Как научиться рисовать, если нет таланта: мой опыт

*Название статьи громковато, понимаю, но а как еще привлечь читателя?😉

Хочу поделиться своими наблюдениями, как художника с 25-летним стажем рисования, но не обладающим талантом (дальше поясню). Если было неинтересно и банально читать, прошу пнуть меня в комментах.

Рисование — такой-же навык, как письмо или, скажем, стрельба из лука. Научиться рисовать может каждый, даже левой рукой, да даже без рук. Было бы желание. Нужно просто какое-то определенное количество тысяч часов на практику и плюс-минус грамотная теоретическая база и вот вы художник.

Другой вопрос — когда есть талант и у тебя озарение, из под твоей руки рождаются шедевры выбивающие слезу. Такое бывает редко и не будем брать в рассчет.

Так вот. Чтобы научиться рисовать из головы, нужно для начала потратить эти сотни и сотни часов на наполнение вашей визуальной библиотеки, другими словами — сформировать паттерны, к которым ваш мозг будет постоянно обращаться при создании нового, как ваш браузер обращается к серверу. В этом запросе браузер сообщает серверу, что требуется получить ресурсы для отображения страницы. Наш мозг — это и есть тот самый сервер. И каким будет ваш рисовательный скилл, если архитектура сервера — ее код — напоминает бродяжью халупу? (*прошу пардон за такие вольные сравнения, я в серверах не силен, бэкендеры — смейтесь не слишком сильно😁). Конечно, в игру вступает и ваш совокупный сенсорный опыт, ситуационное вдохновение, Меркурий в шестом доме и много чего еще.

Я, как репетитор, люблю говорить, что рисовать можно научить и обезьяну. Это если мне ропщут на сложность пути. Это не сложно. Даже так: обезьяна и сама запросто научится. Просто с моей помощью и с моими инструментами — быстрее и более разным техникам.

Меня оскорбляет, если меня талантливым называют (бывало). Потому что я просто делал годами то, что любил, а каждый человек горы свернуть способен…(думаю, что за исключением балета и еще пары вещей, где генетика ну просто маст-хэв). Чтобы представить мои ощущения, скажите хорошему пейзажисту, что "ой, как красиво, прям как фотография". В лучшем случае получите недовольный взгляд и охладевание диалога. Или скрипачу сказать "ой, как легко получается, тоже может научиться, как раз отпуск на носу". Я пробился, как пробиваются 99% людей того или иного ремесла. Заставил пальцы быть аккуратными, глазомер — более зорким. Забавный факт, но почерк у меня как был кривым, так и остался.

Талантливых художников я знал. Один из моих любимых концептеров — талант. Почему? Он публиковал рисунки с второго года практики. Вот его работа за этот период, как он сам писал "второй год рисования":

А это мой уровень на таком же временном участке:

Но сделаю небольшое отступление. Этот художник очень трудолюбив и усидчив, поймите меня правильно — ему нынешний супер-уровень не упал с неба. Просто мы начинали с разными статами. У меня видимо всё было вбухано в длину языка, а не в талант 😋. Но я все равно научился рисовать и приобрел много других сопутствующих хард-скиллов.

Что это нам говорит? А это нас возвращает к тому, что любой человек может научиться рисовать (и что угодно вообще).
Зафиксировали.

В первой главе я, конечно, всё не расскажу, но вполне достаточно будет и того, что я вам поведаю о базовой вводной технике, которую я практикую сам и пропагандирую среди своих учеников, называю ее "разрисовка". Другие названия: "арт-разминка", "арт-зарядка". Ну, вы поняли, аналогия с физкультурой. Интересно, что это и название техники и одновременно — эффект от ее применения.

Также мне хотелось бы рассказать вам о методе рисования от пятна и о моих личных наблюдениях в этом известном подходе (в Фотошопе для исполнения техники будем работать со smudge tool). Но это уже, наверное, в следующей главе.

Разрисовываться рекомендую перед любой продолжительной художественной сессией (более 1 часа), эффект наступает примерно через 15-20 минут. Лично я ощущаю "потепление" в кисте руки минут через 20, не раньше. Рука становится податливей, линия увереннее, глаз точнее, штрих опрятнее.

Придумал разрисовку, разумеется, не я. Но, возможно, что хоть какой-то новый момент я в нее вдохнул — было бы приятно так думать. Я включил в этот метод 2 немного отличающихся подхода: технику базовую (рутинную) и технику вайбовую (творческую, свободную).

Такой подход (рутинная) нам давали в вузе на пропедевтике (вводный в профессию предмет, в моем случае — профессия графического дизайнера).

Рутинная арт-зарядка может быть скучной и утомлять ввиду своей монотонности. Что уж, признаю — не все заставляют себя делать ее каждый раз, многие ученики уклоняются или сокращают этап разрисовки до 3-5 минут (так же как мне лень разминаться перед каждой тренировкой должные 15 минут😁). Хотя мне всегда она нравилась, видимо люблю монотонные движения.

Гарантирую, что первые дней 30 рисования данная техника способствует улучшению опыта в предмете. Если же совсем тяжело рисовать полосочки в квадратиках, тогда я предлагаю разрисовываться вайбовым методом — на почти вольную тему, главное, чтобы в упражнении присутствовала линия (отрезки), штрих. Выдерживать равномерный нажим и по времени примерно также, как в первом кейсе. Идеальный вариант — из головы порисовать гипс, геоны, примитивы (без подробностей, это для другой статьи). Можно делать обоюдные врезки. Но вообще я допускаю и более свободные практики, например порисовать мелких персонажиков или предметы, или часть чего-то. Что-то незначительное, не требующее концентрации. Главное — разработать руку и наполнить тонусом глаз.

В следующей главе (если она будет) я расскажу о разрисовке методом "от пятна". Как я применяю его для разрисовки, хотя им можно выполнять и полноценные рабочие задачи.

Напоследок прикреплю вам вот такую интересную диаграмку (а она вообще к месту, хе-хе?). Она хоть и ненаучная, реальные пользователи отмечают ее закономерность.

Это классическая иллюстрация процесса обучения в творческих дисциплинах. Она отражает расхождение между тем, как быстро растут реальные навыки, и тем, как вы их ощущаете, а также объясняет, почему в определённые моменты наступает разочарование:

1. Синяя линия (реальный навык) растёт стабильно и линейно — мастерство копится с практикой.
2. Оранжевая линия (субъективная оценка) колеблется: сначала новичок переоценивает себя, затем, по мере роста требований к себе, наступает спад самооценки, и лишь позже она выравнивается.
3. Красная линия (способность видеть) растёт медленнее в начале, но со временем позволяет замечать больше недочётов в собственной работе — это часто и становится причиной фрустрации: художник уже видит, как должно быть идеально, но руки пока не могут этого повторить.
4. Зелёные круги отмечают те самые «кризисные» точки, когда разрыв между желаемым и действительным максимален.

И опять мы возвращаемся к тому, что любой человек может научиться достаточно круто рисовать. При должной сноровке и усидчивости. Остальное — за временем.

И да — не стоит сильно предаваться фрустрации на тех самых тупых углах 👆😉

Надеюсь, эта статья была не слишком утомительной и достаточно последовательной, я старался. Также буду рад, если приложенные иллюстрации были "в тему", донесли мою мысль и вот это вот всё.

О чем еще хотели бы почитать? Я, как и прежде, репетитор по цифровому рисунку. Тем для обсуждения чуть меньше, чем миллион, — жду вас в комментариях. 🤗

Спасибо, что заглянули. Пусть вдохновение не покидает вас! 😊

Ваш Николай Гефест 🏛️