Как я училась смотреть искусство по-новому с гуманитарной программой «Проба» от «Страдариума»

На программу я попала случайно. По профессии и образованию я дипломат, мои университетские научные интересы были преимущественно связаны с социально-исторической проблематикой. К искусству питаю нежные чувства со старшей школы, но никогда глубоко им не занималась: нахватывалась случайными текстами и образами, дополняя их с впечатлениями из поездок. 31 августа 2025 года в ответ на мою ностальгическую тоску по студенческому времени подруга посоветовала годичную вечернюю онлайн-программу по истории искусства: «Лучшего состава кураторов представить невозможно — тебе сюда!». На следующий день закрывался прием заявок, а я судорожно пыталась понять: туда ли мне?

Решилась, потому что понравился подход: не изучить всё искусство разом (на такие обещания сразу возникает резонный вопрос: точно всё?), а сменить оптику — от оценочных суждений к медленному вглядыванию, к поиску сутевых проблем эпохи, стиля, биографии. Зацепила и нешаблонность подхода: принципиальный отказ от красивых, но по сути бессмысленных сертификатов об окончании курсов — вместо этого формирование комьюнити, в котором изучение искусства вплетается в мировосприятие. «Проба» сознательно уходит от концепции «красиво-великое-шедевральное», предлагая полный противоречий диалог без финальной точки: исследование продолжается постоянно, не размениваясь на простые выводы.

Мой поток был дебютным — он стартовал в начале сентября и шел 11 месяцев, с перерывами на каникулы и праздники: два семестра по 18 недель. Занятия — пять-шесть раз в неделю, по будням в вечернее время: первое в 19:00, второе в 20:45, все — онлайн. Стоимость программы 240 000 ₽ за год (можно платить по семестрам — по 120 000 ₽, или в рассрочку через банк-партнер, около 23 000 ₽ в месяц).

Научный руководитель — Олег Воскобойников, медиевист и историк искусства. В первом полугодии курсы читали Михаил Кукин («Языки живописи» — от Античности до барокко), Анна Гусева («Языки архитектуры»), Ольга Русинова («Языки пластики») и Надежда Чамина («Ридинг группа»). Во втором полугодии присоединились Кирилл Светляков («Твой XX век») и Елена Якимович («Фотография и кинематограф»), а также был прочитан совместный курс Анны Гусевой, Льва Масиеля Санчеса и Ольги Русиновой о не-европейских традициях в искусстве. Все авторы — академические исследователи.

Программа проходит в два семестра. Первый посвящен развитию насмотренности в классических видах искусства — архитектуре, скульптуре и живописи, — и формированию терминологического словаря. Второй помогает подступиться к сложному культурно-историческому контексту XX века, современным арт-практикам и универсуму неевропейского искусства. Весь год происходит медленное чтение искусствоведческих текстов, дающих различные оптики для осмысления визуальных образов. В пути нас сопровождали кураторы, помогавшие сориентироваться в расписании, найти дополнительные материалы, создать чаты, да и просто облегчить организационные «страдания».

Занятия проходят в формате лекций и семинаров. Все они построены на диалоге, который продолжается в чатах курсов — в любой момент можно включиться в обсуждение и задать вопрос. В дискуссиях никогда не возникает неловкости: любое озвученное мнение получает пространство, чтобы быть услышанным и отрефлексированным. Больше всего этому способствует заинтересованность и вовлеченность преподавателей, с которыми тексты, казавшиеся запутанными, воспринимаются легко, а разрозненные картинки выстраиваются в осмысленные визуальные ряды.

Главным вызовом программы стала необходимость значительного пространственного и временного ресурса: для углубленного изучения необходимо не менее 15–20 часов в неделю. За этот год друзья и семья заставали меня за подготовкой домашек — старая добрая университетская картина — в самых неожиданных местах: от самолетов до поездок на дачу. Оторваться было невозможно: шансов обсудить собственные размышления вслух не так много, каждый — на вес золота. Кроме этого, программа провоцирует настоящую интеллектуальную тревогу от перестраивания мышления. Для полного погружения требуется готовность принять собственную шаблонность и выстраивать отношения с искусством по новым правилам.

По итогам каждого полугодия есть возможность написать эссе по теме одного из курсов, углубившись в исследование интересующей проблематики. Написание эссе происходит под чутким руководством одного из авторов программы. Мое первое эссе было посвящено архитектурному языку Миса ван дер Роэ, второе — феномену антимонументов Боснии и Герцеговины. Защита проектов превращается в настоящую научную конференцию, возможность открыть для себя новые оптики и порадоваться находкам одногруппников.

Пролетевший год ощущается вдохновленным Вирджинией Вулф стремлением к высоколобости — погоней за мыслями по бездорожью, отрицающей удобные шаблоны и лишенные смысла компромиссные суждения. «Проба» стала для меня несостоявшимся университетом мечты, в который идешь с широко открытыми глазами, а уходя — предвкушаешь следующую встречу. Она поменяла мой взгляд не только на искусство, но и на жизнь в целом, показав преимущество медленного вглядывания и кропотливого поиска сути перед бесконечным скроллингом реальности.