Как я посетила арт-завтрак «История и тайны ювелирного дома Cartier» в ресторане Savoy

В минувшие выходные мы с подругами решили устроить творческий завтрак. Промониторив предстоящие мероприятия, решили, что завтрак в ресторан исторического отеля Savoy, да еще и с лекцией от Style Avenue может стать невероятно роскошным событием уходящей недели.

Девочки уже были на подобных творческих лекциях, я же в ресторане Savoy оказалась впервые. И конечно глаза любовались всем, начиная от входной группы, фонтана, расписных потолков в стиле Барокко, заканчивая самой лекцией и представленными на стенде ювелирными украшениями.

Перед началом лекции мы угощались закусками, которые заботливо ждали нас на столах, пили вкуснейший капучино из невероятного белоснежного сервиза, представляя, что благодаря атмосфере зала ресторана отеля мы перенесемся на два столетия в прошлое, чтобы наблюдать рождение и трансформации ювелирного дома Cartier.

Лекцию читала прекрасный искусствовед, Мария Жукова, погружая нас в тайны и судьбоносные события из истории Cartier. Так я узнала, что время ювелирного дома Cartier — это захватывающее повествование о революционном подходе к искусству и роскоши, ставшее синонимом изысканности и статуса. В эпоху, когда мир жаждал великолепия, Cartier не просто следовал тенденциям, но и формировал их, особенно ярко проявив себя в периоды расцвета стилей арт-нуво (новое искусство) и арт-деко(декоративное искусство).

Арт-нуво, с его плавными, природными линиями и символизмом, нашел отражение в украшениях Cartier, которые стали воплощением изящества и женственности. Эти творения говорили о статусе своей обладательницы, подчеркивая ее утонченный вкус и принадлежность к высшему обществу. Вскоре, благодаря своей гениальности и умению улавливать дух времени, Cartier завоевал всемирное признание. Одним из значимых событий стало участие во Всемирной выставке в Париже в 1867.

Дизайнеры Cartier черпали вдохновение из прошлых эпох, создавая эклектичные шедевры. В их работах часто появлялись элементы, напоминающие о былом величии: изящные кисточки, нежные бантики, отсылающие к эпохе рококо, которую так любила, например, мадам де Помпадур.

Развитие бренда было неразрывно связано с энтузиазмом и талантом трех братьев Cartier: Луи, Пьера и Жака. Каждый из них внес неоценимый вклад в становление дома. Луи Жозеф Картье, вдохновитель и главный дизайнер, отвечал за художественную составляющую. Именно он стал пионером применения платины при создании ювелирных украшений. Пьер Камиль Картье, с его деловой хваткой, успешно развивал международный бизнес, открывая бутики в Лондоне и Нью-Йорке. Жак Теодуль Картье же занялся драгоценными камнями, привнес в компанию глубокие знания и страсть к редким экземплярам. Он плотно сотрудничал с индийскими производствами.

Был еще один важный исторический и предпринимательский момент, который впечатлил меня. В тяжелые времена, когда знать старалась избавиться от драгоценностей, Cartier скупали изделия прошлых лет, модернизируя их, либо извлекая камни, чтобы потом подарить изделиям новую жизнь.

В 1914 году история бренда Cartier получила новое измерение благодаря появившимся женским наручным часам. На их циферблатах расцвел абстрактный узор, где оникс и бриллианты создавали эффект меха пантеры. Эта игра контрастов черного и белого мгновенно стала узнаваемым стилем марки. В том же году художник Жорж Барбье запечатлел образ пантеры в своем эскизе для приглашения на выставку Cartier, изобразив ее у ног утонченной дамы.

Ключевую роль в становлении этого символа сыграла Жанна Туссен. Приглашенная на работу в Cartier Луи Картье, она отличалась своей смелостью и независимостью, за что получила от него прозвище «моя маленькая пантера». Туссен не только приняла этот образ, но и сделала его неотъемлемой частью своего имиджа. В 1933 году она возглавила департамент высокого ювелирного искусства, и под ее руководством пантера преобразилась из плоского узора в объемную, живую скульптуру. Совместно с дизайнером Пьером Лемаршаном, Туссен изучала анатомию животных в зоопарке, стремясь точно передать грацию и мощь хищника.

Поворотным моментом стал 1948 год, когда герцогиня Виндзорская, известная также как Уоллис Симпсон, заказала брошь в виде объемной пантеры. Изделие из желтого золота, украшенное черной эмалью, величественно располагалось на крупном изумруде-кабошоне. Этот успех положил начало целой серии подобных работ, включая украшения с пантерами на сапфировых кабошонах, задавая направление для будущих коллекций.

Еще один важный поворот из интересных исторических — первые наручные мужские часы тоже создали в Cartier в 1904 году, потому что до этого мужские часы были только карманными. Луи Картье разработал такое изделие для своего близкого друга, основоположника авиации Альберто Сантоса-Дюмона. За основу Картье взял уже существовавшие карманные часы с корпусом квадратной формы, оснастил их механизмом Jaeger и закрепил на кожаном ремешке. Такое решение оказалось весьма удобным для пилота, которому требовалось сверяться с временем, не отпуская руки от управления самолетом.

Был еще удивительный факт в 1916 году, связанный с жемчужным колье стоимостью, как целый особняк, которое в последствие обесценилось, когда появилась возможность выращивать жемчуг. Эксклюзивное колье состояло из двух рядов жемчужин высшего качества, насчитывающих 55 и 73 штуки соответственно. На тот момент это украшение являлось самым дорогим из существующих на планете. Работа над ним заняла десять лет, поскольку добыча натурального жемчуга была трудоемким и длительным процессом.

Среди восхищенных этим творением была молодая Мейси Плант, супруга известного магната в сфере железных дорог Мортона Планта. Он выставил на продажу особняк, расположенный на перекрестке 5-й авеню и 52-й улицы в Нью-Йорке, оценив его примерно в ту же сумму, что и драгоценность. По договоренности и предприимчивости Пьера Картье состоялся обмен колье на роскошный особняк. И на первый взгляд сделка оказалась выгодной для всех участников: Cartier получила великолепное здание для своего американского представительства. Мейси стала обладательницей самого дорогого в мире жемчужного колье. А Мортон Плант получил символическую сумму в 100 долларов, при этом избавившись от ненужной недвижимости. Вот только спустя 15 лет, японский предприниматель Кокичи Микимото запатентовал революционную технологию создания культивированного жемчуга. Он сумел довести этот процесс до стадии коммерческого успеха. Внешне культивированный жемчуг был неотличим от натурального, однако его стоимость была значительно ниже. Массовое производство такого жемчуга привело к стремительному обесцениванию его природного аналога. К 1930 году цена натурального жемчуга упала на 85%, как следствие и колье Cartier, некогда стоившее как дорогостоящий особняк, со временем существенно потеряло в своей рыночной стоимости. После смерти Мейси Плант в 1957 году, украшение было продано в 4 раза дешевле, чем изначальная стоимость.

Вдохновение и очарование царили во время лекции. Давно забытый опыт, когда нужно совмещать и слушание, и наблюдение глазами вместе с завтраком. Что же касается блюд, особенно мне понравилось филе миньон, поданное в качестве основного блюда, и ставшее скорее моим обедом, чем завтраком.

Это был совершенно прекрасный день, и мы долго не могли разойтись, обсуждая и украшения, потом примеряя их, радуясь тому, что побывали на арт-завтраке, запланировав, хотя бы раз в месяц баловать себя подобными вдохновляющим и встречами.