«Рисуют красавчика с натуры, слушают Меладзе и пьют вино»: как зарабатывать 600 000 ₽ в месяц на творческих мастер-классах

До открытия мастерской я неплохо зарабатывала, а потом вложила в бизнес все сбережения и стала думать, что зря — и я останусь с голой задницей.

Я жила в Новосибирске, работала режиссером стоп-моушен-анимации, снимала рекламу и вела онлайн-школу анимации. После творческого кризиса психолог посоветовала мне снова начать что-то делать руками — просто для удовольствия, не думая о клиентах и лайках.

Так появилась «Квартира 67» — пространство, где уставшие после работы люди могут прийти на мастер-класс, что-нибудь сделать руками и получить удовольствие от процесса.

Сейчас бизнес приносит в среднем 600 000 ₽ в месяц.

В 2023 году я решила переехать в Москву и сразу захотела открыть там свою студию. Мне нужно было место, где я могла бы снимать стоп-моушен-проекты, встречаться с людьми и заниматься вместе какой-то творческой фигней для души.

Звучит довольно безбашенно: ты собираешься переезжать в Москву, у тебя там жизнь еще не устроена, а ты уже ищешь помещение под бизнес. Но у меня бывают такие моменты гиперфикса. Если я придумала какую-то картинку и она мне понравилась, я буду биться башкой об стену, но сделаю. Тогда у меня была какая-то долбанутая уверенность, что все получится.

Помещение нашла довольно быстро — примерно за месяц. У меня была помощница, коренная москвичка, которая хорошо знала город. Мы бесконечно смотрели объявления, она созванивалась с собственниками, а потом мы ходили на просмотры.

Кажется, всего посмотрели штук пять. Последним оказалось то самое помещение, где «Квартира 67» находится сейчас.

Я практически сразу поняла, что мне здесь все нравится. Классный район, историческое здание, рядом метро «Пушкинская». При этом внутри симпатично и аккуратно. Обычно заходишь в какое-нибудь историческое здание и думаешь: «Где я? Боже мой». Лампочки мигают, тараканы бегают — жутко.

А здесь помещение еще и находилось близко к центральному входу: поднимаешься по лестнице — и сразу наша дверь. Не нужно никуда петлять и ничего искать.

Но на просмотре оказалась еще одна претендентка — пожилая женщина, которая тоже хотела арендовать помещение. Риелтор предложил нам не ругаться на месте и подумать до утра. Мы вышли, перекинулись с женщиной парой слов и разошлись.

А потом я позвонила риелтору. Оказалось, конкурентка просила арендные каникулы на месяц, чтобы сделать ремонт. Бизнес-центр был готов пойти на эти условия — для них это нормальная практика. Я же сказала, что нам никаких каникул не нужно. Мы перебили предложение и забрали помещение площадью 65 м².

Правда, потом получилась дурацкая ситуация. Мы нашли помещение в октябре, но там еще был арендатор, у которого договор заканчивался только в конце ноября. Владельцы предлагали заключить договор ближе к концу декабря или вообще в январе. По сути, мне это было бы даже выгоднее. Но я находилась в каком-то трепете, торопилась начать и настояла, чтобы мы подписали договор в начале декабря. Ну а кто будет что-то делать в декабре?

У меня была гора съемочных проектов, потом начались праздники, я уехала в отпуск. Конечно, никто особо не занимался студией. Ни в декабре, ни в январе мы не открылись. И я тратила деньги на аренду помещения, которое просто стояло. Каждый месяц — 150 000 ₽.

После январских каникул я вернулась из путешествия, и мы начали активно заниматься студией. Я тогда ощущала себя просто звезданутейшим человеком, который ни с того ни с сего решил открыть студию в Москве и вложить в нее все свои сбережения.

Капитальный ремонт не понадобился: я специально искала помещение, которое можно было бы переделать под себя с минимальными вложениями. Долго продумывала дизайн студии: решала, где что будет стоять, искала мебель, сама красила стены.

Мы заказали стеллажи и три больших стола на промышленных колесах. Мне было важно, чтобы пространство можно было быстро переоборудовать. Изначально я планировала не только проводить здесь мероприятия, но и снимать коммерческие анимационные проекты, поэтому огромные столы нельзя было просто поставить на одно место навсегда.

Еще мы заказали складные стулья — их тоже можно компактно убрать, если нужно освободить место для съемки или другого мероприятия. Потом появился большой диван в зоне отдыха.

И тут я приняла несколько дурацких решений: купила в пространство, через которое будет проходить много людей, светлый диван и ковер. Ковер мы уже заменили, диван регулярно чистим. Светлая мебель в студии — это бесконечная химчистка, уборка и попытки понять, откуда снова взялось пятно.

Остальное постепенно докупали уже по ходу работы: дополнительные стеллажи, декор, шторы.

Обустройство растянулось до апреля. Наверное, все можно было закончить быстрее, если бы я понимала, что делать дальше. У меня была конкретная цель — найти помещение, обустроить его и начать проводить там что-то творческое. Но как именно все организовать, я не представляла.

Я не знала, где искать людей, как рассказывать о студии, приглашать на мастер-классы и собирать заявки. У меня не было перед глазами примера, как все должно работать. Этот страх долго меня стопорил, поэтому открытие постоянно откладывалось.

Но в какой-то момент я поняла, что дальше тянуть нельзя, и решила открыть студию в свой день рождения. Мне показалось, что будет прикольно совместить два праздника: вот родилась Женечка, вот родился мой проект. Заодно можно было собрать людей в новом месте.

Я подумала: ну куда уже откладывать? Погнали, сорвем этот пластырь и будем уже что-то делать. Мы открыли двери 19 апреля. Я устроила вечеринку, все прошло здорово.

Решила начать с того, что люблю сама, — сделать мастер-класс по коллажам. На нем мы собираем картины из разных материалов: бумажных вырезок, ниток, пленки, скотча и всего, что попадется под руку. В итоге получается что-то вроде послания самому себе: взгляд цепляется за образы, которые близки тебе сейчас.

Сняла анонсы, рассказала о мастер-классе в своем блоге в «Инстаграме»* и стала ждать. Но на мероприятие купили один билет. Я ощущала себя как девочка из мема, к которой на фан-встречу никто не пришел. В итоге позвала друзей и сказала: «Ну давайте, чтобы я не позорилась, проведем это мероприятие. Покайфуем, расслабимся у меня в студии». Я чувствовала себя ужасно.

Это ощущение продолжалось еще какое-то время. Я рассказывала подругам, что чувствую себя человеком, который бьется башкой в бетонную стену и пытается этой башкой прорыть в ней тоннель. Ты бьешься, бьешься, а с этой стены даже пылинки не слетает. Много плакала и переживала.

Я не понимала, что буду делать, если еще месяц или два проживу в таком режиме. Наверное, буду лежать под мостом. Потому что реально не знала, где брать деньги на еду и квартиру.

Это был, наверное, самый печальный месяц. Хотя в моей жизни бывали разные периоды. Я не из богатой семьи, родилась в Новокузнецке, родители всю жизнь пахали на заводе за копейки. Когда училась, тоже бывало совсем плохо: в какой-то момент выбирала между макаронами и тампонами. В общем, всякое в жизни повидала. Но когда ты уже привык жить хорошо, зарабатывать и не думать постоянно о том, хватит ли тебе денег на еду, очень сложно снова оказаться в такой ситуации.

К счастью, в мае 2024 года все резко развернулось.

Я придумала мастер-класс по мозаике, который, как мне казалось, должен был всем зайти. И в этот раз не ошиблась.

Идеей я вдохновилась в «Инстаграме»* — увидела, как мастер делает большую красивую картину из мозаики. Посмотрела и поняла, что это можно адаптировать для творческого мастер-класса.

Начались бесконечные поиски. Я пересмотрела миллион роликов на «Ютубе», где художники и мастера рассказывали о материалах и техниках работы с мозаикой. Много экспериментировала и в итоге сделала свою первую мозаику. Она получилась очень крутой.

Сначала я рассказала о ней в своем «Инстаграме»*, потом сняла классный рилс и опубликовала его в аккаунте «Квартиры 67». И он полетел, люди начали пересылать видео друг другу и покупать билеты на мастер-класс. Первое мероприятие мы распродали за несколько дней.

И вот я сижу за столом, а вокруг меня люди, которых я не знаю. И они меня тоже не знают. Для меня это было очень необычно: еще недавно я звала друзей, чтобы не проводить мастер-класс для одного человека, а теперь в студию пришли настоящие гости. После этого все как-то пошло-поехало.

После мастер-класса по мозаике все стало получаться. Люди начали покупать билеты и приходить на мероприятия, появились новые форматы. Но это еще не означало, что студия начала зарабатывать.

Первые небольшие деньги от гостей мы получили в мае 2024 года. Но их не хватало, чтобы перекрыть все расходы: нужно было покупать материалы и оборудование для мастер-классов, платить аренду и постоянно во что-то вкладываться.

Впервые мы вышли в плюс в июле 2024 года. Тогда заработали примерно на 50 000 ₽ больше, чем потратили. В августе прибыль составила 28 000 ₽, в сентябре — 26 000 ₽. С октября начали расти заметнее: появились месяцы с прибылью около 100 000 ₽.

Но потом пришло лето, и мы просели. В этот сезон все разъезжаются в отпуска и на дачи, и мастер-классы становятся не нужны. А вот осенью и зимой людям хочется куда-то ходить, развлекаться. Сидеть в ресторанах и кабаках надоедает, и они ищут место для своих детских прикольчиков. И приходят к нам. Теперь я знаю, что для нашего бизнеса такие волны — это нормально, и мы учитываем сезонность.

Всего я потратила на студию 1 650 000 ₽. Вложения окупила где-то в марте 2025 года, то есть спустя почти год после открытия.

С самого начала у меня была помощница, которой я могла делегировать менеджерские задачи. Это очень помогало, так как был еще один мозг и одни руки. Но все равно я была человеком-оркестром: общалась с гостями, занималась организацией, проводила мероприятия и делала еще много всего.

Позже к нам пришла ведущая. Помню, сижу в двенадцать часов ночи, смотрю фильм и одновременно отвечаю на гору сообщений в директе «Квартиры 67». И вдруг мне пишет девушка: «Вы такие классные, у вас случайно нет вакансий?» Я не помню, чтобы до этого специально думала о найме. Но в тот момент посмотрела сообщение и поняла: «Да, у нас есть вакансии».

Я пригласила ее в студию познакомиться и поговорить. К тому моменту уже сформировался список задач, которые я хотела снять с себя. В первую очередь — проведение мероприятий. Все сложилось, и Василина работает в «Квартире 67» до сих пор. Можно сказать, это сердце нашей студии и главная зажигалочка.

До сих пор не понимаю, как удалось настолько попасть в человека с первого раза. Наша главная задача — сделать так, чтобы гости чувствовали себя как дома. Как будто пришли к другу на классную тусовку: могли расслабиться, шутить, смеяться и не думать о том, правильно они что-то делают или нет. И она как раз оказалась человеком, который умеет создавать такую атмосферу.

Мероприятий становилось больше — мы начали проводить их не только в выходные, но и в будни. Со временем у нас появились еще две ведущие. Работаем с ними проектно: нет такого, что каждый день с девяти до шести все сидят в студии.

Также мы сотрудничаем с приглашенными спикерами, лекторами и другими людьми, которые проводят отдельные мероприятия. Например, есть Артем — модель и актер, который участвует в мероприятиях, где мы рисуем с натуры. Он мужчина эпатажный, любит пококетничать с нашими девчонками. В общем, команда у нас классная.

Сложно сосчитать людей, с которыми мы сотрудничаем время от времени, но постоянная команда — это четыре человека. Три ведущие и девушка, которая занимается соцсетями.

Я искала людей, которые увлечены творчеством и понимают, как устроены творческие процессы. Художественное образование для меня было не так важно. Гораздо больше я смотрела на вкус, насмотренность и общий вайб человека. Но еще важнее было, как он умеет общаться с людьми. Потому что к нам приходят не за готовой картиной, а за впечатлением и атмосферой. Чтобы с ними могли пошутить, поболтать, выслушать.

У нас много разных мероприятий, мы постоянно пробуем новые идеи. Например, однажды ко мне пришел человек, который работал барменом, и предложил делать мастер-классы с коктейлями. Сначала я не понимала, как это может быть связано с творчеством и моей студией. Но в итоге мы придумали формат, где гости готовят коктейли и пишут картины. Я отвечала за концепцию и за то, как повернуть эту историю в творчество, а он — за коктейли и все, что с ними связано.

Самый популярный мастер-класс — мозаика. Мы колем камушки и создаем панно с любым рисунком, как древние римляне. Даже несмотря на то, что этот формат давно подхватили другие творческие пространства, у нас все равно собираются большие группы, и этого мастер-класса в расписании больше всего.Полная посадка — 18 человек.

Есть мероприятие «Пьем, краснеем», где девушки рисуют красавчика с натуры, слушают Меладзе и при желании могут выпить вина. Эти мастер-классы в шутку иногда называют «овуляционной живописью».

Также мы запустили мастер-класс по цианотипии — старому способу светопечати. На бумагу или ткань наносят специальный состав, а под воздействием ультрафиолета на поверхности проявляется изображение — получаются сине-белые отпечатки. С гостями мы сначала пробуем технику на бумаге, а потом переносим изображение на футболку. Билеты на этот мастер-класс раскупили надолго вперед.

Недавно открыли мастер-класс по японскому искусству кинусайга. Он тоже сразу собрал солдаут. Кинусайга — это техника, в которой из лоскутков ткани собирают картину. Получается что-то вроде мозаики, только вместо кусочков стекла или керамики — ткань. Ты расправляешь кусочки ткани, заправляешь их шпажкой в основу — процесс безумно залипательный.

Когда мы тестировали этот мастер-класс, я как шутку сделала рыбу с подписью «Б**». А моя коллега — портрет Эдварда Каллена.

Недавно у нас появился еще один формат — лекции для нескромных, или секс-просвет.

До этого мы пытались проводить лекции об искусстве, о жизни и творчестве известных людей, о моде. Но они не пользовались особым спросом. Возможно, они не очень совпадают с «Квартирой 67»? У нас все довольно весело и дружелюбно, и все-таки мы не учим, а развлекаемся.

Решили попробовать поиграть с темой секса и сексуальности — и это очень хорошо зашло. Например, у нас есть лекции, где говорим о фетишах, сексуальности и эротизме в эпоху декаданса, а еще о сексе в СССР.

Людям интересно слушать, задавать вопросы и обсуждать такие темы, а сами лекции получаются живыми и веселыми.

Групповые мастер-классы и лекции стоят от 3 100 до 5 500 ₽.

Конечно, далеко не все наши идеи заходят людям. Бывают мероприятия, которые мне самой кажутся очень интересными, а гости не хотят на них приходить.

Например, мы приглашали сомелье, проводили дегустацию, а параллельно гости собирали коллажи. Рассказывали о вине простым языком, без всей этой сложной сомельешной истории. Мне самой формат казался прикольным, но как постоянное мероприятие он не зашел. Сейчас проводим его только по запросу — для корпоративов и закрытых вечеринок.

Еще у нас был мастер-класс «Лампа-цветок». Мы сами вырезали и клеили лепестки, а в итоге получался красивый полупрозрачный цветок-светильник. Самое странное, что люди до сих пор спрашивают про этот мастер-класс, но стоило нам его анонсировать — никто не приходил. При этом с ним постоянно были проблемы. Мы долго не могли найти красивые и одинаковые основания для ламп по адекватной цене: находили подходящие, а потом они внезапно заканчивались. В последний раз заказали большую партию из Китая — и они тоже закончились, даже в Китае. Судя по всему, этот мастер-класс навеки будет похоронен в нашей картотеке несбывшихся надежд.

«Квартира 67» — пространство для взрослых. Формально наши мастер-классы 18+, потому что к детям все-таки нужен совсем другой подход. Да и атмосфера у нас скорее взрослая: музыка, бокалы с игристым для желающих, возможность расслабиться, пошутить и просто хорошо провести вечер.

Аудитория очень разная. Большинству гостей, наверное, от 25 до 35 лет, но приходят и женщины за шестьдесят — иногда вместе с дочерьми или внучками. По профессиям тоже кто только ни бывает: айтишники, художники, юристы, хирурги, преподаватели.

Девчонки из команды говорят, что особенно много у нас айтишников. Возможно, после целого дня за компьютером людям особенно хочется сделать что-то руками.

Мне кажется, всех наших гостей объединяет одно: они приходят не потому, что хотят стать художниками. Им нужна отдушина — после работы отключить голову, покопаться в материалах, посмеяться с другими людьми и сделать что-то для себя.

Конечно, многие приходят со страхом, что у них ничего не получится. Взрослые люди вообще часто думают, что они чего-то не умеют и результат обязательно будет недостаточно хорошим. Мы стараемся расстреливать эти страхи прямо с порога.

Всегда говорим: вы пришли сюда не для того, чтобы создать шедевр. Если ничего не знаете и не умеете — расслабьтесь и доверьтесь процессу. Мы не ждем от вас чего-то невероятного, и вы тоже не должны этого от себя ждать. Главное — кайфануть. Похихикать, пообщаться.

Работа с людьми — всегда немного лотерея. За почти три года работы у нас было не так много по-настоящему сложных конфликтов, но несколько историй я хорошо запомнила.

У нас довольно простая политика: мы стараемся не провоцировать конфликты и решить любую проблему так, чтобы в итоге все остались довольны. Даже если клиент ведет себя неправильно, сначала пытаемся спокойно разобраться в ситуации. Если нужно — можем вернуть деньги или предложить компенсацию. Но это не значит, что мы готовы терпеть все подряд. Иногда приходится очень мягко, но все-таки обозначать свои границы.

Однажды на частный мастер-класс по мозаике пришла компания женщин. И буквально с первых минут несколько гостей начали очень жестко негативить: «Что это вообще такое? Мы тут как строители сидим, колем эти камни. И нам должно это нравиться? Мы еще и деньги за это заплатили». При этом часть компании говорила, что им все нравится.

После мастер-класса ведущая рассказала мне об этом, и я первым делом постаралась ее успокоить. Сказала: «Ты же понимаешь, что к тебе это вообще не относится. Просто люди иногда приходят уже заряженные негативом. Может, утром у них завтрак сгорел или начальник накричал — и вот они решили все это выплеснуть на тебя. Не принимай на свой счет».

Потом я сама связалась с гостями и спросила обратную связь. Они подтвердили, что им все ужасно не понравилось. В итоге я предложила вернуть половину стоимости мероприятия. Они согласились, получили деньги и вдруг сказали: «Ой, здорово! Может быть, мы к вам еще придем». Я подумала: «Пожалуйста, не надо».

Еще однажды нам написали: «А мы не знали, что если придем на мастер-класс с друзьями, там будут другие люди. Почему вы нас не предупредили?» Хотя на сайте было указано, что это групповой мастер-класс, а не частный.

Мы почти не вкладываемся в маркетинг. Если не считать зарплату специалиста, который ведет наши соцсети, отдельного рекламного бюджета у нас нет. С самого начала мы продвигаем студию двумя способами: делаем контент и приглашаем блогеров.

С блогерами все довольно просто. Мы зовем в студию людей, которые нам нравятся, они приходят на мастер-классы и рассказывают о нас своей аудитории. Иногда это приводит много новых гостей, иногда — почти никого. Но даже если интеграция не выстреливает, у нас остается новый контент: люди снимают свои эмоции, впечатления и процесс. Это тоже ценно.

Первая блогерская интеграция, например, очень хорошо сработала. Я нашла девушку, которая вообще не была связана с творчеством или искусством. Она просто была веселая, смешная и прикольная. Я пригласила ее в студию, она рассказала о нас своей аудитории — и привела много новых гостей.

С тех пор, если у нас появляется новый мастер-класс или мероприятие начинает проседать, можем позвать кого-то интересного в гости.

Также мы ведем аккаунт в «Инстаграме»*. Если честно, я не сразу поняла, как это делать.

В какой-то момент я вообще забыла про первоначальную концепцию студии. Про то, как сама общаюсь с людьми, как люблю шутить и как мне нравится, когда со мной разговаривают. А потом меня переклинило. Я подумала: «Да почему я пытаюсь говорить чужим голосом? Надо снять видео так, как мне самой нравится». Сделала ролик по-дружески, с шутками, без всей этой нарочитой «творческости». И все полетело.

Ролики начали набирать хорошие охваты и просмотры, приводить новых людей в студию. Мы поняли, что нашли свой формат, и с тех пор его придерживаемся. Сейчас соцсетями занимается Настя — наша королева социальных сетей. Она подхватила этот стиль, и пока он работает.

Недавно я поняла еще одну вещь: у меня самой есть блог, им тоже можно пользоваться. У меня сильно выросла аудитория, и я вдруг подумала: «А почему я почти ничего не рассказываю здесь про свою студию?» Раньше могла упомянуть «Квартиру 67», только если происходило какое-то особенно интересное событие. Хотя, когда сейчас рассказываю о новых мероприятиях, делаю репосты или показываю, что происходит в студии, люди приходят и покупают билеты. Для меня это довольно свежее открытие.