучкой.

Подобные «экзотические пейзажи» художник начал писать в 1904 году. Эта картина создана в 1910 году. Работа производит зловещее впечатление: страшная сцена нападения хищника на трогательно беззащитную лошадь среди растений, которых не существует в природе. Руссо никогда не видел джунгли и изображал их по открыткам, атласам и экземплярам в Ботаническом саду — поэтому картина кажется фантастической.

Считается, что эта картина — единственная, которую Ван Гог точно продал при жизни. Художник написал ее в ноябре 1888 года в Арле по памяти о прогулке с Гогеном. Брату Тео он описывал увиденное как виноградник, «красный, как красное вино».

В 1890 году картину показали на выставке в Брюсселе, и бельгийская художница Анна Бош купила ее за 400 франков. Через несколько месяцев художника не стало.

Несколько лет назад картину изучили. Выяснилось, что Ван Гог написал ее на мешковине, мужская фигура на дороге изначально была женской, а солнце написано краской, которая темнеет от прямых лучей.